Gustav Mahler: biografie, interessante feiten, video's, creativiteit.

Gustav Mahler

Gustav Mahler kan in wezen een componist worden genoemd, maar niet van beroep. Hij slaagde erin om alleen in zijn vrije tijd muziek te schrijven. Zijn leven was verbonden met het theater en het dirigeren, maar het waren niet de dictaten van het hart, maar de wens om geld te verdienen - hij had veel jongere zussen en een broeder in zijn zorg, dan zijn eigen familie. En zijn geschriften werden niet begrepen en werden door niemand geaccepteerd, behalve goede vrienden en studenten.

Een korte biografie van Gustav Mahler en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie

Op 7 juli 1860 werd Gustav Mahler geboren in een klein dorp van Boheemse Tsjechen. Mannen over verschillende generaties van zijn familie werden landeigenaars. Een dergelijk lot was voor hem voorbereid als het niet voor de verplaatsing van het gezin naar de stad Jihlava was, waar de jongen omringd was door muziek.

Om vier uur speelt hij de harmonica-melodieën op straat en om zes uur begint hij piano te spelen. In 1870 hield hij zijn eerste concertvoorstelling. Ongelooflijke inzichten werden getoond door de vader van Gustav, die zag dat zijn zoon niet slaagde in enige gymnasiumdisciplines behalve muziek, niet aandrong, maar hem meenam naar Wenen om te bestuderen wat de betekenis was van het leven van een 15-jarige jongen. Julius Epstein nam actief deel aan het lot van een getalenteerde student, die onder zijn leiding begon te studeren aan het conservatorium.

Tijdens de studententijd wordt het duidelijk - Mahler is geen pianist, hij is een componist. Zelfs ondanks het feit dat zijn eerste werken geen sympathie bij leraren vonden. Na zijn afstuderen aan het conservatorium, werd hij gedwongen om geld te verdienen als muziekleraar en op 21-jarige leeftijd accepteerde hij een aanbod om te beginnen met dirigeren. Ljubljana, Olmütz, Kassel en hun orkesten van dubieuze kwaliteit ... Eindelijk, de verloving in Praag, maar je moet naar Leipzig ... Gooien door Oostenrijk-Hongarije eindigde toen Mahler in 1888 werd uitgenodigd om de Royal Opera van Boedapest te leiden, waarin hij letterlijk het leven inblies. Drie jaar later werd hij de eerste dirigent van het stadstheater in Hamburg, waar hij een waar idool van het publiek werd.

Toen hij in 1897 instemde met een functie in de Opera van Wenen, werd hij op het laatste concert in Hamburg minstens 60 keer gebogen. Na zes maanden actief te zijn geweest bij het hoftheater als derde dirigent, wordt Mahler directeur. Hij implementeert zijn visie op het theater - met zijn nieuwe producties, artistieke vondsten, optredens en discipline van toeschouwers. Biografie van Mahler stelt dat hij sinds 1898 de chef-dirigent is van het Weense Philharmonisch Orkest.

In 1902 trouwt Mahler met Alma Schindler. Ze was 19 jaar jonger dan hij, had compositorische ambities en stond bekend als de muze van vele makers - ze had nauwe banden met G. Klimt en A. von Zemlinsky. Hun kennis was van korte duur en de componist besloot na de vierde datum een ​​aanbod te doen. Gehuwd met twee dochters. De financiële situatie van Mahler rechtte zich en hij bouwde een villa aan de Wörthersee. Het creatieve en revolutionaire werk in de Opera van Wenen ging door tot 1907, toen de componist besefte dat de spanning om hem heen groeide, zowel in het theater als in de kringen van het publiek van de high society, en hij trad af. Hierna volgde een echt ongeluk in de familie van Mahler - in dezelfde zomer stierf de vier jaar oude dochter van de maestro aan difterie, en toen ontdekten de artsen zelf een ongeneeslijke hartziekte.

Aan het einde van 1907 accepteerde Mahler een zeer genereus aanbod van de Metropolitan Opera en ging aan de slag in New York. Maar er was, ondanks de melkweg van beroemde zangers die op het podium kwamen, geen opleverende cultuur of topmuzikanten. Fans van de componist vonden fondsen voor de reorganisatie van het New York Philharmonic Orchestra, wiens hoofd hij werd gekozen. Maar het Amerikaanse publiek was niet bijzonder geïnteresseerd in symfonische muziek en het werken met een "middelmatig en flegmatisch" orkest bracht geen voldoening.

Na terugkeer in Oostenrijk werd Maler door artsen gedwongen zijn levensstijl te veranderen. In 1910 leerde hij over het verraad van zijn vrouw, gevolgd door een familieschandaal, waarna de componist zelfs de hulp van een psychoanalyticus nodig had. Verderop was de triomf van de Achtste symfonie, een druk seizoen in de VS. Maar de kracht is weg. In februari 1911 voerde hij voor het laatst het orkest voor de laatste keer uit, de artsen van twee continenten verklaarden hun impotentie en op 18 mei stierf hij in een kliniek in Wenen.

Interessante feiten

• Volgens de biografie van Mahler, als kind, was Gustav een gesloten kind dat graag in zijn gedachten duikt. Op een dag liet zijn vader hem enkele uren in het bos achter, en toen hij terugkeerde - zat zijn zoon op dezelfde plaats, zonder zelfs zijn houding aan te passen, en peinsde hij.

• De achtjarige Gustav besloot om een ​​van zijn leeftijd te leren piano spelen. De student bleek echter zo onbeholpen te zijn dat de leraar hem zelfs sloeg.
• Mahler had 13 broers en zussen. Slechts 5 van hen hebben het overleefd tot in de volwassenheid.
• De componist was half Joods. Gedurende zijn leven in Oostenrijk-Hongarije heerste er antisemitische sentimenten, die hem niet omzeilden. In 1897, om zijn positie in de Opera van Wenen te evenaren, doopte Mahler zichzelf zelfs met het katholieke geloof.
• PI Tsjaikovski, aangekomen in Hamburg voor de productie van "Eugene Onegin", was zo tevreden met het werk van Mahler dat hij niet probeerde zich te mengen in het repetitieproces en de leiding van het orkest overnam.
• Mahler was een fan van Tsjaikovski en opende veel van zijn opera's naar Duitsland en Oostenrijk. De tweede Russische maker, die hij bewonderde, was F.M. Dostojevski.
• Gustav schreef zijn eerste composities op 16-jarige leeftijd en verkocht ze zelfs aan klanten - aan zijn ouders. Polka voor piano kostte mijn moeder 2 kronen, ongeveer hetzelfde bedrag dat mijn vader betaalde voor het lied "The Turk" op Lessing's gedichten. Deze werken hebben onze dagen nog niet bereikt.
• Alma Mahler, na de dood van haar echtgenoot, was tweemaal getrouwd met architect V. Gropius en schrijver F. Werfel. Van Gropius beviel ze van een dochter, Manon, die op 18-jarige leeftijd overleed aan poliomyelitis, ter nagedachtenis aan haar Alban Berg die het vioolconcert schreef.

Jaren van creativiteit

Uit de biografie van Mahler leren we dat de componist nooit in het theater wilde werken, maar hij moest dit vele jaren doen, bovendien had Gustav er spijt van dat het leven zich zo had ontwikkeld. Een van zijn grootste mislukkingen, hij geloofde dat zijn "Lied van verdriet"mislukt bij de Beethoven-wedstrijd in 1871. Voor Mahler betekende deze nederlaag te veel - hij werd niet gewaardeerd als componist, en hij werd gedwongen om voor hun dagelijkse brood te zorgen, niet voor creativiteit. Terwijl de overwinning en de genereuze toekenning van de wedstrijd hem zouden inspireren nieuwe werken.

Van de vroege werken van de componist die we kennen Concerto in A minor voor kwartetwat hij op 16-jarige leeftijd schreef. Maar de volgende 10 jaar schrijft de jonge muzikant alleen vocale muziek - na het "klaglied" waren er verschillende cycli van liedjes voor stem en piano, waaronder "Liederen van een rondreizende gezel"geschreven in 1886 tijdens de romantische periode van het leven van de meester, maar het publiek hoorde deze liedjes een decennium later, veel later De eerste symfoniedie zijn start in hen nam. De symfonie werd geboren in 1888, hoewel het aanvankelijk alleen een symfonisch gedicht werd genoemd, dat bij de première in Boedapest in 1889 geen goede indruk op het publiek maakte. Toen werd de score veranderd, de symfonie verscheen gerechtigde delen, het programma, de naam - "Titan". Echter, tijdens het werken aan de symfonie tot 1906, veranderde Mahler zijn naam en thematische redenering meer dan eens.

De eerste symfonie wordt een proloog van de volgende vier symfonieën van de componist. Hij begon de tweede te schrijven onmiddellijk na het einde van de eerste en eindigde slechts 6 jaar later. Het Berlijnse publiek op de première van 1895 was geen voorstander van degene die zijn debuut presenteerde, maar sommige critici spraken positief over de nieuwigheid, die enigszins het moreel van de componist verhoogde.

Parallel, in de late jaren 80 en begin jaren 90, werd een liedcyclus gecreëerd.Boy's magische hoorn"waarin Mahler Duitse volksliederen heroverwogen, met behoud van hun oorspronkelijke tekst.De cyclus werd aangevuld aan het begin van de eeuw en het tweede deel bestaande uit 12 liedjes.Initie waren er 15 van hen, maar de componist gebruikte de muziek van de vermisten in drie van zijn symfonieën. De Derde symfonie, die spreekt over de structuur van de wereld, de eenheid van de natuur, de mens en de goddelijke geest, was voltooid. Zoals vele werken van Mahler wachtte de symfonie 6 jaar op zijn eerste uitvoering, het volgende jaar, de Vierde symfonie, uitstekend Ik ben in karakter en de sfeer. Het werd in de zomermaanden van 1899-1901 jaren geschreven, in een villa in Mayernige toen de componist theatrale ijdelheid niet gehinderd.

In zijn volgende symfonieën gebruikt Mahler geen solisten en koor. Hij schreef de vijfde symfonie in 1901-1902 op zoek naar een nieuwe muzikale taal, alsof hij het totale gebrek aan begrip van zijn werk beu was. Hij diende dit werk in 1904 in bij het publiek, maar bleef er tot het einde van zijn leven niet tevreden mee, en corrigeerde het oneindig. Een van de delen, "Adagietto", de componist gewijd aan zijn vrouw. Beginnend met deze symfonie, heeft Mahler het programma niet gebruikt. Hij ontkende hun aanwezigheid niet, maar vertelde zijn naaste mensen niet eens over het onderwerp van zijn geschriften.

De vocale cyclus is een tragische voorspelling geworden in het lot van de componist.Liederen over dode kinderen"gebaseerd op verzen van F. Ruckert, wiens kinderen stierven aan roodvonk.De cyclus werd voltooid in 1904, uitgevoerd in 1905, twee jaar vóór de dood van zijn eigen dochter .In 1903-1904 was de Zesde symfonie," Tragisch ", onlosmakelijk verbonden met" De liedjes over de dode kinderen ", vond de première plaats in 1906. In 1905-06 schreef hij de Seventh Symphony, die de verpersoonlijking werd van de nieuwe creatieve fase.

De achtste, "The Symphony of a Thousand", met een werkelijk gigantische compositie van deelnemers, werd met inspiratie geschreven, gedurende enkele maanden in 1906 - de laatste gelukkige zomer in het leven van de componist. Mahler zei dat alle voorgaande symfonieën slechts een inleiding waren op dit, en droeg het op aan zijn vrouw. Het is ongebruikelijk, zowel in vorm - tweedelig en inhoudelijk - het eerste deel is gebaseerd op de oude christelijke hymne van de Veni Creator Spiritus, het tweede deel op de Goethe Faust-finale. De zangpartijen keren niet alleen terug naar dit werk, maar drie koren, waaronder kinderen, en acht solisten zijn erbij betrokken. Het aantal orkesten is 5 keer gestegen! Voor de uitvoering van een dergelijk grootschalig werk was een lange en grondige voorbereiding vereist, inclusief het zoeken naar koren en uitvoerende kunstenaars. Alle solisten en het koor werden afzonderlijk voorbereid en waren pas drie dagen vóór de première bijeengekomen, gehouden op 12 september 1910 in München. Het was de laatste symfonische première in het leven van de maestro, maar ook het eerste succes, vergezeld van een ovation van een half uur.

Mahler durfde zijn volgende werk geen symfonie te noemen vanwege een vloek die het getal 9 domineert. De negende symfonie was de laatste in Beethoven, en in Schubert, en in Dvorak, en in Bruckner, daarom werd het werk dat in 1909 werd afgemaakt "Lied van aarde. " Deze symfonie in de liederen is geschreven in verzen van Chinese dichters, waarin de componist troost zocht na de tragische gebeurtenissen van 1907. Hij vond de première niet langer - op 20 november 1911 werd deze gehouden onder leiding van Bruno Walter, een student en vriend van de meester. Een jaar later verrichtte Walter het laatste voltooide werk van Mahler - de negende symfonie. In de marge van haar score noteerde de auteur: "vaarwel aan jeugd en liefde." Voor hem was deze muziek ook een afscheid van het leven zelf - hij begreep dat de ziekte vorderde, en na de dood van de dochter en het verraad van zijn vrouw zou het leven nooit meer normaal worden en hij zou niet hetzelfde kunnen zijn - abrupt, onstuimig, emotioneel - artsen aanbevolen hij vrede Hij begon zelfs zorgvuldig en spaarzaam te handelen. In 1910 werd de symfonie eindelijk voltooid en begon in de coulissen te wachten. Die zomer begon Mahler de volgende tiende symfonie te schrijven, alsof hij de mystieke vloek wilde weerleggen. Maar het werk werd onderbroken, deze keer - voor altijd. De componist vroeg om haar schetsen te vernietigen, maar zijn weduwe besliste anders en stelde zelfs A. Schoenberg en DD voor. Sjostakovitsj om het werk af te maken, waarvan beide meesters weigerden.

Mahlers muziek in de bioscoop

Mahler's verontrustende, emotionele muziek werd meer dan eens de metgezel van uitstekende films:

Over de componist en zijn familie schoten verschillende biografische films, waaronder de film "Mahler" uit 1974, waar de titelrol werd gespeeld door de Britse acteur Robert Powell. De film is opgenomen op de manier van de oorspronkelijke auteur, het is verweven met feiten, vermoedens en fantasieën over de dromen en dromen van de componist. De biografie van Alma Mahler legde de basis voor de film The Bride of the Wind uit 2001. De rol van de maestro gespeeld door Jonathan Price, zijn vrouw - Sarah Winter.

Oda Maleru diende en de film L. Visconti "Death in Venice" in 1971. De regisseur bracht opzettelijk het centrale personage van de afbeelding niet naar de auteur van de originele bron, T. Mann, maar naar G. Maler, waardoor hij van een schrijver in een componist veranderde en de afbeelding doordrenkt met zijn muziek.

De 20e eeuw heeft Gustav Mahler echt geopend. Sinds de jaren 1950, zijn werken zijn uitgevoerd en opgenomen door de toonaangevende orkesten van de wereld en de meest opvallende dirigenten. Zijn werk beïnvloedde zowel de componisten van de nieuwe Weense school, D. Shostakovich, en B. Britten.