LV Beethoven "Symphony No. 5": geschiedenis, video, interessante feiten, inhoud, luisteren

Ludwig van Beethoven "Symfonie nr. 5"

De symfonische werken van Beethoven weerspiegelen levendig de menselijke manier van overwinnen, waarbij het lot in de handen van de mens ligt. Beethoven's Vijfde symfonie is geen uitzondering. De emotionele spanning en de triomfantelijke triomf van de lyrische held over het noodlottige begin is een echte aantrekkingskracht, die door de maker door de tijd heen is gezonden en tot in onze dagen is gekomen.

Na het lezen van onze pagina, kunt u de ware betekenis begrijpen, maar ook veel interessante feiten, de geschiedenis van de schepping en de inhoud van de Symfonie nr. 5 van Ludwig van Beethoven leren kennen.

Geschiedenis van de schepping

De tijden waarin het werk werd gemaakt waren verre van het meest gunstig voor de componist. De een na de ander trof de problemen verrast door de maker, eerst het nieuws van doofheid, vervolgens militaire acties in Oostenrijk. Het idee van zo'n groots werk veroverde de geest van Beethoven.

Maar omdat de wens van de auteur om alle obstakels op zijn eigen pad te overwinnen snel kon worden vervangen door de meest sombere en depressieve gedachten, werd het werk voortdurend uitgesteld. Afhankelijk van zijn gemoedstoestand greep Ludwig een of ander werk en de vijfde symfonie was helemaal moeilijk. Beethoven heeft de finale herhaaldelijk gewijzigd, waardoor deze positief en vervolgens op een negatieve manier is gemaakt. Maar uiteindelijk, drie jaar later, zag het essay nog steeds het licht. Opgemerkt moet worden dat de componist tegelijkertijd twee symfonieën schreef en tegelijkertijd presenteerde, waardoor er vervolgens wat problemen ontstonden met betrekking tot de nummering van dergelijke grote werken.

Tot op heden wordt het werk actief uitgevoerd op de belangrijkste podia van de wereld, maar de eerste première in Theater An der Wien was buitengewoon jammer. U kunt verschillende factoren selecteren die de perceptie van het publiek negatief hebben beïnvloed:

• Het concert liep vertraging op, toen Beethoven besloot om tegelijkertijd twee symfonieën te presenteren. Zodat de vijfde symfonie niet de laatste was in de lijst, moest Ludwig nog enkele nummers invoegen. Als gevolg hiervan is het publiek moe van complexe, echt innovatieve werken.
• Het was erg koud in de concertzaal, omdat de kamer niet verwarmd was.
• Het orkest speelde slecht, mogelijk vanwege het ontbreken van gunstige omstandigheden. Tijdens het spel maakten sommige orkestspelers ernstige fouten, waardoor ze het werk opnieuw moesten beginnen. Deze factor verhoogde bovendien de tijd van de lange avond muziek.

Interessant is dat het aanvankelijke falen de populariteit van het werk niet kon beïnvloeden. Elk jaar werd de symfonie meer en meer verbreid in de kringen van de muziekkunst. Onder vele latere meesters van compositie, werd de compositie erkend als een meesterwerk en standaard van de klassieke symfonie.

Interessante feiten

• in eerste instantie, symfonie №5 Het werd aangeduid als nummer 6, omdat de première van deze twee populairste werken op dezelfde dag was gepland.
• Het werk is opgedragen aan twee beschermheren van de toen verheerlijkte tijd, te weten, Prins Lobkowitz en de Russische ambassadeur in Oostenrijk, graaf Razumovsky, die Beethoven waardeerde zoals hij was, gewaardeerd om zijn buitengewone menselijke kwaliteiten.
• Bij het leren van de dreigende doofheid, wilde Beethoven zelfmoord plegen. Het enige dat hem ervan weerhield om deze acties uit te voeren, is creativiteit. In deze moeilijke periode kwam de componist op het idee om deze zeer heroïsche intonatie van het werk te creëren.
• Fragmenten van de symfonie worden actief geciteerd in de werken van de even beroemde componist Alfred Schnittke. Deze omvatten de Eerste symfonie en de Gogol Suite, gecomponeerd voor orkest.
• Aanvankelijk heette het werk de Grote Symfonie in C Minor, maar daarna werd het gereduceerd tot de symfonie-nummerorde.
• Het tonale plan van het werk van somber naar klein in het eerste deel naar licht en zuiver in C groot in de finale is een conceptuele weerspiegeling van de ideologische ideeën van Beethoven "van duisternis naar licht" of "via obstakels naar de overwinning".

• Ludwig van Beethoven werkte bijna drie jaar aan het werk.
• Tijdens de creatie van dit symfonische werk sprak de componist in zijn eigen dagboek vaak over het doel van de mens in deze wereld. Hij vroeg zich af of een man zijn eigen leven zou kunnen veranderen, waardoor het buiten de controle van de fatale krachten zou komen. Het genie zelf beantwoordde de gestelde vraag: "De mens is oneindig sterk en wilskrachtig, dus waarom zou ze het lot niet bij de keel kunnen grijpen?" Zulke gedachten konden door de hele compositie van de 5e symfonie worden getraceerd.
• De meeste dramaturgische concepten van het overwinnen in het werk van een muzikale figuur vinden hun oorsprong in de leer van de grote filosofen en tijdgenoten van Ludwig.
• Zoals je weet, was Wagner niet sterk in het componeren van symfonieën (na een massale mislukking met het componeren van de Eerste symfonie, waar de orkestratie zo onervaren en onvolwassen was dat het algemene spot veroorzaakte, schakelde de componist over op operewerk, waar hij zijn eigen plek vond, een hervormer te worden), maar de symfonische Beethoven's werk, en vooral het vijfde symfonische werk, waardeerde hij boven alle anderen.

Inhoud van Symfonie №5

Beethoven is niet van toepassing op componisten die hun eigen werken in detail beschrijven, waardoor ze een duidelijke en duidelijke programmatische bedoeling hebben. Maar de symfonie nummer 5 was een uitzondering op de regel. In een brief aan Schindler verklaarde hij niet alleen het programmaontwerp, maar gaf hij ook specifieke muzikale thema's aan, namelijk de rock en de lyrische held die het lot probeerde te bestrijden.

Het conflict is duidelijk en de start ervan bevindt zich nog steeds in de eerste maten. De componist zelf schreef dat dit precies is hoe "het noodlot op de deur klopt". Hij vergeleek het met een ongevraagde gast die de wig vernietigt en doorsnijdt in de vertrouwde wereld van dromen en dromen. Het motief van het lot doordringt de compositie vanaf de eerste en helpt om de cyclus meer uniform en consistent te maken. Aangezien het werk in een klassieke stijl is geschreven, heeft het een structuur van vier delen:

• Deel I is geschreven in de vorm van een sonata allegro met een langzame inleiding.
• Deel II is een dubbele variatie.
• Het derde deel is een dramatisch scherzo, dat de alledaagse oriëntatie van het genre weerspiegelt.
• Deel IV is een finale geschreven in de vorm van een sonata allegro met een code.

Het genre van het werk is een instrumentaal drama. Vanwege de aanwezigheid van het programma is het gebruikelijk om de inhoud van het werk vanuit het oogpunt van drama te beschouwen. In dit geval vertegenwoordigt elk deel van de symfonie een bepaald stadium en heeft het een belangrijke dramatische functie:

• In het eerste deel wordt een directe actie (lyrische held) tentoongesteld en een tegenaanval (lot) is het begin van het drama en de verergering van het conflict. Het overwicht en de dominantie van het lot over de held.
• Het tweede deel vervult de functie van ontlading van de geïnjecteerde oppositie en veroorzaakt ook de vorming van het uiterlijk van de triomfantelijke finale.
• In het derde deel is het conflict aan het opwarmen en ontwikkelen tot de acute fase is bereikt. Er is een breuk in de situatie ten gunste van de lyrische held. Het wordt gekenmerkt door een dynamische toename.
• De finale vormt duidelijk een positieve sleutel en implementeert het concept van "Door strijd om de overwinning".

Dus, de compositie gepresenteerd in dit werk is de standaard van niet alleen symfonische, maar ook dramatische kunst.

De muziek van Symphony No. 5 in films gebruiken

Het is onmogelijk om te ontkennen dat de sfeer van triomf en overwinning, overgebracht in muziek, evenals het gevoel van spanning in het motief van het lot uitstekende instrumenten zijn voor emotionele kleuring van bepaalde momenten in de bioscoop. Misschien is dat de reden waarom veel moderne regisseurs het werk in hun eigen werk gebruiken.

• Ocean's Twelve (2004)
• "Awkward" (2014)
• "Special Edition Collector" (2014)
• "Live inside" (2014)
• "Storm van het Witte Huis" (2013)
• En toch Laurence (2012)
• "The Other Side of Paradise" (2009)
• "Come what may" (2009)
• Kerstmis met verliezers (2004)
• Kebab (2004)
• Peter Pan (2003)
• Fantasy 2000 (1999)
• Celebrity (1998)
• Hoe ik mijn vakantie heb doorgebracht (1992)

Ongebruikelijke moderne arrangementen van Symphony No. 5

Momenteel is het werk relevant. Elke ontwikkelde persoon kan de symfonie herkennen bij de eerste maten. Natuurlijk missen veel moderne musici deze gelegenheid niet om dit symfonische werk te arrangeren of te verwerken. Op dit moment zijn er drie meest voorkomende genres die kunnen worden gesynthetiseerd met klassieke muziek.

• Rock verwerking De 'Vijfde symfonie' benadrukt verder de conflictspanningen van het eerste deel. Het gebruik van elektronische instrumenten voegt niet alleen een andere kleur toe aan de verf, maar maakt het motief van het lot ook scherper, scherper en dubbelzinnig. Het thema van de lyrische held klinkt als een bole geconcentreerd en abrupt. Het is opmerkelijk dat hoogwaardige verwerking het werk helemaal niet bederft, maar het moderner en relevanter maakt voor de jongere generatie.

Rotsverwerking (luisteren)

• Jazzverwerking wordt gekenmerkt door een uittreksel uit de jazzstilistiek. Maar juist in deze behandeling gaat het drama verloren en vervangt het de virtuositeit van de uitvoering. De intensiteit van het werk is gedoofd, ritme is toegevoegd vanwege het actieve drumgedeelte. Een groep koper-koper en elektrische gitaren speelt een belangrijke rol in deze verwerking. De interpretatie van het werk is redelijk gratis, maar het heeft een plaats in de moderne muziekwereld.

Jazzverwerking (luisteren)

• Het "Salsa" -genre is een van de meest ongewone arrangementen van Beethovens Vijfde symfonie. Een opvallende combinatie van muzikale thema's en opruiende ritmes en timbres van Latijns-Amerikaanse muziek, vreemd genoeg, opent nieuwe facetten en schakeringen van het werk. Het idee om ogenschijnlijk incompatibele muziekstijlen te combineren, is van de Noorse componist en arrangeur Sverre Indris Yoner, die vrij beroemd is in de muziekwereld.

Salsa (luister)

Moderne arrangementen van klassieke werken passen ingewikkeld muzikaal materiaal aan voor perceptie in de samenleving van de eenentwintigste eeuw. Het is nuttig om naar dergelijke arrangementen te luisteren om de muzikale horizonten te vergroten en te verbreden. Sommige opties openen fundamenteel nieuwe facetten in het werk van de componist, maar je moet de klassieke versie niet vergeten.

Beethovens Vijfde symfonie is niet alleen het hoogtepunt van de symfonische werken van Beethoven, maar ook een duidelijke indicator van de individuele kenmerken van de stijl van de componist. Het is onmogelijk om de ware betekenis van de muziek van een componist te begrijpen zonder kennis te hebben gemaakt met een dergelijke grandioze compositie. Muziek is een tijdelijke kunst, het leeft alleen tijdens de voorstelling. Symfonie №5 er wordt beweerd dat zelfs tijdelijke kunst eeuwig kan zijn.