Dmitri Shostakovich: biografie, interessante feiten, creativiteit

Dmitry Sjostakovitsj

Zijn lot was alles - internationale erkenning en binnenlandse orders, honger en de vervolging van de autoriteiten. Zijn creatieve erfgoed is ongekend in de dekking van genres: symfonieën en opera's, strijkkwartetten en concerten, balletten en muziek voor films. Novator en klassiek, creatief emotioneel en menselijk bescheiden - Dmitri Dmitrievich Sjostakovitsj. De componist is een klassieker uit de 20e eeuw, een grootmeester en een briljant kunstenaar die de moeilijke tijden meemaakte waarin hij moest leven en creëren. Hij nam de zorgen van zijn volk ter harte, in zijn werken wordt de stem van een strijder tegen het kwaad en een verdediger tegen sociale onrechtvaardigheid duidelijk gehoord.

Een korte biografie van Dmitry Shostakovich en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Sjostakovitsj

In het huis waar Dmitri Sjostakovitsj op 12 september 1906 naar deze wereld kwam, is er nu een school. En toen - stadstesttent, die werd geleid door zijn vader. Uit de biografie van Sjostakovitsj leren we dat op 10-jarige leeftijd, als middelbare scholier, Mitya een categorische beslissing neemt om muziek te schrijven en slechts 3 jaar later een conservatoriumstudent wordt.

Het begin van de jaren twintig was moeilijk - de hongerige tijd werd verergerd door zijn ernstige ziekte en de plotselinge dood van zijn vader. De conservatoriumdirecteur A.K. Glazunov, die hem een ​​verhoogde studiebeurs en post-operatieve rehabilitatie op de Krim heeft aangesteld. Sjostakovitsj herinnerde zich dat hij te voet ging om alleen te studeren omdat hij niet in de tram kon stappen. Ondanks gezondheidsproblemen werd hij in 1923 vrijgelaten als pianist en in 1925 als componist. Slechts twee later jaar, werd de Symfonie van de Eerste Wereld gespeeld door de beste orkesten van de wereld onder de richting van B. Walter en A. Toscanini.

Onovertroffen efficiëntie en zelforganisatie, schrijft Shostakovich prompt zijn volgende werken. In zijn persoonlijke leven was de componist niet geneigd om overhaaste beslissingen te nemen. In die mate dat hij de vrouw met wie zijn 10 jaar een hechte band had, Tatjana Glivenko, met een ander liet trouwen vanwege haar onwil om te beslissen over het huwelijk. Hij deed een aanbod aan de astrofysicus Nina Varzar en het huwelijk dat herhaaldelijk werd overgedragen, werd uiteindelijk in 1932 gehouden. Na 4 jaar verscheen dochter Galina, na nog 2 - zoon Maxim. Volgens de biografie van Sjostakovitsj sinds 1937 werd hij leraar en vervolgens professor aan het conservatorium.

De oorlog bracht niet alleen verdriet en verdriet, maar ook nieuwe tragische inspiratie. Samen met zijn studenten wilde Dmitri Dmitrievich naar voren gaan. Toen ze me niet binnen lieten, wilde ik in mijn geliefde Leningrad verblijven, omringd door de fascisten. Maar hij en zijn familie werden bijna met geweld meegenomen naar Kuibyshev (Samara). De componist keerde niet terug naar zijn geboortestad na zijn vestiging in Moskou, na evacuatie, waar hij bleef lesgeven. De resolutie "On the opera" The Great Friendship "van V. Muradeli, gepubliceerd in 1948, verklaarde Shostakovich een" formalist "en zijn werk was anti-mensen. In 1936 werd hij al geprobeerd de naam "de vijand van het volk" te geven na kritische artikelen in de Pravda over Lady Macbeth van Mtsensk en het Lichtpad. Die situatie maakte eigenlijk een einde aan de verdere verkenningen van de componist in de genres opera en ballet. Maar nu is niet alleen het publiek, maar ook het staatsapparaat zelf op hem gevallen: hij werd ontslagen van het conservatorium, verstoken van zijn hoogleraarschap, stopte met publiceren en het uitvoeren van werken. Het was echter onmogelijk om de maker van dit niveau voor een lange tijd te negeren. In 1949 vroeg Stalin hem persoonlijk om naar de VS te gaan met andere culturele figuren, waarbij hij alle geselecteerde privileges terugstuurde voor overeenstemming, in 1950 ontving hij de Stalin-prijs voor de cantate 'Lied der Bossen' en in 1954 werd hij de People's Artist van de USSR.

Aan het einde van hetzelfde jaar stierf Nina Vladimirovna plotseling. Sjostakovitsj heeft dit verlies geleden. Hij was sterk in zijn muziek, maar zwak en hulpeloos in alledaagse zaken, waarvan de last altijd door zijn vrouw werd gedragen. Waarschijnlijk verklaart de wens om het leven opnieuw te ordenen zijn nieuwe huwelijk pas anderhalf jaar later. Margarita Kaynova deelde niet de belangen van haar man, steunde zijn sociale omgeving niet. Het huwelijk was kort. Tegelijkertijd ontmoette de componist Irina Supinskaya, die na 6 jaar zijn derde en laatste vrouw werd. Ze was bijna 30 jaar jonger, maar deze alliantie was bijna niet vervloekt achter haar rug - de interne cirkel van het stel begreep dat de 57-jarige genie geleidelijk aan gezondheid verloor. Meteen bij het concert begon zijn rechterhand bij hem weggenomen te worden en toen werd de laatste diagnose gesteld in de VS - de ziekte is ongeneeslijk. Zelfs als elke stap moeilijk was voor Sjostakovitsj, stopte het zijn muziek niet. De laatste dag van zijn leven was 9 augustus 1975.

Interessante feiten over Sjostakovitsj

• Shostakovich was een gepassioneerde fan van Zenit-voetbalclub en bewaarde zelfs een notitieboekje voor het bijhouden van alle games en doelen. Zijn andere hobby's waren kaarten - hij speelde de hele tijd patience en speelde graag "King", en bovendien alleen voor geld en rookverslaving.
• Het favoriete gerecht van de componist was zelfgemaakte ravioli van drie soorten vlees.
• Dmitry Dmitrievich werkte zonder een piano, hij ging aan de tafel zitten en schreef onmiddellijk in volledige orkestratie notities op papier. Hij had zo'n unieke uitvoering dat hij zijn essay in korte tijd volledig kon herschrijven.
• Sjostakovitsj heeft lang geprobeerd terug te keren naar het toneel van "Lady Macbeth van Mtsensk". Halverwege de jaren vijftig maakte hij een nieuwe versie van de opera, die hij "Katerina Izmaylova" noemde. Ondanks de directe oproep aan V. Molotov, werd de productie opnieuw verboden. Pas in 1962 zag de opera het toneel. In 1966 werd de gelijknamige film uitgebracht met Galina Vishnevskaya in de titelrol.

• Om in de muziek van 'Lady Macbeth van Mtsensk' alle woordeloze passies uit te drukken, gebruikte Shostakovich nieuwe technieken toen de instrumenten piepten, strompelden, ritselden. Hij creëerde symbolische geluidsvormen die de personages een unieke uitstraling geven: de altfluit voor Zinoviy Borisovich, contrabas voor Boris Timofeevich, cello voor Sergey, hobo en klarinet - voor Katerina.
• Katerina Izmaylova is een van de meest populaire delen van het operarepertoire.

• Shostakovich behoort tot de 40 meest uitgevoerde operacomponisten ter wereld. Meer dan 300 uitvoeringen van zijn opera's worden jaarlijks gegeven.
• Sjostakovitsj is de enige van de 'formalisten' die zich bekeerden en in feite afstand deden van zijn vorige werk. Dit zorgde voor een andere houding tegenover zijn collega's en de componist legde zijn positie uit door te zeggen dat hij anders niet meer zou mogen werken.
• De eerste liefde van de componist, Tatiana Glivenko, werd hartelijk verwelkomd door de moeder en de zussen van Dmitri Dmitrievich. Toen ze trouwde, belde Sjostakovitsj haar bij een brief uit Moskou. Ze arriveerde in Leningrad en verbleef in het huis van Sjostakovitsj, maar hij kon niet besluiten haar over te halen om afscheid te nemen van haar man. Hij stopte met pogingen om relaties te hervatten na nieuws over de zwangerschap van Tatiana.
• Een van de beroemdste nummers geschreven door Dmitri Dmitrievich, klonk in de film "Counter" uit 1932. Het wordt "het nummer over de toonbank" genoemd.
• Gedurende vele jaren was de componist een plaatsvervanger van de Opperste Sovjet van de USSR, leidde hij de ontvangst van "kiezers" en probeerde hij, zo hij kon, hun problemen op te lossen.

• Nina Vasilievna Sjostakovitsj was dol op pianospelen, maar na het huwelijk stopte ze en legde uit dat haar man niet van amateurisme houdt.
• Maxim Shostakovich herinnert zich dat hij zijn vader tweemaal zag huilen toen zijn moeder stierf en toen hij werd gedwongen om deel te nemen aan het feest.
• In de gepubliceerde memoires van kinderen, Galina en Maxim, verschijnt de componist als een tedere, zorgzame en liefhebbende vader. Ondanks zijn aanhoudende baan bracht hij tijd met hen door, nam ze mee naar de dokter en speelde zelfs de piano populaire dansmuziek tijdens kindervakanties. Toen ze zag dat haar dochter het instrument niet graag oefende, liet hij haar niet langer leren piano spelen.
• Irina Antonovna Sjostakovitsj memoreerde dat tijdens de evacuatie naar Kuibyshev, zij en Sjostakovitsj in dezelfde straat woonden. Hij schreef de Seventh Symphony daar, en ze was slechts 8 jaar oud.
• De biografie van Sjostakovitsj stelt dat de componist in 1942 deelnam aan een wedstrijd om de hymne van de Sovjet-Unie samen te stellen. A. Khachaturian nam ook deel aan de wedstrijd. Na het beluisteren van alle werken vroeg Stalin de twee componisten om samen een hymne te schrijven. Ze deden het en hun werk ging de finale in, samen met de hymnes van elk van hen, varianten van A. Alexandrov en de Georgische componist I. Tuskia. Eind 1943 werd de definitieve keuze gemaakt: het was de muziek van A. Aleksandrov, voorheen bekend als het "volkslied van de bolsjewistische partij".
• Sjostakovitsj had een uniek oor. Hij presenteerde de orkestrepetities van zijn werken en hoorde onnauwkeurigheden in de uitvoering van zelfs maar één noot.

• In de jaren '30 wachtte de componist elke nacht op zijn arrestatie, dus legde hij een aktetas met benodigdheden bij het bed. In die jaren werden veel mensen uit zijn omgeving neergeschoten, waaronder de dichtstbijzijnde - regisseur Meyerhold, maarschalk Tukhachevsky. De schoonvader en de echtgenoot van de oudere zus werden verbannen naar het kamp en Maria Dmitrievna zelf naar Tasjkent.
• Het achtste kwartet, geschreven in 1960, de componist opgedragen aan zijn nagedachtenis. Het opent met de muzikale anagram van Sjostakovitsj (D-Es-C-H) en bevat de thema's van veel van zijn werken. De "onfatsoenlijke" toewijding moest worden veranderd in "Ter nagedachtenis aan de slachtoffers van het fascisme". Hij componeerde deze muziek in tranen nadat hij lid was geworden van het feest.

Creativiteit Dmitri Shostakovich

De vroegste van de overgebleven werken van de componist is het Scherzo fis-moll daterend uit het jaar van het betreden van het conservatorium. Tijdens zijn studies, die ook een pianist was, schreef Shostakovich veel voor dit instrument. Afstudeerwerk werd Eerste symfonie. Dit werk wachtte op ongelooflijk succes en de hele wereld leerde over de jonge Sovjet-componist. Het enthousiasme van zijn eigen triomf resulteerde in de volgende symfonieën - de Tweede en de Derde. Ze zijn verenigd door de ongebruikelijke vorm - in beide zijn er koorpartijen bij de gedichten van de huidige dichters van die tijd. De auteur zelf erkende deze werken later echter als niet succesvol. Sinds het einde van de jaren '20 schrijft Shostakovich muziek voor de film- en dramatheater - omwille van het verdienen van geld, in plaats van te gehoorzamen aan creatieve impulsen. In totaal verfilmden ze meer dan 50 films en uitvoeringen van prominente regisseurs - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

In 1930, de première van zijn eerste opera en ballet. En "neus"volgens het verhaal van Gogol, enGouden eeuw"Over het thema van de avonturen van het Sovjet-voetbalteam in het vijandige Westen, kregen critici slechte recensies en na iets meer dan een dozijn vertolkingen verliet het podium vele jaren en het volgende ballet bleek ongelukkig te zijn"boutIn 1933 speelde de componist piano bij de première van zijn debuut pianoconcert, waarin het tweede solodeel aan de trompet werd gegeven.

Gedurende twee jaar werd de opera gemaakt "Lady Macbeth van Mtsensk", dat in 1934 bijna tegelijkertijd in Leningrad en Moskou werd uitgevoerd De regisseur van de Moskou-voorstelling was VI Nemirovich-Danchenko Een jaar later passeerde" Lady Macbeth ... "de grenzen van de USSR en veroverde het toneel van Europa en Amerika Vanaf de eerste Sovjet-klassieke opera het publiek was verrukt, evenals van het nieuwe ballet van de componist "Bright Stream", dat een affichellibtto heeft, maar vol met prachtige dansmuziek.Het einde van het succesvolle toneelleven van deze voorstellingen werd gelegd in 1936 na een bezoek aan de opera van Stalin en de artikelen in de krant "Pravda", "Chaos in plaats van muziek" en "Ballet false".

Aan het einde van hetzelfde jaar stond er een nieuwe première gepland. Vierde symfonie, in de Leningrad Philharmonic Orchestra-repetitie. Het concert werd echter geannuleerd. De daaropvolgende 1937 droeg geen optimistische verwachtingen in het land - ze onderdrukten de koers in het land en doodden een van de naaste mensen van Sjostakovitsj - maarschalk Toekatsjevski. Deze evenementen hebben een stempel gedrukt op de tragische muziek. Vijfde symfonie. Bij de première in Leningrad hielden de studenten, zonder de tranen tegen te houden, een applaus van veertig minuten voor de componist en het orkest onder leiding van E. Mravinsky. Twee jaar later speelde dezelfde cast van artiesten de Sixth Symphony - de laatste grote vooroorlogse compositie van Sjostakovitsj.

Op 9 augustus 1942 vond een ongekende gebeurtenis plaats - de uitvoering van de Zevende ("Leningradskaya") Symfonie in de Grote Zaal van het Conservatorium van Leningrad. De toespraak werd op radio uitgezonden naar de hele wereld, de moed schuddend van de inwoners van de ongebroken stad. De componist schreef deze muziek zowel voor de oorlog als in de eerste maanden van de blokkade, eindigend in de evacuatie. Daar, in Kuibyshev, op 5 maart 1942, werd de symfonie voor de eerste keer gespeeld door het orkest van het Bolshoi Theater. Op de verjaardag van het begin van de Tweede Wereldoorlog, werd het uitgevoerd in Londen. Op 20 juli 1942, de dag na de première van de symfonie in New York (onder leiding van A. Toscanini) verscheen het tijdschrift Time met een portret van Sjostakovitsj op de cover.

De achtste symfonie, geschreven in 1943, werd bekritiseerd vanwege zijn tragische stemming. En de negende, die in 1945 in première ging - integendeel, vanwege zijn 'lichtheid'. Na de oorlog werkt de componist aan filmmuziek, composities voor piano en strijkers. 1948 maakte een einde aan de uitvoering van werken van Sjostakovitsj. Met de volgende symfonie ontmoetten de studenten elkaar pas in 1953. En de Elfde symfonie in 1958 had een ongelooflijk publiekssucces en werd bekroond met de Lenin-prijs, waarna de componist de resolutie van het Centraal Comité volledig herstelde over de afschaffing van de 'formalistische' resolutie. De twaalfde symfonie was opgedragen aan V.I. Lenin, en de volgende twee hadden een ongewone vorm: ze waren gemaakt voor solisten, koor en orkest - Dertiende tot verzen door E. Yevtushenko, Veertiende tot verzen van verschillende dichters, verenigd door het thema van de dood. De vijftiende symfonie, die de laatste werd, werd geboren in de zomer van 1971, de zoon Maxim Shostakovich van de schrijver leidde het voor de eerste keer.

In 1958 neemt de componist de orkestratie van "Khovanshchina" op zich. Zijn versie van de opera is voorbestemd om de meest gevraagde decennia in de komende decennia te worden. Sjostakovitsj, vertrekkend van het herstelde clavier van de auteur, slaagde erin de muziek van Mussorgsky te ontdoen van lagen en interpretaties. Soortgelijk werk werd door hem uitgevoerd en twintig jaar eerder met de 'Boris Godoenov'. In 1959, de première van de enige operette Dmitry Dmitrievich - "Moskou, Cheryomushki"wat verrassing veroorzaakte en enthousiast werd geaccepteerd, drie jaar later verscheen op basis van het werk een populaire muziekfilm: in 60-70 schreef de componist 9 strijkkwartetten, hij werkte veel op vocaal werk, Sonate voor alt en piano was het laatste werk van het Sovjetgenie, voor het eerst uitgevoerd door na zijn dood.

Muziek Shostakovich in de bioscoop

Dmitry Dmitrievich schreef muziek voor 33 films. "Katerina Izmaylova" en "Moscow, Cheryomushki" werden gefilmd. Toch vertelde hij zijn studenten altijd dat schrijven voor de bioscoop alleen mogelijk is onder de dreiging van uithongering. Ondanks het feit dat hij de filmmuziek uitsluitend voor rekening van een vergoeding heeft gecomponeerd, zijn er vele verbazingwekkend mooie melodieën in.

Onder zijn films:

• Teller, geregisseerd door F. Ermler en S. Yutkevich, 1932
• Trilogie over Maxim geregisseerd door G. Kozintsev en L. Trauberg, 1934-1938
• "Man with a Gun", regisseur S. Yutkevich, 1938
• "Young Guard", regisseur S. Gerasimov, 1948
• "Meeting on the Elbe", directeur G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", regisseur A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", directeur G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", regisseur G. Kozintsev, 1970

De moderne filmindustrie gebruikt vaak de muziek van Sjostakovitsj om een ​​muzikaal ontwerp van schilderijen te maken:

De figuur van Sjostakovitsj en vandaag zijn dubbelzinnig en noemen hem een ​​genie, dan conjunctuator. Hij sprak zich nooit openlijk uit tegen wat er gebeurde, wetende dat hij daardoor de kans zou verliezen om muziek te schrijven, wat de hoofdactiviteit van zijn leven was. Zelfs decennia later spreekt deze muziek welsprekend over zowel de persoonlijkheid van de componist als zijn houding ten opzichte van zijn verschrikkelijke tijdperk.