F. Mendelsohn "Liederen zonder woorden"
"Songs without words" kan gerust het hoogtepunt van alle pianomuziek genoemd worden door componist Felix Mendelssohn-Bartholdy. Elk van de spelen in de collecties onthult zijn eigen, speciale beeld, gevuld met ware lyriek. De naam die Mendelssohn geeft, rechtvaardigt zichzelf volledig, want miniaturen zouden meer geschikt zijn om te vergelijken met romances, met alle kenmerkende emotionaliteit en lied, alleen geschreven in een instrumentale transcriptie.
Geschiedenis van de schepping
De betekenis van 'Liederen zonder woorden' in het werk van de componist kan gemakkelijk worden vergeleken met de betekenis van de romance in Schubert's erfgoed. De kamer intimiteit van de pianostijl van de meester werd heel levendig onthuld in deze miniaturen. Nadat hij dit genre onafhankelijk had gecreëerd, sprak hij hem herhaaldelijk herhaaldelijk toe. Dus creëerde hij acht aantekeningen van toneelstukken. De componist begon met het schrijven van de eerste van deze al in de 20 jaar oud, aan het begin van zijn carrière, geïnspireerd door een reis naar Italië en Zwitserland. De laatste voltooide hij slechts twee jaar voor zijn dood. Zo zijn de laatste twee notebooks (op 85 en 102) gepubliceerd na de dood van Mendelssohn.
Het is merkwaardig dat hun oorsprong grotendeels te danken was aan de moderne kunst, terwijl ze tegelijkertijd tegensprak. Het is bekend dat in de tijd van de romantiek de instrumentale uitvoering zijn grenzen verlegde. Het is toegankelijker geworden voor het publiek. Nu wordt de toeschouwer niet alleen geïnteresseerd in het theater, maar ook in een concertpodium. Om roem te bereiken op dit gebied, heeft elke performer helderheid en virtuositeit nodig om de aandacht te trekken.
In dit verband krijgt de geavanceerde uitvoertechniek de breedste ontwikkeling. Toegegeven, ze heeft ook gebreken, voor al deze schittering en virtuositeit gaat soms de betekenis en diepte van de inhoud verloren. Uiterlijk spectaculaire werken zijn soms verstoken van inhoud.
Met zijn miniaturen kon Mendelssohn het tegenovergestelde bewijzen, in tegenspraak met de kenmerken van de concertpodium. Hij laat opzettelijk de zinloze 'modieuze' virtuositeit achter in zijn stukken.
Zorgvuldige aandacht voor de lyrische miniatuur was een ander aspect van het muzikale leven in de tijd dat thuismuziek erg populair was. Andere componisten componeerden ook soortgelijke werken. In het werk van John Field wordt dit genre bijvoorbeeld gevonden.
Vandaar de 'vocalisatie' van pianomuziek, toen de componisten parallellen probeerden te trekken met de vocale muziek in hun composities, ervoor zorgend dat het instrument 'zong' en dichter bij de kamerromance kwam. Van dit genre een geleende expressieve stem, met al zijn subtiele nuances en timbre-rijkdom. Bovendien werd het vermogen om te reageren op elke beweging van het leven aangenomen. Al deze functies die Mendelssohn wist te vertalen naar hun miniaturen.
Interessante feiten
- "Liederen zonder woorden" is een verzameling pianominiaturen van het type geïmproviseerde of muzikale moment. Er is geen uniform programma dat alle spelen verenigt.
- Ondanks het ontbreken van één verhaallijn, zijn er nog steeds een aantal specifieke groepen in de collecties die de spelen met elkaar verbinden.
- In totaal schreef Mendelssohn achtenveertig toneelstukken, die werden opgenomen in acht collecties (elk met zes).
- Er is een versie die de aanzet tot het componeren van miniaturen was van andere componisten, namelijk Field en Thalberg, die ook in dit genre werkten.
- Dergelijke pianominiaturen verschenen later in de werken van componisten uit verschillende landen: Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret en vele anderen.
- Het is geen toeval dat miniaturen dicht bij romantiek stonden, omdat de componist zelf veel stemwerk schreef. Hij schreef meer dan 80 romances op gedichten van beroemde dichters Heine, Eichendorff, Lerau en vocale ensembles. Zo slaagde de componist erin alle emotionaliteit die inherent is aan romances en liedjes in zijn pianomuziek over te brengen.
- Het essentiële onderscheidende kenmerk van de muziek van de componist was de toegankelijkheid ervan. Hierdoor kon hij een speciale positie innemen onder zijn tijdgenoten. In zijn werken weerspiegelde hij de beelden van nationale folklore, evenals moderne Duitse literatuur.
- Onderzoekers van de componist geloven dat de "Leader" -beweging, die toen erg populair was, tot uiting kwam in "Liederen zonder woorden".
- Kortom, alle "Songs zonder woorden" hebben het karakter van een kamerromance met instrumentale begeleiding (piano en minder vaak een gitaar).
De inhoud
Letterlijk, elke miniatuur van "Songs without Words" is een verzameling van de elegante lyriek van de componist, met alle inherente kleurengamma's en nuances.
In het midden van elk van de stukken is er een muzikaal beeld, waarvan de belangrijkste inhoud in de melodie is, meestal de bovenste stem. De rest van de voices zijn de achtergrond, de begeleiding, die alleen de hoofdmelodie op gang brengt, waardoor deze nog expressiever wordt.
Sommige miniaturen zijn software, zoals hun namen aangeven: "Spinning nummer", "Jachtlied", "Volkslied"Daarnaast is er in veel miniaturen een genrebasis (slaapliedje, barcarol). Bovendien maakt de componist uitgebreid gebruik van technieken voor het kiezen van geluid (het kan een opgewekt geroezemoes zijn van een beekje of een eentonig ronddraaiend wiel).
De namen van deze spelen zelf geven altijd nauwkeurig het beeld en het genre van het stuk weer. Dus, in miniatuur №23, genaamd "Folk Song", wisselt instrumentale melodie, die is gebaseerd op volkszang en koorparty, af. Als het instrumentale gedeelte zich dicht bij de gitaarmelodie bevindt, trekt het koorliedmateriaal heel precies het geluid van het koor voor het publiek.
De meeste spelen hebben echter geen individuele naam, maar ze zijn verenigd door een enkele afbeelding: van helder, elegant-droevig, tot onstuimig en ambitieus. De tempo-scheiding van de toneelstukken wordt ook onderscheiden: bewegend, geagiteerd en gematigd, elelegisch.
Bijvoorbeeld nummers genummerd 4, 9 en 16 refereer gewoon naar het tweede type en zijn voorbeelden van lichte lyrische poëzie. Een gedetailleerde analyse onthult de externe gelijkenis van deze drie miniaturen: eenvoudige twee of drie specifieke vormen, improvisatie en een akkoordmagazijn.
Ze dragen allemaal het karakter van een lyrische vertelling, waarbij de componist zijn gedachten en ervaringen deelt. Dit wordt bereikt door de langzame beweging van de hoofdmelodie, zachte begeleiding van het akkoordenmagazijn en de prevalentie van declamatorische, lied-intonaties in de melodische lijn.
Tussen alle langzame miniaturen valt het spel op. №25geschreven in de toonsoort A majeur. Het is een voorbeeld van de lichte teksten van de componist. De liedmelodie is gevuld met expressieve emoties en heeft een ongelooflijke oprechtheid. Er is geen voorbereidende constructie in dit stuk, zoals in andere vergelijkbare miniaturen.
De hoofdmodus heerst in de groep van deze serie, de uitzondering is de miniatuur №35geschreven in C mineur. Van nature is het in de buurt van een slaapliedje.
In miniaturen van het tweede type (mobiel, geagiteerd), verdwijnt de nabijheid van het liedje van het begin enigszins naar de achtergrond. Ze kunnen worden vergeleken met de Schubert-impromptu of muzikale momenten. De improviserende instrumentele stilistiek wordt volledig onthuld in deze toneelstukken.
Het spel behoort tot deze groep. №10geschreven in C mineur en klinkt behoorlijk opgewonden en gepassioneerd. De ritmische figuur van de eerste maat bepaalt het karakter en de beweging van het hele werk, met karakteristieke continuïteit en aspiratie. Werken met thema's en hun ontwikkeling brengen deze miniatuur dichter bij het sonategenre, ondanks het feit dat het sterke contrasten en conflicten van thema's mist.
spelen №21geschreven in G mineur en vrij snel klinkend, het is een voorbeeld van alledaagse muziek. De vocale en instrumentale lijn in deze miniatuur is zeer prominent. Toegegeven, de begeleiding zou beter worden toegeschreven aan pianomuziek, maar aan gitaar. Dit wordt aangegeven door de keuze van het register, de eenvoud van de harmonische sequenties en de keuze van de textuur.
spelen №32 onderscheidt een speciale keuze aan expressieve middelen en textuur. In geen enkele andere miniatuur slaagde de componist erin om zo'n adel te bereiken, om het beeld van alledaagse kunst met een poëtische sfeer te verzadigen. Het spel staat dicht bij het genre van serenade, dit wordt aangegeven door de eigenaardige textuur en de manier van geluidsonttrekking. Staccato aanraking van de toetsen draagt het mandolinegeluid over aan luisteraars.
Onder de spelen bevindt zich een kleine subgroep, die drie nummers bevat "Liederen van de Venetiaanse gondelier". Elk van deze miniaturen heeft een vloeiende beweging van de achtste, soepele ontvouwing van de melodie, wat een lied is of in sommige gevallen een duet.
thumbnails №6 en №12 is te vergelijken met de piano-opstelling van het traditionele, nationale deuntje barcarol in Italië. En hier is het nummer 29 het verschilt duidelijk van hen in de teksten, wat de vorm beïnvloedt, het is enigszins gecompliceerd. Er wordt veel werk verzet in dit stuk en met het songmateriaal.
"Songs without words" zijn uniek omdat ze aanzienlijk verschilden van moderne pianowerken, onderscheiden door concertvirtuositeit. Ondanks zijn ogenschijnlijke eenvoud en bescheidenheid heeft elk van deze toneelstukken een eigenaardig middel tot muzikale expressie. Deze miniaturen hebben een belangrijke bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van pianomuziek en pianisme, en zijn stevig in de geschiedenis van de wereldmuziek verschenen als een van de helderste voorbeelden van lyrische kunst van zijn eeuw.
Laat Een Reactie Achter