K. Orff "Carmina Burana": geschiedenis, video, interessante feiten, luister

Karl Orff "Carmina Burana"

Een van de meest controversiële klassieke werken van de 20ste eeuw is de symfonische cantate voor koor, solisten en orkest "Carmina Burana". Vanaf het moment van de première tot vandaag, kan men diametraal tegenovergestelde meningen over zowel de compositie als de auteur tegenkomen. Maar alle tegenstellingen passen in de geest van het tijdperk: 1937, het nazisme in Duitsland, de Joodse wortels van de componist ... Niemand minder dan het lot zelf, of Fortune, had hier een gelijkspel.

Geschiedenis van de tekstuele basis

Op het moment van schrijven was Carl Orff 40 jaar oud en hij stond meer bekend als een innovatieve leraar. Hij en zijn vrouw hadden onlangs een school geopend waar ze kinderen volgens hun eigen methoden onderwezen - door bewegingen van het lichaam, ritme en het spelen van de eenvoudigste instrumenten in het kind, probeerden ze de natuurlijke muzikaliteit en het talent wakker te maken.

En op dat moment werd een liedboek gevonden in zijn handen, gevonden in een van de Beierse kloosters. Het dateerde uit het 1300e jaar en bevatte veel teksten geschreven door vagantes, rondreizende zangers en dichters. Het was een middeleeuwse monastieke songwriter en had in die tijd al 4 edities doorgemaakt. De naam "Carmina Burana" werd gegeven door de eerste bewaarder en uitgever van de verzameling Johann Schmeller met de naam van het gebied waarin hij werd gevonden. "Fortuin heeft moeiteloos een catalogus van Würzburg-antiquiteiten in mijn handen gegooid, waar ik een naam vond die mijn aandacht op magische wijze aantrok:" Carmina Burana - Duitse liederen en gedichten uit manuscripten uit de 13e eeuw, uitgegeven door Johann Schmeller. "

In de collectie werden ongeveer 250 teksten van verschillende auteurs in verschillende talen verzameld: in het Latijn (trouwens, er staan ​​nog steeds recepten van de apotheek op geschreven), in het Oud-Duits en het Oud-Frans. Wanneer je voor het eerst naar de lijst met onderwerpen opus kijkt, lijkt het onzin om ze te combineren in een algemeen boek. Ondanks het feit dat ze in het klooster werden gevonden, was er niets religieus in. Integendeel, alle teksten zijn heel vitaal - lyrische liefde serenades en romances, drinken van liedjes, grappige parodieën. Iets later in het artikel zal dit worden uitgelegd.

Op de allereerste pagina was er een afbeelding van het rad van fortuin. Het embleem bestaat uit verschillende cirkels die de uiterlijke, innerlijke en spirituele werelden verbinden. In het midden - de figuur van de godin van het lot. Spaken zoals parallellen. Maar als het wiel ronddraait, bevindt de persoon die op de randen van de foto wordt weergegeven zich op verschillende posities. Dit illustreert symbolisch de inhoud van de allegorie: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Vertaling: Ik zal regeren, heersen, heersen, ik ben zonder koninkrijk. Fortuin draait het wiel willekeurig (het is soms geblinddoekt geschilderd).

In het symbolenwoordenboek vinden we een lezing: "degene die vandaag verheven is, zal morgen vernederd worden", "degene die vandaag aan de grond komt, zal het fortuin morgen naar de hoogte stijgen", "Mevrouw Fortuna draait het wiel sneller dan de windmolen."

Geschiedenis van de schepping

Voor de cantate selecteerde de componist 24 verzen (de laatste 25 herhaalt de eerste, waardoor de cyclus wordt gesloten). Bij het kiezen van hem geassisteerde vriend-vertaler. Het werk begon onmiddellijk, op de allereerste dag in 1934 schreef hij het eerste refrein "O Fortuna". Veel teksten werden vergezeld door pneuma (onvolmaakte muzieknotatie), die Karl Orff negeerde, zelfs niet probeerde te ontcijferen. Hij begon meteen met het schrijven van zijn muziek en de muzikale tekst was in twee weken klaar. De rest van de tijd vóór de première was hij bezig met het schrijven van de partituur.

Van kinds af aan droomde Karl Orff van zijn theater, maakte zijn producties, sets, schreef teksten voor hen, etc. Het creëren van een one-man-show was zijn droom. Carmina Burana werd de belichaming van een dergelijk idee. Bovendien zei de auteur zelf dat het van haar was dat het tellen van zijn werken bewaard moest blijven en dat alles wat daarvoor was geschreven, zou worden verbrand. En inderdaad, veel creaties die hij gewoon vernietigde.

Stagecantate is in de eerste plaats een spektakel, een mysterie waar woord, muziek, ballet en zang gecombineerd worden. Naast de geluidseffecten dacht de auteur na over het oorspronkelijke ontwerp van de scène - gedurende het hele uur dat de voorstelling aan de gang was, draaide een enorm wiel op het podium, waardoor het publiek in ontzag werd geworpen.

In die tijd was het thema van het gekozen Arische ras erg populair in de Duitse samenleving, en werden tentoonstellingen gehouden met tentoonstellingen die tekenen van degeneratie, degradatie, enz. Vertoonden, aangezien de auteurs-kunstenaars geen Ariërs waren. Dergelijke tentoonstellingen werden bezocht door miljoenen burgers. En het succes van de innovatieve muziek van Orff in het kielzog van deze vreemde misvatting van 'misvormingen' deed grote twijfels rijzen.

muziek

Compositorische constructie van de cantate is erg interessant. De proloog, het eerste nummer - het beroemde koor "Oh, Fortuin" - klinkt zo helder, het wordt zo snel op het crescendo voor 88 klokken geluid dat het simpelweg onmogelijk is om de spanning in de muziek verder te verhogen! Het lijkt erop dat de cantate begint met een climax!

Het meest gevierde cantata-nummer, het titelkoor, is in feite de verwerking van de klacht van Aphrodite van een 17de-eeuwse componistenopera Claudio Monteverdi. Carl Orff hield lang van de muziek van Monteverdi en maakte zelfs de redactie van de opera Orpheus, die in veel operahuizen aan de gang was.

Maar het citaat "Oh, Fortune" is duidelijk. Interessante muzikale taalnummers. Vanuit melodisch oogpunt kan deze muziek zelfs worden geteld als enigszins primitieve - vrij smalle laconieke bewegingen, een korte gesloten lus, die zich voortdurend herhaalt - een ostinatny-geluid, in bas door het hele nummer klinkt het onvermoeibaar Re, waarbij alleen de kracht en het volume tot het einde worden veranderd. Deze kwestie is duidelijk het hoofdthema van het ritme - aanhoudend, elastisch, pulserend.

Je kunt ook zeggen dat de melodie intonationaal dicht bij het middeleeuwse koor "Dies Irae" staat. Maar als je bedenkt dat de Latijnse tekst in de tijd verwijst naar de Middeleeuwen, dan wordt alles logisch. Hoewel de tekst "Oh, Fortuin" geen kerkelijke canonieke betekenis heeft, maar eerder verwijst naar het zogenaamde informele (of vulgaire) Latijn, is de betekenis ervan strikt en streng - het fortuin beveelt mensen met een sterke hand: terwijl de ene wordt omvergeworpen, staat de andere al op naar de hoogten zodat het op het volgende moment weer op de grond wordt gegooid. Niemand weet ooit wat hem de volgende minuut zal overkomen.

De betekenis van de tekst is duidelijk voor de Duitsers of de Fransen, net zoals onze tijdgenoten het Woord van Regiment van Igor op het gehoor hebben. Niettemin speelt zijn expressiviteit een grote rol in de dramatische ontwikkeling van het aantal. Van een alarmerend formidabele in het begin, met medeklinkers die op een licht zingende manier duidelijk van de tanden kaatsen, tot een bijtend, beschuldigend geluid in de tweede helft.

Zo'n krachtige dynamische ontwikkeling van het eerste probleem vereist een contrasterende voortzetting. Het tweede nummer ("Ik rouw om de wonden veroorzaakt door het lot") is veel droger in melodie en ritme - tegen de achtergrond van aanhoudende lange geluiden, een melodie die lijkt op Bach (met syncopen, arrestaties), ontwikkelt zich in een kleine mate. Dit koor opent deel 1 en vervolgt het thema van Fortune, hoewel het thema van de lente, een prachtige transformatie, er al is.

Zoals door de componist was bedacht, moest de podiumvorm van de cantate niet alleen het orkest, de stemmen van het koor en vocalisten omvatten, maar ook kleuroplossingen. Als het openingsnummer moest worden uitgevoerd in de aanwezigheid van zwart, wordt de volgende groene weergegeven. De daaropvolgende ontwikkeling van de kleurenlijn leidt het publiek naar een ongerepte witte kleur en eindigt in een terugkeer naar zwart.

Het contrast van wit en zwart is hier niet toevallig. Als je teruggaat naar de teksten die in eerste instantie een beetje blinde set van niet-verwante, niet-verwante liederen lijken, zul je deze afwisseling opmerken: zwartheid, symbool voor zonde, vuil, lijden en verzoening, keert geleidelijk naar de wedergeboorte van het leven (in de lente), de bloei van liefde van de eerste timide liefde tot het huidige sublieme, bijna goddelijke, en dan weer in de richting van de zonde gaat, er zijn vrije liederen uit de herberg, onderdompeling in het aardse, lage, zondige - tot de zwarte en helse kwellingen. Het wiel heeft een cirkel voltooid.

De symbolische cirkel in deze context trekt een allegorie van het spirituele ontwaken van de mens, het pad van zijn ziel, dat zowel in zijn aspiraties kan stijgen als in de afgrond kan vallen. De harmonie van kleur in 4 delen ontwikkelt zich van lichtroze tot purperrood, wat ook op de koninklijke mantel lijkt.

De cantata-muziek is zeer schilderachtig. Zalen gewijd aan liefde, uitgevoerd door solisten. Terwijl satirische parodieën en liederen van monniken worden uitgevoerd door het koor, begeleid door versterkte orkestinstrumenten. Er zijn veel stijlen onder folkloristische folkloristische folklore, en hij gebruikt geen exacte citaten, maar de muziek herinnert de luisteraar vaak aan iets.

Beroemde nummers:

№1 "Oh, Fortune" - om te luisteren

№2 "Fortunae plango vulnera" - om te luisteren

№5 "Ecce gratum" "Sweet Spring" - luister

De verwerkings- en omslagversies van moderne kunstenaars zijn ook bekend:

• Enigma;
• Era;
• Therion;
• Trans-Siberisch orkest.

"Carmina Burana" in de films

Deze muziek houdt erg van moderne televisie en cinema. Het klinkt in tv-shows over de hele wereld, in films en tv-shows, zelfs in reclames. Meestal, natuurlijk, gebruik "Oh, Fortune." Het is niet mogelijk om de volledige lijst met tv-projecten samen te stellen waarin u fragmenten van "Carmina Burany" kunt horen, slechts een kleine lijst:

• m / s "X-factor" (2016);
• m / v "How I Meet Your Mother" (2014);
• m / s "Right wife" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• winkelcentrum "Losers" (2013);
• s / s "The Simpsons" (2009, 2011);
• de film "Doe net of je mijn vrouw bent" (2011);
• t / s "So you can dance" (2009-2010);
• de film "Dancing with the Stars" (2009);
• c / f "The Bride from Beyond" (2008);
• de film "The Best Movie" (2008);
• de film "Magicians" (2007);
• t / s "Friends" (1999);
• de film "Bachelor" (1999);
• The Congenital Killers (1994).

premières

De première datum is 8 juni 1937 (The Frakfurt Opera). Over het algemeen wordt bijna elke klassieke compositie meestal geschreven dat 'de première een doorslaand succes was'. Dit kan echter niet gezegd worden over de première van "Carmine Burana".

Critici, journalisten, krantenverslaggevers schreven tegenstrijdige recensies over de première, maar één ding is zeker: iedereen schreef hierover! De reacties waren van deze aard:

• "de muziek is niet slecht, maar het lijdt geen twijfel dat de hele indruk verwend werd door een onbegrijpelijke Latijnse tekst";
• "De vruchteloze inspanningen van de auteur worden niet met succes gekroond - de Middeleeuwen zijn voorbij, en al deze Latijnse en Romeinse motieven zijn voor niemand nu interessant, we hebben muziek nodig die de moderne behoeften van de samenleving weerspiegelt";
• "de geweldige muzikale creatieve daad maakte een geweldige indruk, het geeft nieuwe richtingen aan";
• "de sterkste indruk van het festival is de sensationele uitvoering van de podiumcantate van Karl Orff";
• "het schrijven van een schokkende nieuwigheid."

Maar er was nog een recensie, niet geschreven, maar mondeling gesproken, die een sleutelrol speelde in het verdere lot van het werk. Het was van de oprichter van de organisatie "Unie van de strijd voor de zuiverheid van de Duitse cultuur", mijnheer Rosenberg. Hij was de auteur van de racistische theorie van de nationaal-socialisten. Hij noemde de muziek van Orff (letterlijk) "Beierse negermuziek", een hint op zijn onwaardige niveau.

Zo hoorde tegen het einde van 1937 iedereen in Duitsland over Karl Orfe, die tot nu toe onbekend was. Maar al 4 dagen na de première, om onbekende redenen, werd de productie gesloten en de cantate pas jaren later opnieuw uitgevoerd.

Later, na de oorlog, "Carmina Burana" betrad het repertoire van vele theaters, de uitvoeringen gingen met groot succes, omdat in een dergelijk werk elke regisseur zijn eigen ik kon tonen. Er waren heel veel experimenten - de scène werd op de meest onvoorspelbare manier ontworpen. Maar vandaag is de hoofdversie van de cantate het concert, minder vaak het plotloze ballet naar het fonogram.

Interessante feiten:

• in feite was het de eerste muziek geschreven en uitgevoerd in nazi-Duitsland, in die tijd verlieten veel culturele figuren het land, vluchtten uit het fascisme of om ethische redenen;
• de ouders en voorouders van de componist zijn erfelijke Joden, het is verrassend dat hij het in die situatie heeft kunnen verbergen;
• Kort voor het schrijven van "Carmina Burana" ontving Karl Orff de opdracht om muziek te schrijven voor Shakespeare's beroemde werk "A Midsummer Night's Dream", sinds de vorige auteur (Felix Mendelssohn-Bartholdi) werd verbannen vanwege zijn niet-Arische afkomst;
• Toestemming voor dit contract bracht Orfe in het voordeel van de autoriteiten - verschillende onderscheidingen, steun, uitstel en vervolgens volledige bevrijding van de noodzaak om in het leger te dienen;
• als gevolg daarvan is er nog steeds geen volledige duidelijkheid over de ware relatie van Karl Orff met het Derde Rijk: was hij een partizaan, een strijder tegen het nationaal-socialisme, of steunde hij zijn ideeën oprecht. Volgens sommige bronnen beweerde hij zelf dat hij bevriend was met de onterechte (en vervolgens in 1943 geëxecuteerde) musicoloog Karl Kuber. Volgens anderen had hij een hechte, onlosmakelijke band met de autoriteiten.

En de controverse over zijn burgerlijke positie is tot nu toe niet afgenomen. Tijden kiezen niet. Een kunstenaar wordt geboren met een innerlijke behoefte om te creëren en te creëren. Maar hoe klein is een persoon die op elk moment kan worden verpletterd door een staatsmachine of een ideologie van een hele generatie.

De twintigste eeuw is gevuld met soortgelijke gebeurtenissen. Niet alleen Duitse componisten, schrijvers verlieten hun thuisland en verloren voorgoed hun wortels. De mensheid evolueert technisch, maar het heeft niet altijd de tijd om de juiste conclusies te trekken uit de historische lessen. En soms staat kunst voor de taak om niet alleen inspiratie te vinden, maar ook de moeilijkste morele keuze te maken.