Franz Schubert
Een mooie ster in de beroemde melkweg dat het Oostenrijkse land vruchtbaar was op muzikale genieën - Franz Schubert. Een eeuwig jonge romanticus die veel heeft geleden op zijn korte levenspad, die erin slaagde al zijn diepe gevoelens in muziek te uiten en de luisteraars leerde houden van zulke "niet perfecte", "niet exemplarische" (klassieke) muziek, vol met geestelijke kwellingen. Een van de helderste grondleggers van de muzikale romantiek.
Een korte biografie van Franz Schubert en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.
Korte biografie van Schubert
De biografie van Franz Schubert is een van de kortste ter wereld in de muziekcultuur. Na slechts 31 jaar te hebben geleefd, liet hij een helder spoor achter, vergelijkbaar met wat er achter de komeet overblijft. Geboren om een andere Weense klassieker te worden, bracht Schubert, vanwege zijn lijden en ontberingen, diepe persoonlijke ervaringen met de muziek. Dus de romantiek was geboren. De strikte klassieke regels die alleen voorbeeldige terughoudendheid, symmetrie en rustige klanken herkennen, zijn vervangen door protest, explosieve ritmes, expressieve melodieën vol oprechte gevoelens, gespannen harmonieën.
Hij werd in 1797 geboren in een arm gezin van een onderwijzeres. Zijn lot was vooraf bepaald - om het ambacht van zijn vader voort te zetten, werd hier noch roem, noch succes aangenomen. Al op jonge leeftijd toonde hij echter een hoog niveau aan muziek. Na zijn eerste lessen in zijn huis te hebben gevolgd, zette hij zijn studies voort op de parochieschool en vervolgens in de Weense veroordeelde, een gesloten kostschool voor kerkkoorzangers. De volgorde in de school was vergelijkbaar met die van het leger - de leerlingen moesten uren repeteren en daarna concerten geven. Later herinnerde Franz zich met afgrijzen aan de jaren die hij daar doorbracht, hij was lange tijd teleurgesteld in kerk dogma's, hoewel hij zich in zijn werk tot het spirituele genre wendde (schreef 6 missen). De beroemde "Ave Maria", zonder welke geen enkele kerst kan worden gedaan, en die meestal wordt geassocieerd met het prachtige beeld van de Maagd Maria, werd in feite door Schubert opgevat als een romantische ballade gebaseerd op de tekst van Walter Scott (vertaald in het Duits).
Hij was een zeer getalenteerde student, de leraren weigerden hem met de woorden: "God heeft hem geleerd, ik heb niets met hem te maken." Uit de biografie van Schubert, leren we dat zijn eerste experimenten met componisten begonnen op de leeftijd van 13 jaar, en met 15 begon hij omgaan met contrapunt en compositie door de maestro Antonio Salieri zelf.
Van het koor van de Hofkapel ("Hofsengecnabe") werd hij verbannen nadat zijn stem begon te breken.. Gedurende deze periode was het al tijd om te beslissen over de beroepskeuze. Mijn vader stond erop om zich in te schrijven voor een seminarie voor de leraar. De vooruitzichten om als muzikant te werken waren erg vaag, en werken als leraar kon op zijn minst vertrouwen hebben in de toekomst. Franz gaf toe, leerde en lukte het zelfs om 4 jaar op school te werken.
Maar toen kwamen alle activiteiten en levensarrangementen niet overeen met de emotionele impulsen van de jonge man - al zijn gedachten gingen alleen over muziek. Hij componeerde in zijn vrije tijd, speelde veel muziek in een kleine vriendenkring. En eenmaal besloten om een vaste baan te verlaten en zich aan muziek te wijden. Het was een serieuze stap - om jezelf een gegarandeerd, zij het bescheiden, inkomen en onheil te geven om honger te lijden.
Op hetzelfde moment viel de eerste liefde samen. Het gevoel was wederkerig - de jonge Teresa Grob was duidelijk in afwachting van het aanbod van een hand en een hart, maar het volgde nooit. Het inkomen van Franz was niet genoeg voor zijn eigen bestaan, om nog maar te zwijgen over het onderhoud van het gezin. Hij bleef eenzaam, zijn muzikale carrière is nooit ontwikkeld. Anders dan de virtuoze pianisten van Liszt en Chopin beschikte Schubert niet over uitstekende speelvaardigheden en kon hij niet de faam van een artiest krijgen. In de post van dirigent in Laibach, die hij verwachtte, werd hij geweigerd en ontving hij nooit andere serieuze voorstellen.
Het publiceren van werken heeft bijna geen geld opgeleverd. Uitgevers waren zeer terughoudend om werken van een weinig bekende componist te drukken. Zoals ze nu zouden zeggen, werd hij niet "gepromoveerd" voor de massa. Soms werd hij uitgenodigd om op te treden in kleine salons, waarvan de leden meer als bohemien dan als echt geïnteresseerd in zijn muziek voelden. Een kleine kring van Schuberts vrienden ondersteunde de jonge componist financieel.
Maar over het algemeen was het voor een groot publiek dat Schubert bijna nooit sprak. Hij heeft nog nooit een staande ovatie gehoord na een geslaagde finale van het werk, hij voelde niet wat zijn componist het vaakst "techniekt" waarop het publiek reageert. Ik consolideerde het succes niet in latere werken - hij hoefde tenslotte niet na te denken over hoe een groot concertgebouw opnieuw te plaatsen, kaartjes te kopen, onthouden te worden, enz.
In feite is al zijn muziek een eindeloze monoloog met de meest subtiele weerspiegeling van een volwassen persoon. Er is geen dialoog met het publiek, proberen te behagen en indruk te maken. Ze is allemaal heel intiem, zelfs intiem in zekere zin. En vervuld van oneindige oprechtheid van gevoelens. Diepe ervaringen van zijn aardse eenzaamheid, ontbering, verbittering van de nederlaag vervulden zijn gedachten dagelijks. En als ze geen andere uitweg vonden, stortten ze zich in de werken.
Na een ontmoeting met opera- en kamerzanger Johann Michael Voglem ging het iets beter. De kunstenaar zong liederen en ballades van Schubert in Weense salons, terwijl Franz zelf als begeleider optrad. In de uitvoering van Vogl werden liederen en romances van Schubert snel populair. In 1825 ondernamen ze een gezamenlijke reis door Opper-Oostenrijk. In de provinciesteden werden ze gewillig en met plezier begroet, maar ze slaagden er niet in om weer geld te verdienen. Hoe word je beroemd.
Al in de vroege jaren 1820 begon Franz zijn gezondheid te verstoren. Het is authentiek bekend dat hij de ziekte opliep na een bezoek aan een vrouw, en dit gaf frustratie aan deze kant van het leven. Na kleine verbeteringen, de ziekte vorderde, immuniteit verzwakt. Zelfs de gewone verkoudheid was moeilijk voor hem om te dragen. En in de herfst van 1828 werd hij ziek van tyfeuze koorts, waarvan hij stierf op 19 november 1828.
In tegenstelling tot Mozart werd Schubert begraven in een apart graf. Het was echter nodig om zo'n prachtige begrafenis te betalen met geld van de verkoop van zijn piano, gekocht na het enige grote concert. Erkenning kwam hem postuum, en veel later - na enkele decennia. Het feit is dat het grootste deel van het essay in de muzikale versie met vrienden, familieleden, in sommige kabinetten als nutteloos werd gehouden. Bekend om zijn vergeetachtigheid, hield Schubert nooit een catalogus van zijn werken (zoals Mozart), probeerde ze niet op de een of andere manier te systematiseren, of ze op zijn minst op één plaats te houden.
Het grootste deel van het handgeschreven muziekmateriaal werd door George Grove en Arthur Sullivan in 1867 gevonden. In de 19e en 20e eeuw speelden belangrijke musici Schuberts muziek, en componisten als Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss erkenden de absolute invloed van Schubert op zijn werk. Onder leiding van Brahms in 1897 verscheen de eerste wetenschappelijk geverifieerde editie van alle geschriften van Schubert.
Interessante feiten over Franz Schubert
- Het staat vast dat bijna alle bestaande portretten van de componist behoorlijk gevleid waren door hem. Hij droeg bijvoorbeeld nooit witte kragen. Een directe, doelgerichte blik was helemaal niet karakteristiek voor hem - zelfs goede vrienden die hem aanbaden noemden Schumal Schwamal ("schwam" - in het Duits "spons"), verwijzend naar zijn zachtaardige karakter.
- Veel herinneringen aan tijdgenoten over de unieke afleiding en vergeetachtigheid van de componist worden bewaard. Stukjes muziekpapier met schetsen van essays zijn overal te vinden. Ze zeggen zelfs dat zodra hij de tonen van een toneelstuk zag, hij onmiddellijk ging zitten en speelde. "Wat een mooi klein ding!" Riep Franz uit, "van wie is zij?" Het bleek dat het stuk door hem was geschreven. En het manuscript van de beroemde Big C grote symfonie werd per ongeluk ontdekt 10 jaar na zijn dood.
- Schubert schreef ongeveer 600 vocale werken, waarvan tweederde vóór de leeftijd van 19, en het totale aantal van zijn composities is meer dan 1000, het is onmogelijk om dit vast te stellen, zoals sommigen van hen bleven onvoltooide schetsen, en sommige waren waarschijnlijk verloren. altijd.
- Schubert schreef veel orkestwerken, maar geen van allen had hij in zijn hele leven gehoord in openbare optredens. Sommige onderzoekers geloven ironisch genoeg dat het daarom mogelijk is dat ze meteen raden dat de auteur een orkestrale violist is. Volgens Schuberts biografie, in de hofzangkapel, studeerde de componist niet alleen het zingen, maar ook het spelen van de altviool en speelde hij hetzelfde deel in een studentenorkest. Zij was het die, in zijn symfonieën, missen en andere instrumentale werken, het meest levendig en expressief is uitgewerkt, met een groot aantal technisch en ritmisch complexe figuren.
- Weinigen weten dat Schubert het grootste deel van zijn leven niet eens een piano thuis had! Hij componeerde op gitaar! En in sommige werken is het ook duidelijk te horen in de begeleiding. Bijvoorbeeld in dezelfde "Ave Maria" of "Serenade".
- Er waren legendes over zijn verlegenheid. Hij leefde niet alleen op hetzelfde moment als Beethoven, die hij verafgoodde, niet alleen in één stad - ze woonden letterlijk in de naburige straten, maar ze hebben elkaar nooit ontmoet! De twee grootste pijlers van de Europese muziekcultuur, samengebracht door het lot zelf tot een geografisch en historisch merkteken, misten elkaar door ironie van het lot of door de verlegenheid van een van hen.
- Na de dood echter, verenigden mensen hun geheugen: Schubert werd begraven naast het graf van Beethoven op de begraafplaats van Wering en later werden beide graven overgebracht naar de begraafplaats van Wenen.
- Maar zelfs hier verscheen de verraderlijke grijns van het lot. In 1828, op de verjaardag van de dood van Beethoven, arrangeerde Schubert een herdenkingsavond voor de grote componist. Het was de enige keer in zijn leven dat hij naar een grote zaal ging en zijn idoolgerelateerde muziek voor luisteraars speelde. Voor de eerste keer hoorde hij applaus - het publiek juichte, riep, "de nieuwe Beethoven werd geboren!". Voor het eerst verdiende hij veel geld - ze waren genoeg om (eerst in zijn leven) een vleugel te kopen. Toekomstig succes en glorie, landelijke liefde leek hem ... Maar na slechts een paar maanden werd hij ziek en stierf ... En de piano moest worden verkocht om hem een apart graf te geven.
Creativiteit Franz Schubert
Schuberts biografie zegt dat hij voor zijn tijdgenoten in het geheugen van de auteur van liederen en lyrische pianostukken bleef. Zelfs de binnenste cirkel vertegenwoordigde niet de schaal van zijn creatieve werken. En bij het zoeken naar genres, artistieke beelden, is het werk van Schubert vergelijkbaar met het erfgoed van Mozart. Hij beheerste perfect vocale muziek - hij schreef 10 opera's, 6 missen, verschillende cantates en oratoria, sommige onderzoekers, waaronder de bekende Sovjet musicoloog Boris Asafiev, geloofden dat de bijdrage van Schubert aan de ontwikkeling van het lied net zo belangrijk was als de bijdrage van Beethoven aan de ontwikkeling symfonie.
In het hart van zijn werk geloven veel onderzoekers dat de vocale cyclus "The Beautiful Miller" (1823), "Swan lied"en" Winter Path "(1827) Bestaande uit verschillende liednummers, worden beide cycli verenigd door een gemeenschappelijke semantische inhoud.De hoop en het lijden van een enkele persoon, die het lyrische centrum van romances werd, zijn grotendeels autobiografisch, met name liedjes uit de serie" Winter Path "geschreven een jaar voor zijn dood, toen Schubert al ernstig ziek was, en hij zijn aardse bestaan voelde door het prisma van koude en ontbering Het beeld van de orgeldraaier van het laatste nummer "Orgelslijper" beschrijft allegorisch de monotonie en vruchteloosheid van de inspanningen van een rondtrekkende muzikant.
In de instrumentale muziek benadrukte hij ook alle genres die in die tijd bestonden - hij schreef 9 symfonieën, 16 pianosonates en vele werken voor de ensembleleigenschappen. Maar in de instrumentale muziek is duidelijk een hoorbare verbinding met het begin van het nummer - de meeste thema's hebben een uitgesproken melodie, een lyrisch karakter. Lyricisme lijkt op Mozart. Het melodische accent heeft ook de overhand in het ontwerpen en ontwikkelen van muzikaal materiaal. Uit de Weense klassiekers het beste in het begrijpen van de muzikale vorm, vulde Schubert het met nieuwe inhoud.
Als Beethoven, die tegelijkertijd woonde, letterlijk in de volgende straat, de muziek een heroïsche, zielige stash had, de sociale verschijnselen en stemmingen van een heel volk weerspiegelde, dan is de muziek van Schubert een persoonlijke ervaring van de kloof tussen het ideale en het echte.
Zijn werken werden bijna nooit uitgevoerd, meestal schreef hij "naar de tafel" - voor zichzelf en de meest loyale vrienden die hem omringden. Ze verzamelden zich 's avonds bij de zogenaamde "Schubertiads" en genoten van muziek en gezelligheid. Dit had een tastbare invloed op al het werk van Schubert - hij kende zijn publiek niet, hij probeerde een deel van de meerderheid niet te behagen, hij dacht er niet aan de toehoorders die naar het concert kwamen te verbazen.
Hij schreef voor het liefhebben en begrijpen van zijn innerlijke wereld van vrienden. Ze behandelden hem met groot respect en respect. En deze hele kamerzielatmosfeer is kenmerkend voor zijn lyrische composities. Het is des te verrassender om te beseffen dat de meeste werken zijn geschreven zonder de hoop om ze te horen. Alsof hij volledig verstoken was van ambitie en ambitie. Een aantal onbegrijpelijke krachten dwongen hem te creëren, zonder positieve bekrachtiging te creëren, zonder iets terug te geven, behalve de vriendelijke deelname van geliefden.
Schubert's muziek naar de bioscoop
Tegenwoordig zijn er een groot aantal verschillende behandelingen van de muziek van Schubert. Dit werd gedaan door zowel academische componisten als moderne musici met behulp van elektronische instrumenten. Dankzij de voortreffelijke en tegelijkertijd eenvoudige melodie valt deze muziek snel "op het oor" en wordt hij onthouden. De meeste mensen weten het van jongs af aan en het veroorzaakt een 'herkenningseffect' dat adverteerders graag gebruiken.
Het is overal te horen - bij ceremonies, filharmonische concerten, bij studentenlessen, maar ook bij "makkelijke" genres - in films en op televisie als achtergrondbegeleiding.
Als soundtrack voor films en documentaires en televisieseries:
- "Mozart in de jungle" (t / s 2014-2016);
- "Geheim agent" (c / f 2016);
- "De illusie van liefde" (c / f 2016);
- "Hitman" (k / f 2016);
- "Legend" (k / f 2015);
- "Moonlight scam" (k / f 2015);
- Hannibal (c / f 2014);
- "Bovennatuurlijk" (t / s 2013);
- "Paganini: The Devil's Violinist" (c / f 2013);
- "12 jaar slavernij" (c / f 2013);
- "Minderheidsrapport" (t / s 2002);
- "Sherlock Holmes: A Game of Shadows" (film 2011); "Trout"
- "Dr. House" (t / s 2011);
- "The Curious Case of Benjamin Button" (film 2009);
- The Dark Knight (c / f 2008);
- "Smallville Mysteries" (t / s 2004);
- "Spider-Man" (film 2004);
- "Good Will Hunting" (k / f 1997);
- Doctor Who (sinds 1981);
- "Jane Eyre" (k / f 1934).
En talloze anderen, breng alles is niet mogelijk. Ook gefilmde biografische films over het leven van Schubert. De bekendste film is "Schubert, het lied van liefde en wanhoop" (1958), het tv-stuk uit 1968 "The Unfinished Symphony", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Biografische speelfilm, 1958.
De muziek van Schubert is begrijpelijk en dicht bij de absolute meerderheid van de mensen vormen de vreugde en het verdriet die erin worden uitgedrukt de basis van het menselijk leven. Zelfs eeuwen na zijn leven is deze muziek relevanter dan ooit en zal hij waarschijnlijk nooit worden vergeten.
Laat Een Reactie Achter