A. Khachaturian "Concerto voor viool en orkest": geschiedenis, video, inhoud

Aram Khachaturian "Concerto voor viool en orkest"

Aram Khachaturian is een beroemde Sovjet-componist, wiens naam is gegraveerd in gouden letters in de wereldgeschiedenis van de muziekcultuur. Hij is de auteur van vele prachtige geschriften, en onder hen zijn parels die ogenblikkelijk de harten van luisteraars veroveren. Een van deze werken van de uitmuntende meester is het Concerto voor viool en orkest, een werk waarin de componist de aard en het leven van zijn geliefde Armenië met pittoreske kleuren weergeeft.

Geschiedenis van de schepping

Tegen 1940 Aram Khachaturian Hij was al een beroemde componist die zijn werken in verschillende genres componeerde. Terwijl hij nog studeerde in de klas van Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, werd hij de auteur van vele erkende creaties. In 1940 verliep alles in het leven van Aram Khachaturian goed. Creatief werk gaf hem veel plezier. Hij was gelukkig getrouwd met Nina Makarova, met wie hij in 1933 trouwde. Bovendien verwachtte iedereen in de familie van de componist een gelukkige gebeurtenis: Aram en Nina zouden ouders worden.

In de zomer, een paar maanden voordat het kind werd geboren, verhuisde het Khachaturiaanse echtpaar tijdelijk naar het welbekende House of Creativity in Staraya Ruza. En daar, genietend van het leven en geïnspireerd door de prachtige natuur, besloot de componist om een ​​concert te schrijven voor viool en orkest, dat een van de meest opmerkelijke werken van Khachaturian zal worden.

Het werk aan het nieuwe werk was heel gemakkelijk, zou je in één adem kunnen zeggen. Minder dan twee maanden, en het concert was al voltooid. Aram was ongeduldig om zijn nieuwe creatie te tonen aan degene voor wie het bedoeld was, dat wil zeggen voor zijn vriend, de jonge, maar al wereldberoemde violist David Oistrakh. Zonder een uitnodiging, toen hij aankwam in het landhuis van de muzikant, ging de componist meteen naar de piano. De muziek die Khachaturian begon te spelen was zo fascinerend en kleurrijk dat het een sterke indruk op iedereen aanwezig maakte. Na de aantekeningen van het werk te hebben ontvangen, begon Oistrakh het onmiddellijk te leren en drie dagen later maakte hij een volgend bezoek aan de componist. David kwam naar Staraya Ruza om een ​​concert te geven, dat wil zeggen om de auteur zijn creatie te laten zien. De onmiddellijk geassembleerde luisteraars werden niet alleen bewonderd door de sprankelende muziek van de componist, maar ook door de betoverende uitvoering van David Oistrakh.

De première van het concert vond plaats in de herfst van hetzelfde jaar. In Moskou op 16 november in de zojuist geopende concertzaal voor hen. Tsjaikovski kwam naar een gezaghebbend publiek. Onder het publiek kon zien Dmitri Sjostakovitsj, Sergey Prokofiev en Nikolay Yakovlevich Myaskovsky, die zich verzamelde om naar het nieuwe werk van Aram Khachaturian te luisteren: "Concerto voor viool en orkest". Het werk maakte een grote indruk op het publiek. Het succes was enorm. Al snel werd het concert in de hoofdstad nog twee keer herhaald, en toen hoorden Leningraders, Yerevanians, inwoners van Tbilisi, Kievites en Odessans het. De populariteit van het werk groeide in hoog tempo niet alleen in de Sovjet-Unie, maar ook in het buitenland.

Interessante feiten

• Aram Khachaturian droeg een vioolconcert op aan zijn vriend, de beroemde musicus David Oistrakh, die voor het eerst een nieuw werk van de componist aan de rechtbank presenteerde.
• Het vioolconcert, gecomponeerd in 1940, won snel aan populariteit. Tijdens de Grote Patriottische Oorlog was het werk al bekend en werd het vaak op de radio uitgezonden om de geesten van het Sovjet-volk vrolijker te maken en het geloof in de overwinning te versterken.
• Op 15 maart 1941 ontving de componist de Stalin-prijs van de tweede graad voor het Concerto voor viool en orkest.
• Het werk van Aram Khachaturian wordt als moeilijk beschouwd voor musici om te spelen, wat een grote vaardigheid vereist van de violist.
• David Oistrakh nam het concert voor viool en orkest van Aram Khachaturian op in 1948. Hierna werd het werk van de componist snel populair over de hele wereld.
• Aram Khachaturian ontmoette in zijn leven veel beroemde mensen van de wereldranglijst, maar de ontmoeting met Charlie Chaplin maakte een onuitwisbare indruk op de componist. De kunstenaar was al op hoge leeftijd, hij woonde in Genève en ontving bijna geen gasten, maar voor Khachaturian maakte hij een uitzondering. Allereerst liet Chaplin Aram een ​​plaat zien met een vioolconcert en noemde het zijn favoriete werk.
• Aram Khachaturian is een fenomenale man die pas op twintigjarige leeftijd serieus begon te leren een muziekinstrument te bespelen. Ondanks alles werd hij echter de grootste componist van de twintigste eeuw.
• Aram Khachaturian is volgens UNESCO een van de meest briljante componisten van de twintigste eeuw.

inhoud

"Concert voor viool en orkest" schreef Aram Khachaturian in de traditionele klassieke vorm, die uit drie delen bestaat: de sprankelende sonate allegro, de lyrische andante en de feestelijke finale.

Het eerste deel (Allegro con fermezzo) begint met een korte, negen-tact introductie. Zijn plechtige en trotse motief omvat tweede en tertz intonaties, zeer kenmerkend voor Armeense muziek. Het is ook noodzakelijk om aandacht te besteden aan de tonale instabiliteit van de beginbalken van het stuk. De eerste melodie stemt af op B-vlak majeur, dan begint de harmonie in verschillende toonaarden te lopen en leidt plotseling naar de hoofdtoets - d klein.

Dan komt de solist naar voren de viool. De vrolijke en energieke hoofdpartij van de expositie begint. Ondanks de dominante virtuositeit valt het thema op door zijn grote melodie: de intonaties van Armeense volksmotieven worden er duidelijk in gehoord. Al snel begint het snelle tempo te vertragen, de muziek kalmeert. Zo'n bindende constructie leidt tot een improvisatorisch zanglied dat lijkt op het lied van de dichter-ashug. Een delicate melodie versierd met chromatisme gaat gepaard met een monotoon luide gesyncopeerde begeleiding, vergelijkbaar met het geluid tamboerijn.

De ontwikkeling van het eerste deel omvat twee secties, evenals een uitgebreide cadans van de vioolsolo. Nu wordt al het eerder gehoorde thematische materiaal, door variaties in transformaties, intensief ontwikkeld. Hij wordt meer gewillig en kleurrijk. De motieven van het secundaire deel zijn gevuld met energie, en het grootste deel verwerft een lyrische connotatie. In het middengedeelte van de ontwikkeling (Meno mosso) komen beide thema's bij elkaar en klinken ze samen: het orkest speelt het geconverteerde deel en het aangepaste hoofdgedeelte wordt erin verwerkt door de soloviool. Verdere intensieve ontwikkeling van alle muzikaal materiaal leidt tot een helder hoogtepunt van het eerste deel. De ontwikkeling eindigt met een grote virtuoze cadans, waarin de thema's van de expositie opnieuw actieve transformaties ontvangen.

In de reprise (Allegro con fermezzo) wordt thematisch materiaal van de expositie in dezelfde toonverhouding weergegeven: D klein - het grootste deel en het hoofdgedeelte -. Alle thema's worden dynamisch ontwikkeld, ze zijn krachtig gevarieerd, omwikkeld met zomen. Het eerste deel wordt afgesloten met een uitgebreide coda, waarin het hoofdthema van het hoofdthema een snel veranderend thema is.

Het tweede deel van het "concert" (Andante sostenuto) - Dit is een mooie soulvolle "song", charmant klinkend tegen de achtergrond van een geweldig berglandschap. Het begint allemaal met een introductie waarin fagoten dan klarinethet imiteren van het Armeense muziekinstrument duduk, voer een motief uit dat lijkt op een ashug-deuntje. Verder komt de soloviool binnen met een oprechte en tedere melodie. elegant wals orkestbegeleiding benadrukt nadrukkelijk het oosterse karakter. In eerste instantie klinkt de muziek rustig en ingetogen, maar dan, geleidelijk aan inspirerend, wordt het deuntje meer inspirerend. In het middengedeelte van het stuk komen de geïmproviseerde melodieën naar voren die in de inleiding klinken. Het varieert op verschillende manieren en verandert voortdurend de aard van het geluid. Dan begint een reprise, waarin een charmant liedthema een dynamische ontwikkeling krijgt.

Derde deel Finale (Allegro vivace) - Dit is een levendig beeld van een vrolijke nationale feestdag. Net als in het eerste deel begint de muziek van de finale met een temperamentvolle introductie. Vervolgens komt het opgewekte thema, dat zich tijdens het ontwikkelingsproces met steeds meer energie vervult. Het lijkt erop dat de verzamelde mensen een massieve dans uitvoeren. En zelfs de volgende lyrische melodie blijft klinken in ritmische dansbegeleiding.

Speciale aandacht moet worden besteed aan de definitieve code. De componist bouwde het op thema's uit het eerste deel en verdeelde daarmee zijn werk in één geheel.

"Concert voor viool en orkest" Aram Iljitsj Khachaturian - dit stuk is een van de meest populaire en uitstekende muzikale composities in de wereld van vandaag. Veel violisten dromen ervan om het in hun repertoire te hebben, maar helaas is niet iedereen sterk genoeg.