Viool: verhaal, video, interessante feiten, luister

Muziekinstrument: viool

De viool is een van de meest geavanceerde en verfijnde muziekinstrumenten, met een charmante klankkleur die erg lijkt op de menselijke stem, maar tegelijkertijd erg expressief en virtuoos is. Het is geen toeval dat de rol van de 'koningin van het orkest' aan de viool werd gegeven.

De grote variëteit van het vioolgeluid verbaast luisteraars al meer dan 5 eeuwen achter elkaar, het kan even snel de geest opwekken, optimisme inboezemen, laten lijden en zorgen. Geen wonder dat de viool het instrument engelen of de duivel werd genoemd.

De stem van een viool is vergelijkbaar met een mens, de werkwoorden "zingt", "schreeuwen" worden er vaak op toegepast. Ze is in staat om tranen van vreugde en verdriet te veroorzaken. Een violist speelt op de snaren van de ziel van zijn luisteraars, handelend via de snaren van zijn krachtige assistent. Er wordt aangenomen dat de geluiden van een viool stoppen en breng het naar een andere dimensie.

Lees de geschiedenis van de viool en veel interessante feiten over dit muziekinstrument op onze pagina.

klinken

Het expressieve zingen van een viool kan de gedachten van de componist, de gevoelens van de personages van opera en ballet preciezer en vollediger overbrengen dan alle andere instrumenten. Sappig, oprecht, elegant en energiek tegelijk, het geluid van een viool is de basis van elk werk dat minstens één van deze instrumenten gebruikt.

Het timbre van geluid wordt bepaald door de kwaliteit van het instrument, de vaardigheid van de uitvoerder en de keuze van de snaren. Bass verschillen dik, rijk, enigszins rigoureus en hard geluid. De middelste snaren klinken zacht, oprecht, fluweelachtig, mat. Het bovenste register klinkt helder, zonnig, luid. Het muziekinstrument en de uitvoerder hebben de mogelijkheid om deze geluiden aan te passen, om een ​​variëteit en extra palet in te brengen.

foto:

Interessante feiten

• Athira Krishna uit India speelde in 2003 gedurende 32 uur onafgebroken de viool als onderdeel van het stadsfestival Trivandrum, waardoor hij in het Guinness Book of Records viel.
• Het spelen van de viool verbrandt ongeveer 170 calorieën per uur.
• Inventor van rolschaatsen, Joseph Merlin, Belgische fabrikant van muziekinstrumenten. Voor de presentatie van nieuwe items, skates met metalen wielen, reed hij in 1760 naar een kostuumbal in Londen tijdens het spelen van de viool. Het publiek begroette enthousiast de sierlijke beweging op de grond naar de begeleiding van een prachtig instrument. Geïnspireerd door het succes van de 25-jarige uitvinder begon hij sneller te draaien en botste op volle snelheid tegen een dure spiegel, sloeg hem in elkaar, de viool en raakte zelf ernstig gewond. Er waren geen remmen op zijn skates.

• In januari 2007 besloten de Verenigde Staten een experiment uit te voeren waarbij een van de helderste uitvoerders van vioolmuziek, Joshua Bell, deelnam. De virtuoos ging door de metro en speelde als een gewone straatmuzikant de Stradivarius-viool gedurende 45 minuten. Helaas moest ik toegeven dat de voorbijgangers niet bijzonder geïnteresseerd waren in het ingenieuze spel van de violist, iedereen werd gedreven door de drukte van de grote stad. Slechts zeven van de duizenden die in deze tijd zijn gepasseerd, hebben aandacht besteed aan de beroemde muzikant en nog eens 20 hebben geld gegooid. In totaal was gedurende deze periode $ 32 verdiend. Joshua Bell-concerten zijn meestal uitverkocht voor de gemiddelde ticketprijs van $ 100.
• Het grootste ensemble van jonge violisten verzamelde zich in 2011 in het stadion van de stad Changhua (Taiwan) en bestond uit 4.645 studenten van scholen van 7 tot 15 jaar oud.
• Tot 1750 werden vioolsnaren gemaakt van schapendarmen. De methode werd voor het eerst voorgesteld door de Italianen.
• De componist Marini creëerde het eerste werk voor viool aan het eind van 1620. Het werd "Romanesca per violino solo e basso" genoemd.
• Violisten en vioolmeesters proberen vaak kleine instrumenten te maken. Dus in het zuiden van China in de stad Guangzhou werd een mini-viool gemaakt, slechts 1 cm lang, de meester heeft 7 jaar nodig gehad om deze creatie te maken. Schot David Edwards, die in het nationale orkest speelde, maakte een viool van 1,5 cm. In 1973 creëerde Eric Meisner een 4,1 cm lang melodieus instrument.

• In de wereld zijn er meesters die violen maken van steen, die niet inferieur zijn aan houten tegenhangers in geluid. In Zweden, had beeldhouwer Lars Wiedenfalku, tijdens de afwerking van de gevel van het gebouw met diabaasblokken, het idee om een ​​viool van deze steen te maken, omdat verrassend melodieuze geluiden onder de beitel en de hamer uit vlogen. Hij noemde zijn stenen viool "Blackbird". Het product bleek verrassend sieraden te zijn - de dikte van de wanden van de resonatorbox is niet groter dan 2,5 mm, het gewicht van de viool is 2 kg. In de Tsjechische Republiek maakt Jan Roerich gereedschap van marmer.
• Bij het schrijven van de beroemde "Mona Lisa" nodigde Leonardo da Vinci muzikanten uit om strijkers te bespelen, inclusief de viool. Tegelijkertijd was de muziek anders van karakter en timbre. Velen beschouwen de dubbelzinnigheid van Gioconda's glimlach ("de glimlach van een engel of de duivel") als het resultaat van een verscheidenheid aan muzikale begeleiding.
• De viool stimuleert de hersenen. Dit feit werd meer dan eens bevestigd door beroemde wetenschappers die met plezier de viool wisten te spelen. Einstein speelt dus al sinds zijn zesde virtuoos met dit instrument. Zelfs de beroemde Sherlock Holmes (samengesteld beeld) gebruikte altijd zijn geluiden als hij nadacht over een moeilijke taak.

• Een van de moeilijkste stukken om uit te voeren wordt beschouwd als Caprices door Niccolo Paganini en zijn andere werken, concerten van Brahms, Tsjaikovski, Sibelius. En ook het meest mystieke werk - "The Sonata of the Devil" (1713) van J. Tartini, die zelf een virtuoze violist was,
• De meest waardevolle in termen van geld worden beschouwd als de violen van Guarneri en Stradivari. De hoogste prijs betaald voor de viool Guarneri "Vietan" in 2010. Het werd verkocht op een veiling in Chicago voor $ 18.000.000. Maar de duurste viool van Stradivari wordt beschouwd als "Lady Blunt" en werd in 2011 voor bijna 16 miljoen dollar verkocht.
• Duitsland heeft de grootste viool ter wereld gemaakt. De lengte is 4,2 meter, breedte 1,4 meter, boeglengte 5,2 meter. Er spelen drie mensen op. Zo'n unieke creatie is gemaakt door ambachtslieden uit Vogtland. Dit muziekinstrument is een grootschalige kopie van de viool van Johann George II Schonfelder, die werd gemaakt in de late achttiende eeuw.
• Op de strijkstok is meestal 150 - 200 haren uitgerekt, die kunnen worden gemaakt van paardenhaar of nylon.
• De prijs van sommige bogen bereikt tienduizenden dollars op veilingen. De duurste is de boog van het werk van meester Francois Xavier Tours, die wordt geschat op ongeveer 200.000 dollar.
• Vanessa May wordt erkend als de jongste violist die de vioolconcerten opnam van Tsjaikovski en Beethoven op 13-jarige leeftijd. Vanessa May debuteerde op 10-jarige leeftijd in 1989 met het London Philharmonic Orchestra. Op 11-jarige leeftijd werd ze de jongste student aan het Royal College of Music.

• De aflevering uit de opera "The Tale of Tsar Saltan" door Rimsky-Korsakov "The Flight of the Bumblebee" is technisch moeilijk uit te voeren en speelt met hoge snelheid. Violisten van de hele wereld organiseren wedstrijden voor de snelheid van de uitvoering van dit stuk. Dus in 2007 bereikte D. Garrett het Guinness Book of Records, waarmee hij het in 1 minuut en 6,56 seconden uitvoerde. Sindsdien proberen veel artiesten hem in te halen en krijgen ze de titel 'de snelste violist ter wereld'. Sommigen slaagden erin om dit werk sneller uit te voeren, maar verloren tegelijkertijd enorm in de kwaliteit van de prestaties. Het Discovery TV-kanaal beschouwt bijvoorbeeld de Britse Ben Lee, die in 58,51 seconden 'The Flight of the Bumblebee' uitvoerde, de snelste niet alleen een violist, maar ook een man in de wereld.

Toepassing en repertoire van de viool

Vanwege het diverse timbre wordt de viool gebruikt om verschillende stemmingen en personages over te brengen. In het moderne symfonieorkest nemen deze instrumenten bijna een derde van de compositie in beslag. De violen in het orkest zijn verdeeld in 2 groepen: de een speelt de bovenstem of melodie, de ander de lagere of begeleidt. Ze worden de eerste en tweede violen genoemd.

Dit muziekinstrument klinkt geweldig, zowel in kamerensembles als in solo-uitvoeringen. De viool is in harmonie met de blaasinstrumenten, piano en andere snaren. Van de ensembles, het meest voorkomende strijkkwartet, dat 2 violen, cello en altviool bevat. Voor het kwartet schreef hij een groot aantal werken van verschillende tijdperken en stijlen.

Bijna alle briljante componisten hebben de viool niet omzeild met hun aandacht, Mozart, Vivaldi, Tsjaikovski, Brahms, Dvorak, Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens, Kreisler, Wieniawski en vele anderen componeerden viool- en orkestconcerten. De viool werd ook vertrouwd door solo's in concerten voor verschillende instrumenten. Bach heeft bijvoorbeeld een concert voor viool-, hobo- en strijkersensemble en Beethoven schreef een drievoudig concert voor viool, cello, piano en orkest.

In de 20e eeuw werd de viool gebruikt in verschillende moderne muziekstijlen. De vroegste verwijzingen naar het gebruik van de viool als een solo-instrument in de jazz zijn gedocumenteerd in de eerste decennia van de 20e eeuw. Een van de eerste jazzviolisten was Joe Venuti, die met de beroemde gitarist Eddie Lang optrad.

Populaire vioolstukken

Camille Saint-Saens - Introductie en Rondo Capriccioso (Luister)

Antonio Vivaldi: "The Seasons" - Summer Thunderstorm (luister)

Antonio Bazzini - "Dans van de Dwergen" (luister)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (luister)

Jules Masnet - "Meditatie" (luister)

Maurice Ravel - "Gypsy" (luister)

I. S. Bach - "Chaconne" van partita d-moll (luister)

Viool ontwerp

De viool is samengesteld uit meer dan 70 verschillende houten delen, maar de grootste moeilijkheid van de productie ligt in het buigen en verwerken van hout. Er kunnen in één instantie maximaal 6 verschillende houtsoorten aanwezig zijn en de vakmensen hebben constant geëxperimenteerd met alle nieuwe opties: populier, peer, acacia, walnoot. Het beste materiaal is een boom die in de bergen is gegroeid, vanwege zijn weerstand tegen temperatuur- en vochtextremen. De snaren zijn gemaakt van geleefd, zijde of metaal. Meestal maakt de meester:

1. Het bovendek van de resonante spar.
2. Hals, benedendek, krul van esdoorn.
3. Hoepels van coniferen, elzen, linden, mahonie.
4. Klotsy van coniferen.
5. Ebbenhouten toets.
6. Kin, kloof, knop, hoofdeinde van buxus, zwart of palissander.

Soms past de meester andere houtsoorten toe of wijzigt hij naar eigen goeddunken de hierboven beschreven opties. De klassieke orkestrale viool heeft 4 snaren: van het "baskisch" (zout van het kleine octaaf) tot het "vijfde" (mi van het tweede octaaf). In sommige modellen kan een vijfde alt-snaar worden toegevoegd.

Verschillende scholen van ambachtslieden worden gedefinieerd door klots, hoepels en krullen. Een krul valt op. Het kan figuurlijk het "schilderij van de auteur" worden genoemd.

Van groot belang is de vernis, die de houten delen bedekt. Het geeft het product een tint van goud tot heel donker met een roodachtige of bruine gloed. Het hangt af van de lak hoe lang het instrument zal leven en of het geluid ongewijzigd blijft.

Weet je dat de viool is gehuld in vele legendes en mythen? Zelfs in de muziekschool worden kinderen verteld over een oude traditie over de Cremona-meester en tovenaar. Ze probeerden lange tijd het geheim van het geluid van de instrumenten van beroemde meesters van Italië te ontrafelen. Er wordt aangenomen dat het antwoord ligt in een speciale coating - lak, die zelfs de Stradivarius-viool heeft afgewassen om het te bewijzen, maar alles is tevergeefs.

De viool wordt meestal met een boog bespeeld, behalve voor het ontvangen van pizzicato, dat wordt uitgevoerd door een snuifje van een snaar. De boog heeft een houten basis en paardenhaar, strak gespannen, dat vóór het spel ingewreven is met hars. Het is meestal 75 cm lang en weegt 60 gram.

Momenteel zijn er verschillende soorten van dit instrument - houten (akoestische) en elektrische viool, waarvan we het geluid horen dankzij een speciale versterker. Eén ding blijft ongewijzigd: dit is een ongelooflijk zacht, melodieus en fascinerend geluid van dit muziekinstrument met zijn schoonheid en melodie.

afmeting

Naast de standaard full-size hele viool (4/4), zijn er kleinere hulpmiddelen voor het lesgeven aan kinderen. De viool "groeit" met de student. Begin met trainen met de kleinste violen (1/32, 1/16, 1/8), waarvan de lengte 32-43 cm is.

Afmetingen van een volledige viool: lengte - 60 cm Lengte van het lichaam - 35,5 cm, gewicht ongeveer 300 - 400 gram.

Vioolspeltechnieken

Beroemde viooltrillingen, die doordringen in de ziel van luisteraars met een rijke golf van geluid. Een muzikant kan geluiden slechts licht verhogen en verlagen, waardoor een nog grotere variëteit en breedte van het geluidspalet voor de muziekserie wordt geïntroduceerd. De glissando-techniek is ook bekend, deze manier van spelen stelt je in staat om het gebrek aan fretten op de nek toe te passen.

Vastklemmen van de snaar is niet sterk, net aanraken, de violist haalt de originele koude, fluitende geluiden eruit die lijken op het geluid van een fluit (flageolet). Er zijn flageolen, waarbij 2 vingers van een artiest betrokken zijn, geplaatst op een kwart of vijfde van elkaar, ze zijn bijzonder moeilijk uit te voeren. De hoogste categorie vaardigheid wordt beschouwd als het presteren van flageolets in een snel tempo.

De violisten gebruiken ook zulke interessante gametechnieken:

• Col Legno - slaat een boog met een stok aan de snaren. Deze techniek wordt gebruikt in "Dans des doods" Saint-Saens om het geluid van dansende skeletten te imiteren.
• Sul ponticello - buigen op een standaard geeft een onheilspellend, sissend geluid dat kenmerkend is voor negatieve personages.
• Sul tasto - bow game op de toets. Reproduceert een zacht, etherisch geluid.
• Ricochet - uitgevoerd door een strik op een string te gooien met een gratis rebound.

Een andere truc is het gebruik van een dempen. Het is een kam gemaakt van hout of metaal, waardoor de snaren minder trillen. Dankzij de demp maakt de viool zachte, gedempte geluiden. Deze techniek wordt vaak gebruikt om lyrische, spirituele momenten uit te voeren.

Op de viool kun je dubbele noten, akkoorden en polyfone werken maken, maar meestal wordt de veelzijdige stem gebruikt voor solo's, omdat het een enorm scala aan geluiden is, hun schaduwen het belangrijkste voordeel.

Geschiedenis van de viool

Tot voor kort werd het beschouwd als de voorouder van een viool bij de viola, maar er werd bewezen dat dit twee compleet verschillende instrumenten zijn. Hun ontwikkeling in de XIV-XV eeuw verliep parallel. Als de altviool tot de aristocratische klasse behoorde, kwam de viool van de mensen. Meestal speelden boeren, zwervende artiesten en minstrelen erop.

Dit instrument, dat ongewoon divers is qua geluid, kan zijn voorgangers worden genoemd: de Indiase lire, het Poolse gekraak (rebeca), de Russische crêpe, de Arabische rebel, de Britse mol, de Kazachse kobyz, de Spaanse fidel. Al deze instrumenten zouden de stamvaders van de viool kunnen zijn, omdat elk van hen diende om een ​​stringgezind gezin te baren en ze te belonen met zijn eigen deugden.

De introductie van de viool in de high society en afrekening met aristocratische instrumenten begon in 1560, toen Charles IX 24 violen bestelde voor zijn paleismuzikanten van snaar meester Amati. Een van hen is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. Dit is de oudste viool ter wereld, het wordt "Charles IX" genoemd.

De creatie van violen in de vorm waarin we ze nu zien, wordt uitgedaagd door twee huizen: Andrea Amati en Gasparo de Solo. Sommige bronnen beweren dat de palm moet worden gegeven aan Gasparo Bertolotti (leraar van Amati), wiens muziekinstrumenten later tot perfectie werden gebracht door het huis van Amati. Het is alleen maar bekend dat dit in de 16e eeuw in Italië gebeurde. Iets later werden Guarneri en Stradivari hun opvolgers, die de omvang van het vioollichaam iets verhoogden en grotere gaten (efs) maakten voor een krachtiger klinkend instrument.

Aan het einde van de 17e eeuw probeerden de Britten fretten aan de viool toe te voegen en een school op te zetten om zo'n instrument te leren bespelen. Vanwege een aanzienlijk verlies van geluid werd dit idee echter snel opgegeven. Vioolvioolvirtuozen Paganini, Lolli, Tartini en de meeste componisten, vooral Vivaldi, waren de meest fervente voorstanders van de vrije stijl van het spel met een duidelijke nek.