Arnold Schoenberg: biografie, interessante feiten, video's, creativiteit.

Arnold Schoenberg

Is het mogelijk om harmonie met algebra te controleren? Het bleek dat je het kunt. Arnold Schönberg ontleende wiskundig een nieuw concept van het schrijven van muziek - de dodecafonie, die niet gebaseerd is op de impulsen van de creatieve ziel, maar op een exacte berekening, en bleek de schepper te zijn van een nieuwe muzikale taal van de 20ste eeuw.

Een korte biografie van Arnold Schoenberg en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Schoenberg

13 september 1874 Arnold Schönberg werd geboren in het Weense getto. Zijn moeder was pianoleraar, maar Arnold begon de basisvaardigheden van muzikale geletterdheid te leren en zelfstandig viool te leren spelen.

De vroege dood van zijn vader zette een jongeman voor de noodzaak om zijn brood te verdienen, en vanaf 16 jaar na zijn afstuderen aan het gymnasium begon hij te werken in een bank. Hij besefte echter al snel dat muziek van passie een bestemming werd. Zijn eerste leraar was de beroemde Oostenrijkse componist A. von Zemlinsky, wiens zus Arnold in 1901 trouwde. Ze hadden twee kinderen - een dochter en een zoon.

In Wenen aan het begin van de 20e eeuw werd de operettabal geregeerd, zij maakten dat Scönberg in staat was geld te verdienen door middel van orkestratie. Hij doceerde aan de muziekschool en het conservatorium, sinds 1904 - als privéleraar. In 1903, in de Opera van Wenen, ontmoette de componist G. Mahler. Schönberg was een fervent aanbidder en promotor van het werk van een niet-erkend genie. Hij werd aangetrokken door de creatieve positie van Mahler - compromisloze service aan zijn talent, in tegenstelling tot de mening van de samenleving.

In 1907 was hij serieus gefascineerd door schilderen en zijn vrouw Matilda was een nieuwe vriend van Schoenberg, de kunstenaar Richard Gershtl, voor wie ze zelfs probeerde haar familie te verlaten. De passie duurde niet lang, hoewel tijdens deze paar maanden de componist zich voorbereidde om zelfmoord te plegen, en zijn vrienden onderhandelden met de voortvluchtige, die een beroep deed op haar menselijke en moederlijke gevoelens. Als gevolg daarvan keerde Matilda naar huis terug en haar geliefde hing zichzelf op.

In 1911 werden de doeken van Schoenberg getoond als onderdeel van de expressionistische tentoonstelling in München. Tegelijkertijd wordt zijn eerste boek, The Doctrine of Harmony, gepubliceerd. 4 extra boeken en een verzameling artikelen worden gepubliceerd in de 40-60s. Tijdens de Eerste Wereldoorlog werd de componist opgeroepen voor onderhoud en bracht hij twee jaar door aan de achterkant.

Matilda stierf in 1923, en een jaar later trouwde de 50-jarige maestro met Gertrude Kolish. Ze was ook een zuster, maar niet zijn leraar, maar zijn student. In dit huwelijk zijn een dochter en twee zonen geboren. Volgens de biografie van Schoenberg, werd de componist in 1925 uitgenodigd om les te geven aan het conservatorium van Berlijn. Het werk daar duurde echter tot 1933 - antisemitische gevoelens ontwikkelden zich in Duitsland en Schönberg verhuisde naar de Verenigde Staten. In de Nieuwe Wereld vond hij geen interesse in zijn werk, hoewel hij gedurende 8 jaar les gaf aan de Universiteit van Californië. Ondanks zijn prestaties op het gebied van nieuwe muzikale taal - dodecafonie, onderwees Schönberg zijn studenten het hele leven de basis van de klassieke compositie en de geschiedenis van de muziek. Na zijn pensionering, waarvan de contante inhoud zeer bescheiden was, werd de componist gedwongen om extra te verdienen met privélessen. Na de Tweede Wereldoorlog werden zijn werken weer op grote schaal uitgevoerd. De laatste jaren van zijn leven bracht hij door in Los Angeles. In 1946 kreeg hij een hartaanval en op 13 juli 1951 stierf de maestro.

Interessante feiten over Schoenberg

• Biografie van Schönberg zegt dat hij een van de weinige componisten is die muziek niet op het instrument, maar aan tafel schreef. Mozart, Berlioz en Sjostakovitsj werkten op dezelfde manier.
• De componist had een bijgelovige angst voor het getal 13, hoewel hij op de 13e werd geboren. Hij stierf echter ook op de 13e, op 76-jarige leeftijd (in totaal 13) jaar. Trouwens, beide dertiende dagen vielen vrijdag. Zelfs de 13e (of veelvoud aan hem) tijd van zijn werken overwoog hij onsuccesvol.

• Ondanks het feit dat Schönberg de glorie had van een schandalige componist en innovator, was hij een bescheiden, stille en delicate persoon.
• De componist was een goede tennisspeler.
• Twee balletten werden op de muziek van Lunar Pierrot geplaatst - in 1962 door Glen Tetley voor zijn eigen gezelschap, in 2008 door Alexei Ratmansky voor het Mariinsky Theater prima Diana Vishneva.
• Schönberg veranderde zijn religie twee keer - in 1898 werd hij gedoopt in het protestantse geloof en in 1933 accepteerde hij opnieuw het jodendom.
• Schönbergs dochter Nuria was de vrouw van de Italiaanse componist Luigi Nono, die ook de dodecafonische techniek gebruikte. In 1992 schreef Nuria een biografisch boek over haar vader.
• De lichte muziek van de "Happy Hand" is niet het enige werk in zijn soort. A. Scriabin correleerde muziek met kleur en schreef een lichte score voor het instrument dat hij had uitgevonden. B. Bartok in de opera "Bluebeard's Castle", die twee jaar eerder werd opgericht, identificeerde ook zijn personages en afleveringen van het plot met bepaalde kleuren.
• Onberispelijk beter bekend als een componist, was Schoenberg ook een productieve expressionistische kunstenaar. Hij creëerde meer dan 300 schilderijen die deelnamen aan vele tentoonstellingen, waaronder vele zelfportretten.
• Portretten van Schönberg werden geschilderd door R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele. Een van de portretten is gemaakt door zijn collega-componist. D. Gershwin - Schoenberg ontmoette hem door naar Amerika te emigreren. Ze hadden veel gemeen, behalve de liefde voor muziek, beide geschilderde foto's (ze zeggen dat Gershwin beter is) en speelden tennis met enthousiasme.

• 31 maart 1913 in Wenen, een concert, later "schandalig" genoemd. Die avond in de Philharmonic Society dirigeerde Schoenberg zijn Eerste Kamer-symfonie, ook de muziek van de leraar van de componist A. A. von Zemlinsky en zijn studenten A. Webern en A. Berg. Het was tijdens de uitvoering van Bergs "Vijf Liederen voor Sopraan en Orkest op de Teksten van Peter Altenberg" dat de verontwaardiging van het publiek begon, die lachte en "dreunde" en dissonante passages hoorde. Toen gebeurde er iets ongelooflijks - het gevecht begon ... de organisator van het concert. Bij een volgende rechtszaak ontkende hij dat niet, maar merkte op dat hij werd geprovoceerd door een rivaal die hem met een woord had beledigd. De lont werd in de al verwarmde atmosfeer gegooid en weldra woog een deel van het eerbiedwaardige Weense publiek elkaar over het gezicht zonder hun kracht te sparen, terwijl het andere deel de politie aansprak en eiste dat de componisten voor psychiatrische behandeling zouden worden gestuurd.
• De plot van "Pelleas and Melisande" door M. Meterlinka werd een echte hit in het begin van de 20e eeuw. In 1902 schreef Claude Debussy de opera met dezelfde naam. In hetzelfde jaar begon Schönberg, op advies van R. Strauss, een symfonisch gedicht te creëren, zonder zelfs te beseffen dat het werk van Debussy werd voorbereid op een enscenering in Parijs.
• In december 1912 bezocht de componist alleen St. Petersburg, waar hij "Pelleas en Melisande" leidde. Na de jaren 1930 werd Schönberg in de USSR niet uitgevoerd vanwege de inconsistentie van zijn muziek met de officiële ideeën over kunst. Interesse in de studie van zijn werk werd slechts dertig jaar later nieuw leven ingeblazen in ons land.
• De eerste productie van de opera "Moses and Aaron" vereiste 50 orkestrale en 350 koorrepetities.
• Max Blond - dat was het pseudoniem van de tweede vrouw van de componist, Gertrude, onder wie ze voor hem het libretto schreef van de opera met één act "Van vandaag tot morgen" (1928). De plot van het werk is gebaseerd op de relatie tussen een man en een vrouw.

• De leerlingen van Schönberg A. Berg, A. Webern en H. Eisler volgden de muzikale stijl van de componist en richtten de zogenaamde "Novovensk-school" op.
• Een van de meest prominente aanhangers van het dodecaphon-systeem was de componist Pierre Boulez, die na de dood van Schönberg een schandelijk overlijdensadvertentie schreef. Daarin gaf hij de late componist de schuld van het afwijken van het wijdverbreide en exclusieve gebruik van deze techniek in de laatste periode van creativiteit. Ondanks dit artikel, Boulez was een popularisator van het werk van Schoenberg en vaak voerde zijn geschriften.

De kunst van Schoenberg

Het werk van Schoenberg kan in drie delen worden verdeeld: romantisch, expressionistisch en dodecafonisch. De eerste werken zijn geschreven in de Duitse klassieke stijl. Deze muziek was een voortzetting van de romantische traditie van Wagner en Brahms - "Verlichte nacht" (1899), "Pelleas en Melisande"(1903) .Snel besefte Schoenberg dat het gebruik van de traditionele harmonie was uitgeput.Vanaf het Second String Quartet (1908) begon hij te werken in de atonale of, zoals de componist zelf noemde, de pantalon-stijl, waardoor hij de wereld van de irrationele, expressionistische wereld kon binnengaan. .

In het begin van de jaren 1910 schreef hij de belangrijkste expressionistische werken. Dat was "verwachting"(1909) - gemaakt in slechts twee weken monodrama voor de sopraan op het libretto van de jonge dokter Maria Pappenheim, dit werk is vrijwel zonder plot, omdat de luisteraar niet is ondergedompeld in gebeurtenissen, maar in de emoties van zijn heldin - angst, jaloezie, wanhoop. vertelt of realiteit, droom of fictie? De auteurs geven geen antwoord.Het scenografieproject is ontworpen door de componist zelf voor de verwachte uitvoeringen van 'Verwachtingen', en de première vond alleen plaats in 1924 in Praag.Lunar Pierrot"- de vocale cyclus, waarvan de schepper de niet-herkende en door de samenleving afgewezen held is.De eigenaardigheid van dit werk zit in het nieuwe principe van zingen, dat eerder een melodieklam is." Drama met muziek "Lucky hand"op zijn eigen libretto werd geschreven in 1913. Deze compositie heeft veel autobiografische kenmerken - de vrouw van de held verliet hem en liet verwarring, pijn en angst achter." Lucky Hand "- dit is ook de ervaring van de componist bij het bestuderen van het fenomeen van synesthesie - de muzikale ervaringen van de held zijn duidelijk verbonden met licht en kleur. Oratorio "Jacob's Ladder"begonnen in 1917 - een grootse intentie van de componist, waarop hij vele jaren werkte, voortdurend terugkeerde, aanvulde en corrigeerde, maar die niet als compleet werd beschouwd.

Na het experimenteren met atonale muziek begon Schoenberg opnieuw te zoeken naar een nieuwe compositie. Dus in de vroege jaren 1920 werd dodecafonie gemaakt. Het principe van deze techniek ligt in het sequentiële gebruik van 12 verschillende noten, die een serie worden genoemd. De serie en zijn afgeleiden (inversie, schaaldier, schaaldierinversie) kunnen ook worden getransponeerd. "Vijf stukken voor piano", voltooid in 1923, werd het debuutessay gebaseerd op het principe van dodecafonie. Tegen het einde van het decennium keert Schönberg opnieuw terug naar de werken van grote vorm, volledig gebouwd op dodecafonie - Third String Quartet (1927) en Variaties voor orkest (1928).

Uit de biografie van Schoenberg leren we dat de componist in 1930 aan de opera begint. "Mozes en Aaron"door zijn eigen libretto." Aanvankelijk was hij van plan om een ​​oratorium te schrijven dat zo dicht mogelijk bij de tekst van de Bijbel stond.De Schönberg besefte de inconsistentie van de bijbelse uiteenzetting en de eerste twee handelingen werden in 1932 geschreven, de muziek en de tekst voor de derde akte werden in 1937 gemaakt, maar onvolledig gebleven. Desondanks werden essentiële elementen van het verhaal voltooid aan het einde van de tweede akte, waardoor het mogelijk werd om de opera te presenteren als een volledig solide werk. De première van de concertversie vond plaats in 1954 en de toneelversie in 1957.

Onder de werken die in emigratie zijn gemaakt, kan men het Concerto voor viool en orkest, het vierde strijkkwartet (beide - 1936) en het concert voor piano en orkest (1942) noemen. In hen ontwikkelt de dodecafonie, gecombineerd met tonale elementen. Ter ondersteuning van de Europese landen die tegen het fascisme vochten, werd in 1941 "Ode aan Napoleon Bonaparte" op Byron's verzen geschreven. Een van de meest emotionele humanistische werken van Schoenberg was de cantate "Survivor from Warsaw", gemaakt in 1947. Haar tekst, ook geschreven door de componist, is gebaseerd op de herinneringen van deelnemers aan de gebeurtenissen van de vernietiging van het getto van Warschau door de nazi's.

Arnold Schönberg muziek in de bioscoop

In 1975 werd een film uitgebracht over de opera "Moses and Aaron", die een van de eerste verschijningen van Schönbergs muziek op het witte doek werd. Vervolgens wendde de filmmaker zich tot de werken van de componist:

• "Weddenschappen zijn gemaakt" (1997);
• Lumière and Company (1995);
• "Between the Angel and the Demon" (1995);
• "New Wave" (1990).

Een van de scenarioschrijvers van Simon Curtis 'Woman in Gold' (2015) was Randol Schönberg, een Amerikaanse advocaat die bekend stond om zijn samenwerking met klanten die de terugkeer eisen van kunstwerken die tijdens de Holocaust uit hun familie zijn gehaald. Randal is ook de kleinzoon van de componist. Omdat de film gebaseerd is op echte gebeurtenissen, is een van zijn hoofdpersonages de advocaat zelf, gespeeld door R. Reynolds. H. Mirren speelde in de titelrol.

"Muziek moet niet worden versierd, het moet waar zijn en alleen ...". Arnold Schoenberg was niet op zoek naar succes. Allereerst wilde hij een muzikale vorm ontwikkelen, nieuwe manieren vinden, de compositie niet laten vallen, terwijl hij trouw bleef aan zijn creatieve kijk. De geschiedenis heeft aangetoond dat dit is hoe alle tijdloze genieën dachten. En zo ontstond hun lot, vol complexe relaties met tijdgenoten en tegenstrijdige beoordelingen.