PI Tchaikovsky "Seasons": geschiedenis, video, luisteren, inhoud

PI Tsjaikovski "Seizoenen"

"The Seasons" is niet alleen een cyclus van heldere karakteristieke toneelstukken die bijna iedereen kent sinds de kindertijd. Dit is een echt persoonlijk dagboek van de componist, waar hij zorgvuldig alle gedenkwaardige en dure afleveringen voor hem opsloot, fantastische foto's van de natuur. Hier zijn nauw met elkaar verweven stedelijke schilderijen van het leven, het landelijke leven, eindeloze ruimtes en gevoelens. Wat de pianocyclus van de maestro van andere soortgelijke werken onderscheidt.

Geschiedenis van de schepping

De opkomst van de beroemde cyclus van Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski is rechtstreeks verbonden met het tijdschrift Nouvellist, dat zijn activiteit begon in 1842. Deze editie introduceerde lezers met alle innovaties uit de muziekwereld, het werk van binnenlandse en buitenlandse componisten. Pjotr ​​Iljitsj heeft met succes samengewerkt met het tijdschrift sinds 1873, toen hij verschillende vocale werken schreef die specifiek bedoeld waren voor publicatie. Deze keer wendde de uitgever van het tijdschrift N. M. Bernard in november 1875 zich tot Tsjaikovski met het verzoek om een ​​toneelcyclus samen te stellen en beloofde een heel behoorlijk bedrag.

De uitgever stelde de componist onmiddellijk de namen van de stukken voor, waarmee hij het programma van de werken vaststelde. In december 1975 publiceerden ze in hetzelfde tijdschrift een aankondiging waarin ze beloofden lezers in het komende jaar kennis te laten maken met het originele werk van Tsjaikovski, met een opsomming van de titels van de toneelstukken.

Er is vrijwel geen informatie over het proces van het schrijven van een cyclus, we weten alleen dat in die tijd Pjotr ​​Iljitsj in de hoofdstad was. Half december 1875 schreef de maestro in zijn brief aan Bernard dat hij diep bezorgd was dat toneelstukken lang en saai kunnen zijn. De twijfels van Tsjaikovski waren echter tevergeefs, omdat de werken geliefd waren bij Bernard en ze net op tijd werden gepubliceerd.

Toen de stukken klaar waren en ze werden gepubliceerd in de 'Nouvelliste', voegde Bernard er poëtische epigrafieën aan toe om de intentie van de componist vollediger te onthullen.

De naam "Seasons" zelf verscheen voor het eerst aan het einde van 1876, toen de hele cyclus werd gepubliceerd. In alle volgende edities is deze titel bewaard gebleven. Bernard deed echter zijn steentje door een uitleg van "12 karakteristieke plaatjes" aan de titel toe te voegen.

Op 13 december stuurde Pjotr ​​Iljitsj de eerste twee stukken naar de uitgever en begon onmiddellijk met de voorbereiding van hun publicatie in een tijdschrift dat elke maand werd gepubliceerd. Zo moesten in elk nummer de composities van de componist worden gepresenteerd, die deze openden, met uitzondering van het negende nummer. In dit nummer positioneerde de eerste het werk van V. Glavach - de vaste auteur van de publicatie. In hetzelfde nummer werd vermeld dat alle subscribers de twaalf spelen van Tsjaikovski in één editie aan het eind van het jaar als een leuke bonus zullen ontvangen. Dus de hele cyclus zag het licht aan het einde van 1876.

Helaas is er geen informatie over hoe critici de nieuwigheid van Tsjaikovski accepteerden en over waar de toneelstukken voor het eerst werden uitgevoerd. De erkenning van het publiek was echter niet lang op zich wachten. Al snel werd deze cyclus enorm populair bij artiesten, zowel amateurs als echte professionals.

Interessante feiten

• De componist kreeg van te voren de namen van alle twaalf spelen, maar sommigen van hem noemde hij nog steeds onafhankelijk van elkaar. Zo werd de miniatuur "Harvest" aangeduid als Scherzo, en "Christmas Time" - Waltz. Vervolgens zijn deze subkoppen door andere uitgevers verwijderd.
• Tsjaikovski is niet de enige componist die de cyclus "The Seasons" schreef. Eerder dit onderwerp werd aangeraakt door Antonio Vivaldi, die 4 strijkersconcerten componeerde die overeenkwamen met verschillende seizoenen. Astor Piazzolla schreef een cyclus van vier stukken gemaakt in de stijl van de tango. Componist Grigor Akhinyan creëerde de danscyclus "The Seasons". Daarnaast zijn er een groot aantal balletten met dezelfde naam, evenals het oratorium van J. Haydn.
• Er zijn ook seizoenencycli in de schilderkunst (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi creëerde een cyclus van fresco's die overeenkomt met de seizoenen, en Marc Chagall creëerde een mozaïek.
• White Nights is een beeld dat altijd de aandacht van videomakers heeft getrokken. Russische kunstenaars en dichters zongen hun romance in hun werken. F. Dostojevski schreef het verhaal "Witte Nachten".
• In een van de toneelstukken laat Tsjaikovski het romantische beeld van St. Petersburg zien. Veel verbonden hem met deze stad. Hier beleefde hij zijn triomf en kreeg hij publieke erkenning.
• In de eerste helft van de 19e eeuw werden barcarols erg populair in de Russische muziek. Ze gingen stevig de Russische lyriek in, en drongen ook door in poëzie en schilderen.
• Tchaikovsky's pianocyclus werd uitgevoerd door vele beroemde pianisten, zoals Svyatoslav Richter, Andrei Nikolsky, Mikhail Pletnev.
• Het Lace Festival, gehouden in Vologda (2016), wist het publiek te verslaan, omdat het onmiddellijk zes versies van het toneelstuk Autumn Song uit de cyclus presenteerde.

De inhoud

De Seasons-collectie bevat 12 kleine toneelstukken die overeenkomen met alle maanden van het jaar. Zeer nauwkeurig, de componist bracht niet alleen de natuur over, in al zijn glorie, maar ook de staat van de mens, de wereld van zijn gevoelens die verband houdt met dit seizoen. Soms zijn woorden zelfs niet nodig om te begrijpen wat de auteur precies wilde overbrengen in dit werk. De muziek is heel helder en begrijpelijk spreekt voor zich.

"Bij de open haard" - het eerste spel in de collectie, dat de maand januari toont. De open haard werd de Russische open haard genoemd, die praktisch in elk huis was en zich rondom alle zeven winteravonden verzamelde. Als dit een boerenhut is, zongen ze noodzakelijkerwijs liederen, draaiden veters, als een edelman, dan speelden ze meestal muziek of lezen ze. Rustige en vredige muziek, evenals individuele melodie-motieven, alsof ze een rustige spraak uitzenden. Als je naar dit stuk luistert, kun je je gemakkelijk voorstellen hoe mensen die bij de open haard zitten peinzend naar de vlammen van vuur en praat kijken. Het tweede deel is enigszins anders dan het eerste en derde deel, het is meer opgewonden en levendig.

"Bij de open haard" (luister)

In het tweede spel "Mardi Gras" Voor het publiek ontvouwt zich een beeld van volksfeesten. De Shrovetide-week eindigt steevast met een viering, die wordt getimed tot de voorjaarsbijeenkomst. Met behulp van muzikale geluiden bracht de componist een wandelende menigte, dansende mummers en klinkende instrumenten over. Een miniatuur is erg interessant, het bestaat uit kleine plaatjes die elkaar snel vervangen, maar het eerste thema komt constant terug. De foto van een nationale feestdag met alle vertrouwde attributen verschijnt heel duidelijk en levendig voor de luisteraars.

"Maslenitsa" (luister)

"The Lark". Wat associëren mensen het vaakst met het begin van de lente? Natuurlijk, met het zingen van vogels, was het de leeuwerik die lang werd beschouwd als een voorjaarsvogel, en zijn zang symboliseert het begin van de langverwachte warmte in maart. De hele natuur ontwaakt uit de winterslaap. In dit dromerige, trieste spel bracht de componist het zingen van vogels heel accuraat over met behulp van geluidsbeelden. Het werk grenst nauw aan twee verschillende thema's, die intussen verenigd zijn door trillers. Een van hen is lyrisch, melodisch, de ander is breed, met grote ups.

"Leeuwerik" (luister)

"Sneeuwklokje". De lentezon warmt op, de vogels zingen en het is tijd om de eerste lentebloemen te bloeien. Sneeuwklokjes verschijnen zodra de kou wegvalt en de sneeuw smelt. Deze voorstelling brengt alle opwinding en ontzag over die een persoon overweldigt om het landschap te overdenken. Het is niet verrassend, omdat niet alleen de natuur in de lente ontwaakt, maar ook menselijke gevoelens. Liefde, hoop op een mooie toekomst - alles is mooi op dit moment. In muziek uitgevoerd in een walsritme, worden deze heldere emoties overgedragen.

"Sneeuwklokje" (luister)

"Witte nachten" Mei. Geïnspireerde en ongewoon poëtische witte nachten in St. Petersburg, wanneer de lucht is gehuld in een ongelooflijke romantische sfeer, die in dit stuk wordt overgebracht. De sfeer in de muziek is erg veranderlijk, in het woesten gedachten abrupt plaats voor ongelooflijke vreugde. Dit alles gebeurt tegen de achtergrond van een constant romantisch nachtlandschap. Het eerste deel is eerder een droom van geluk, het is gebouwd op korte motieven die zuchten uitdrukken. Het tweede deel is meer gepassioneerd. De opwinding in de ziel neemt enorm toe en verandert in een enthousiaste en vreugdevolle rush. Het derde deel komt terug om dromen en een dromerige sfeer te kalmeren.

"White Nights" (luister)

"Barcarolle". Juni. In Venetië waren Barcarolas heel gewoon - dit zijn liederen die werden uitgevoerd door Italiaanse schippers. Ze waren allemaal zacht en melodieus. De brede melodie van het eerste deel klinkt heel expressief. De begeleiding lijkt op een gitaarspel, dat vrij traditioneel was voor barcarolis. In het midden van de stemming wordt vervangen door een meer vreugdevol en opgewonden. Aan het einde van het stuk stopt de muziek, alsof de boot met de zanger geleidelijk weggaat, zich achter de horizon verschuilt.

"Barcarole" (luister)

"Lied van de maaier". Juli. Vroeg in de ochtend gingen de maaimachines, bewapend met hun gereedschap, naar het veld om het gras te maaien. Tegelijkertijd zongen ze vaak arbeidliedjes, wat hen hielp bij hun werk. In een klein toneelstuk toonde Tsjaikovski een levendig beeld van het dorpsleven. De hoofdmelodie zelf geeft nauwkeurig de intonatie van een volkslied weer. In de miniatuur zijn er drie secties. De eerste en de derde daarvan is het lied van de werker zelf, dat gevuld is met plezier en energie. Het middengedeelte is enigszins anders, vergelijkbaar met instrumentaal verlies.

"Song of the Mower" (luister)

"The Reaping." Augustus. Aan het einde van de zomer was het gebruikelijk om van het veld te oogsten en in het leven van de boer was dit een van de belangrijkste periodes. We werkten veel in het veld, maar er was tijd voor liedjes. Een volksscène uit het leven van een boer ontvouwt zich voor het publiek. Muziek klinkt levendig en verheven. Het middelste deel van het stuk is een kleine lyrische uitweiding, die een ruraal landschap tekent met zijn vlaktes en eindeloze velden. Het was voor deze miniatuur dat Tsjaikovski zijn ondertitel "Scherzo" introduceerde.

"Oogst" (luister)

"The Hunt". Het Russische leven van de XIXe eeuw kan niet worden bedacht zonder de jacht, die fungeerde als een soort plezier in edele landgoederen. Het was haar Tsjaikovski en werd in deze herfst gespeeld. Meestal was de jacht altijd lawaaierig, leuk, overal kon je de jachthoorns horen en blaffende honden. Zeer meesterlijk gebruikte Peter Ilyich in dit stuk geluidstechnieken.

"Hunt" (luister)

"Autumn Song". De herfst in ons land is altijd bijzonder, het was niet voor niets dat veel dichters, schilders het bewonderden, in hun werken zongen. Dit is een unieke en zonder de schoonheid van de Russische natuur te vergelijken, sprankelend met goudverf. Natuurlijk is de herfst ook anders, wanneer een doffe regen je een beetje verdrietig maakt over de vertrekkende zomer, en de natuur lijkt te sterven. Pjotr ​​Iljitsj probeerde deze stemming in zijn werk over te brengen. Het spel staat centraal in de hele cyclus. Het is als een samenvatting van het verhaal. De intonatie van zucht, verdriet en verlangend geluid in het stuk. Alleen het middelste deel, als een sprankje hoop, en daarin een trillende opgang klinkt, vol enthousiasme. Het derde gedeelte keert echter weer terug naar de intonatie van verdriet en verdriet. De laatste beats klinken met een fade, het lijkt erop dat er geen hoop meer is voor een opwekking.

"Autumn Song" (luister)

"In de top drie." Hoewel november tot de herfstmaanden behoort, maar de winter is al volledig voelbaar. Vorst staat al en de bomen zijn bedekt met rijp. Het landschap is geweldig in deze tijd van het jaar. Het werk begint met een prachtige melodie van brede ademhaling, die Russische open ruimtes voor het publiek trekt. Plots breekt de stilte het verre geluid van klokken, die langzaam naderbij komen. Het berijdt krachtig drie samen aangespannen paarden. Een vrolijk klokkengelui verplaatst de lyrische stemming tijdelijk naar de achtergrond. Maar nu snelden de paarden voorbij en galmde het geluid langzaam weg. Opnieuw klinkt de eerste melodie, vergelijkbaar met het trieste nummer van de bestuurder.

"Over de top drie" (luister)

"Kersttijd". Wat te doen in de kersttijd? De meisjes gissen naar hun tevredenen, overal is er een feestelijke sfeer. Op straat gaan mummers, die het huis in gaan en de eigenaren vermaken met hun grappen, liedjes. In zijn laatste spel in de cyclus definieerde Tsjaikovski Waltz. De afleveringen van deze dans hier ontmoeten elkaar echt en worden afgewisseld met de hoofdmelodie. Het stuk eindigt met een plechtige viering van het geluid van een serene wals, wanneer het hele gezin samen met de gasten rond een chique kerstboom verzamelt.

"Svyatki" (luister)

Nieuwe versies van de "Seasons"

De cyclus "The Seasons" bleek ongelofelijk populair onder artiesten, en daarom bestaat het in verschillende arrangementen voor verschillende instrumenten en composities. Vele bekende musici orkestreerden ooit de pianocyclus-score. De meest populaire versie van Alexander Gauk (1942), die werd getimed tot het 100-jarig jubileum van de componist.

Een interessante versie werd door Sergei Rytsarev-Abir aan het publiek gepresenteerd, die luisteraars verbaast met een ongewone orkestratie. Dit is niet alleen een gebruikelijke afspraak voor een symfonieorkest, in deze versie wordt de stijl van Tsjaikovski gevoeld, alsof hij het zelf op die manier dacht, waardoor het voor het orkest werd gecreëerd. Deze kleine plays worden getoond in levendige foto's voor het publiek. De onderzoekers merken op dat het in deze versie is dat alleen Mikhail Pletnev erin slaagde om de logica van de orkestrale schaal te belichamen. De auteur zelf merkte op dat hij tijdens het werk zich liet leiden door één regel. Aanvankelijk dacht hij alleen aan Tsjaikovsky's cyclus als een schets, en om preciezer te zijn, als een pianotranscriptie van een reeds bestaand (hypothetisch) symfonisch werk. Hierdoor kon hij een frisse blik op het werk werpen en de gehechtheid aan de piano overwinnen. Op sommige momenten moest hij zelfs een paar inleidende maatregelen toevoegen aan miniaturen om het concept van het hele idee niet te vernietigen.

Het is opmerkelijk dat deze pianycyclus geen grenzen heeft in de tijd. Hij is bekend, gewaardeerd en geliefd bij luisteraars, artiesten uit verschillende landen van de wereld. Al meer dan een decennium lang zijn jonge muzikanten opgevoed met deze eenvoudige en begrijpelijke toneelstukken, die echte juweeltjes zijn van de Russische klassieke muziek. "The Seasons" is een geweldig stuk dat een speciale aantrekkingskracht heeft die niet verloren is gegaan gedurende zijn hele bestaan, en dit is het belangrijkste voordeel.