A. Glazunov "Stenka Razin"
Stepan Razin - Don Cossack, de leider van de populaire opstand in de Russische geschiedenis, is een zeer helder figuur, waarvan de belangstelling tot op de dag van vandaag niet afneemt. De mensen om hem heen componeerden liederen en heldendichten, dichters componeerde gedichten, romans van schrijvers en kunstenaars die in hun schilderijen werden getoond. De opmerkelijke Russische componist Alexander Konstantinovich Glazunov, die het symfonisch gedicht Stenka Razin componeerde, is een prachtig stuk gevuld met de geest van vrijheid en liefde voor vrijheid. Hierin reconstrueerde de auteur, door middel van muziek, een bekende historische gebeurtenis, maar zonder de sociale essentie van de volksopstand in zijn werk te beïnvloeden, portretteerde hij alleen de tragisch romantische relaties van de nationale held en de prachtige slavenvrouw die eindigde.
verhaal
Het idee om het symfonisch gedicht "Stenka Razin" samen te stellen kwam niet toevallig bij Glazunov, maar door het samenvallen van bepaalde omstandigheden. In 1882 ontmoette hij een prachtige componist, lid van het Mighty Handful Commonwealth, A.P. Borodin. De muziek van de werken van Alexander Porfiryevich en vooral van zijn 'Bogatyr-symfonie' belichaamde zo de majestueuze beelden van de helden en zong patriottisme en de kracht van het Russische volk, dat met een enkele inleiding opriep om op te komen voor hun geboorteland.
Glazunov, die het talent van Borodin bewonderde en onder de indruk was van zijn geschriften, plantte ook zijn nieuwe werken om een heroïsch en episch karakter te geven. De jonge componist had dus de intentie om een symfonische ouverture te schrijven en het volkslied "Hey, We Gone!" Als hoofdthema te gebruiken. In de herfst van datzelfde jaar veranderden Alexander's plannen en begon hij aan een symfonisch gedicht genaamd Stenka Razin, een werk met volkshistorische thema's, waarin de componist het beeld schiep van een ongewone leider van een spontane volksopstand. A. Glazunov heeft alle muzikale thema's die oorspronkelijk in de ouverture in dit werk waren verwerkt overgebracht, en bovendien door het overtuigende aandringen van V.V. Stasov gaf hem een mondeling programma.
Helaas, maar de jonge componist had de gewoonte om tegelijkertijd aan meerdere werken te werken, dus voltooide hij pas na drie jaar het werk aan Stenka Razin, en zijn eerste uitvoering werd pas in de herfst van 1885 gehouden. Het was een belangrijk concert, aangezien het het begin was van de 'Russian Symphony Concerts', geïnitieerd door Glazunovs grote vriend, de delicate connaisseur en muziekdeskundige M. Belyaev. De filantroop organiseerde alles met zijn gebruikelijke reikwijdte: hij huurde de beste hoofdzaal van de Nobility Assembly, huurde het Mariinsky Theatre Orchestra in en nodigde vooraanstaande solisten uit. Er waren niet veel toehoorders op dit evenement, omdat de muziek van binnenlandse componisten die in het programma waren aangewezen niet bijzonder populair was bij het gewone publiek, maar na verschillende concerten die deze concerten bezochten, werden ze zo actief dat ze al snel werden beschouwd als zeer belangrijke evenementen in het culturele leven van St. Petersburg. . De eerste uitvoering van Stenka Razin was succesvol en het werk kreeg goedkeuring en een goede beoordeling van A.P. Borodin, V.V. Stasova en N.A. Rimsky-Korsakov.
Interessante feiten
- De auteur wijdde het gedicht "Stenka Razin" aan de getalenteerde componist A.P. Borodin, hierover staat de inscriptie op de titelpagina van de partituur, die voor het eerst werd gedrukt in 1888 in muziekuitgeverij M. Belyaev, Leipzig. Helaas was Alexander Porfirevich in die tijd al overleden.
- Alexander Glazunov, toen hij aan het gedicht "Stenka Razin" werkte, was zo gefascineerd door de werken van A.P. Borodin, die tijdens het kiezen van het tonale plan van het werk stopte op C mineur - de favoriete tonaliteit van Alexander Porfirievich.
- Glazunov, hij bedacht in 1882 de ouverture "Hé, laten we gaan", uiteindelijk getransformeerd in de symfonische suite "Stenka Razin". Het werk met de naam van het burlatskaya-lied kwam echter nog steeds uit de pen van de componist, maar nu was het een concert voor het koor en symfonieorkest. Met dit werk toonde de auteur zijn houding ten opzichte van de revolutionaire gebeurtenissen die plaatsvonden in Rusland in 1905.
- Symfonisch gedicht "Stenka Razin" beroemde choreograaf en hervormer A.A. Gorsky in 1918 belichaamd op het podium van het Bolshoi Theater.
- Het gedicht "Stenka Razin" werd met succes uitgevoerd, niet alleen in Rusland, maar ook in het buitenland. Voor het eerst in het buitenland klonk het met succes in Parijs in 1889 als onderdeel van de Wereldtentoonstelling (uitgevoerd door de auteur zelf). Het publiek was zeer verrast toen ze vernamen dat de auteur van het gedicht pas twintig jaar oud is.
- Tot op heden zijn er ongeveer tien opnames van dit werk, niet alleen gemaakt in het thuisland van de componist, maar ook in landen zoals Duitsland, Zwitserland. Argentinië, Engeland en Schotland.
inhoud
De creatieve periode waartoe het essay van het gedicht "Stenka Razin" behoort, musicologen en biografen van A. Glazunov, wordt jeugdig of Kruchkist genoemd. Op dit moment volgde hij in zijn werken onvoorwaardelijk de tradities van componisten uit de creatieve gemeenschap "The Mighty Handful". Daarom is 'Stenka Razin' een werk met een volkshistorisch plot, een muzikaal thematisme gebaseerd op folkmelodieën en een uitgebreid programma, dat in feite geen plan voor de componist was, maar alleen een onervaren luisteraar hielp om zijn verbeelding op te zetten. Glazunov bouwde het op folklore en verheerlijkte de moed van het vrije stamhoofd en zijn verre kozakken. De inhoud van de literaire introductie is als volgt: de rijk versierde kanons van Stenka Razin zweven langs de Wolga - Moeder. Op de eerste boot zat de hoofdman zelf met zijn kameraden en de prachtige Perzische prinses, die volledig werd buitgemaakt. Zittend in de brokaattent vertelt het meisje de droom dat ze de dag tevoren een droom had: ze zou in de rivier verdrinken, de hoofdman zou worden geëxecuteerd en de vrije kozakken zouden in de gevangenis worden gezet.
De compositie is geschreven in de vorm van een sonata allegro, maar de componist interpreteert het vrijelijk. Hij begint een gedicht met een gedetailleerde inleiding en gebruikt dan bepaalde compositietechnieken, dat wil zeggen, verzacht de grenzen tussen ontwikkeling en reprise, waarin de belangrijkste climax stijgt en het werk voltooit met een grandioze coda, die de hoofdstorm in het hart, de slaap van de prinses, haar dood doet versmelten en roekeloze dappere, onstuitbare squadrons.
De componist in "Stenka Razin", zoals vooraf bepaald in sonatevorm, maakte een contrastvergelijking van de hoofd- en zijdelen. In de hoofdgame gebruikte Glazunov het nummer van de Volga-vrachtschepen "Hey, let's go" om een beeld te creëren van de elementaire opstandige band. Aanvankelijk verscheen het in de inleiding in de vorm van kleine intonaties, en dan, geleidelijk aan samen ontwikkelen en binden, klinkt aan het einde van het werk een dreigende en majestueuze klank in een complete vorm uitgevoerd door koperblazers. De side game is een zachte, contemplatieve melodie met het beeld van een prachtige oosterse prinses. Het is hetzelfde als de hoofdpartij, in het proces wordt het geleidelijk figuurlijk getransformeerd en bij de herhaling wordt het energiek en wilskrachtig.
Tijdens het componeren van "Stenka Razin", de twintig jaar oude Alexander Glazunov al in die tijd, bekwaam in verschillende technieken van de componist: vorm en textuur, orkestrale en harmonische middelen, rijkelijk verzadigd het werk met heldere picturale en kleurrijke effecten. In de muziek van het gedicht kun je het spatten van water horen, het gekletter van galopperende paarden en het gekletter van rammelende wapens. Bovendien vindt alle actie plaats tegen de achtergrond van de kleurrijke pracht van de Volga-natuur, die schilderachtig wordt weerspiegeld in de muziek van het werk.
Het symfonisch gedicht "Stenka Razin" is een werk dat de jeugdige periode van de carrière van Alexander Glazunov voltooide. Hierin verscheen een twintig jaar oude jeugd als kunstenaar, vloeiend in verschillende methoden van muzikale ontwikkeling en met een gevestigd symfonisch denken. En de heldere muzikale beelden die door hem in het gedicht en de perfectie van hun realisatie werden gecreëerd, lieten toe dat dit werk in overeenstemming bleef met andere werken van Russische symfonische muziek die speciale aandacht verdienen.
Laat Een Reactie Achter