Francis Poulenc

"Zijn muziek is zo openhartig dat hij onmiddellijk zijn doel bereikt", zeiden tijdgenoten over het werk van de Franse componist Francis Poulenc, die beter bekend is in de geschiedenis van de muziek, als lid van de beroemde vereniging "Six". De jongste van zijn deelnemers met direct en origineel talent, met ongelooflijke charme, vriendelijkheid, oprechtheid en een subtiel gevoel voor humor, kreeg hij zoveel respect en autoriteit dat veel van de creatieve persoonlijkheden op zoek waren naar vriendschap met hem. Het veelzijdige werk van de componist, die niet alleen het beste uit de klassieke maar ook uit de moderne muziek putte, gecombineerd met de betoverende kracht van een natuurlijke melodieuze gave, zorgde ervoor dat het succes van Francis Poulenc's muziek lange tijd bleef bestaan, niet alleen in Frankrijk, maar overal ter wereld.

Lees een korte biografie van Francis Poulenc en veel interessante feiten over de componist op onze pagina.

Korte biografie van Poulenc

Francis Jean Marcel - deze naam werd gegeven aan een jongen geboren in het centrum van Parijs op 7 januari 1899 in de familie van een rijke Franse fabrikant Emile Poulenc. Het kind groeide op in een sfeer van grote verering van de kunst. Zijn moeder, die Jeannie heette, was een uitstekende meester in piano en probeerde haar kinderen de smaak en liefde van muziek te geven. De huizen voerden vaak werken uit van grote klassiekers: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert en Grieg. Bovendien had een aanzienlijke invloed op de vorming van de toekomstige componist een theater, dat de kleine Franciscus vanaf zevenjarige leeftijd begon bij te wonen. De jongen kreeg nogal levendige indrukken van de uitvoeringen in Opera Comic.

Francis begon zijn muzikale opleiding op achtjarige leeftijd, en aangezien pianospelen hem veel plezier gaf, bracht hij elke vrije minuut van zijn instrument door. De jonge musicus gaf er de voorkeur aan om het nieuwe werk van de plaat te lezen, maar al snel had hij de wens om zelf iets te proberen te schrijven. Volgens de biografie van Poulenc, in 1910, werd de familie Franciscus door overstroming gedwongen tijdelijk Parijs te verlaten en naar Fontainebleau te verhuizen. Daar, de jonge muzikant in de onverzadigbare honger naar kennis van nieuwe werken verworven ter gelegenheid van de "Winter Way" door F. Schubert - de vocale cyclus, die een sleutelrol speelde in de beslissing van Francis om een ​​muzikant te worden.

De verlangens van de jongeman kwamen echter niet overeen met de intenties van zijn vader, die de jongeman identificeerde in een van de beste lyceums in Parijs om een ​​bachelordiploma te behalen. De jongen onderging de training goed, omdat hij niet veel interesse toonde in vakken die hij op school onderwees, maar hij bracht elke vrije minuut aan de piano door en op 16-jarige leeftijd stelde hij zichzelf ten doel: zijn hele leven aan muziek te wijden. Aanvankelijk had Poulenc veel geluk: de uitstekende pianist-virtuoos Ricardo Vinyes was het met hem eens, die een grote invloed had op de ontwikkeling van de toekomstige componist. De leraar ontwikkelde niet alleen meesterschap in zijn leerling, maar hielp ook in zijn compositorische ondernemingen, en introduceerde ook Eric Sati en Georges Orik, die later zeer goede vrienden van Francis werden.

Verschroeide jeugd en het begin van het creatieve pad

In de zomer van 1914 begon de Eerste Wereldoorlog. Het front moest constant worden aangevuld met nieuwe troepen, de zeventienjarige Poulenc, die in 1916 werd gemobiliseerd, ontsnapte niet aan het militaire lot. In eerste instantie bleef hij in Parijs, vervolgens werd hij gedetacheerd in de buurt van Vincennes, naar een luchtafweerverbinding, die later werd overgebracht naar het eiland Saint-Martin. Zelfs hier vond Francis, niet te vergeten zijn favoriete activiteit, een oude piano die hem hielp Continuous Movements samen te stellen, een sonate in vier handen, en iets later, Three Pastorals.

Rond dezelfde tijd dateert het verschijnen van de Negro Rhapsody, een stuk voor bariton, dat voor het eerst met succes werd uitgevoerd aan het einde van 1917, van het begin af. En de volgende dag na de première sprak de hele musical Parijs over een nieuw opkomende getalenteerde jonge componist. Vanaf de zomer van 1919 tot het najaar van 1921 was Poulenc werkzaam bij het ministerie van Luchtvaart, dat in de hoofdstad was gevestigd. Terwijl hij in Parijs was, nam hij actief deel aan concerten waarin het werk van jonge componisten, ondersteund door E. Sote, klonk, wat ongewoon populair werd in de culturele omgeving van die tijd. Na een van deze concerten werd de geboorte van de beroemde "Zessen" uitgeroepen, waaronder Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik en Francis Poulenc. Deze associatie begon te worden gezien als een onafhankelijke esthetische gemeenschap, die een nieuwe modieuze trend vertegenwoordigt. Ondertussen was Poulenc, tegen 1920 componist, de auteur van een driekleurige suite en vijf impromptu, en in 1921 schreef hij tien pianostukken getiteld 'Walks' en de komische 'onbegrijpelijke gendarme'.

Tegelijkertijd besluit Francis, na de demobilisatie van het leger, serieus deel te nemen aan de verbetering van de theoretische kennis op het gebied van harmonie en contrapunt, waarvoor hij zich richt tot de beste songwriter Charles Köcklen in Parijs, wiens lessen een grote bijdrage hebben geleverd aan het oppoetsen van de vaardigheid van de componist in Poulenc.

In 1923 ontvangt de componist een bestelling van de theaterfiguur S.P. Dyagilev voor de groep "Russian Seasons" om het ballet "Lani" te schrijven, wiens muziek al duidelijk de creatieve persoonlijkheid en stijl van Poulenc volgde. De première van de uitvoering werd succesvol gehouden in Monte Carlo begin januari 1924, en bijna zes maanden later in Parijs. Ongeveer tot dezelfde creatieve periode van de componist behoren "Liederen" tot gedichten van de Franse dichter van de zestiende eeuw Pierre de Ronsard, "Happy Songs" tot gedichten van anonieme auteurs van de XVIIe eeuw, "Trio voor piano, hobo en fagot", "pastoraal", "Twee piano Novellettes "," Harpsichord "en" Rural "concerten, geschreven voor de beroemde klavecinist Wanda Landovsky." Even later uit de pen van Poulenc, komen het ballet "The Morning Star" en de seculiere cantate "The Ball Masquerade" uit de pen van Poulenc op bevel van dichteres Anna De Noy.

Oorlog opnieuw

In het midden van de jaren dertig, toen de fascistische dreiging boven Europa hing, creëerden de antifascistische strijders in Frankrijk het Volksfront en de progressieve artistieke intelligentsia verenigden zich in een organisatie die de Popular Musical Federation heette. Francis Poulenc heeft zich niet bij een van de partijen aangesloten, maar de werken van de componist uit deze periode, zoals "Droogte", Concerto voor orgel "," Litanie voor de Zwarte Rocamadour Notre-Dame "en" Mis "zijn gevuld met speciaal drama. Het begon in de herfst van 1939, Engeland en Frankrijk, in antwoord op de aanval van Hitler's troepen op Polen, verklaarde de oorlog aan Duitsland.Daarom werd Francis Poulenc opnieuw opgeroepen tot het leger, waar hij diende tot juni 1940, totdat een wapenstilstand werd afgekondigd, waaronder de Duitsers heel Frankrijk bezetten. Voor de herfst verbleef hij bij zijn neven in Bordeaux, waar hij werkte aan nieuwe werken: een cello-sonate en een reeks kinderpianostukken "The Story of Babar's Elephant". In oktober keerde hij terug naar zijn landhuis in de stad Noisay en nam het ballet "Voorbeeldige dieren" uit één stuk in ontvangst De plot van die was gebaseerd op het verhaal van Jean La Fontaine, die in augustus 1942 in het theater van de Parijse Nationale Opera in première ging.

In de zomer van 1943, na het maken van een bedevaart naar de heiligdommen van het middeleeuwse stadje Rocamadour, vestigde Poulenc zich in de stad Beaulieu-sur-Dordogne, waar hij het idee kreeg om een ​​protest te schrijven tegen het beroepsregime, de cantate Human Face, het vervolgens illegaal publiceerde en het aan de Fransen voor te leggen geschenk voor de dag van bevrijding van de Duitse indringers. In het voorjaar van 1944 keerde de componist terug naar zijn huis Noisay, waar hij begon aan de opera-buff Breast Tiresia over het ongebreidelde vrolijke werk van de Franse avant-garde dichter Guillaume Apollinaire. De opera werd opgevoerd in het Nationaal Theater van de Komische Opera in 1945, maar de première vond slechts twee jaar later plaats. De creatieve activiteit van Poulenc uit het midden van de jaren 40 is niet afgenomen, het ene stuk na het andere komt uit zijn pen, waaronder de vocale cyclus "Calligrams" (verzen van G. Apollinaire) en het werk voor koor a cappella "Vier kleine gebeden tot Franciscus van Assisi" .

Touring door de VS.

Biografie van Poulenc zegt dat Francis, samen met vocale bariton Pierre Bernack, in het najaar van 1948 zijn eerste concerttournee door de Verenigde Staten van Amerika maakte, waar Poulenc's muziek regelmatig werd gespeeld en daarom vrij populair was. De tournee duurde twee maanden en omvatte vele steden in het land. De componist had het geluk om op te treden in de beroemde Carnegie Hall New York, waar hij en zijn Boston Symphony Orchestra zijn Rural Concert uitvoerden. Een reis naar Amerika heeft veel indrukken achtergelaten bij Poulenok. Hier ontmoette hij Vanda Landovsky, een vriend van zijn jeugd, ontmoette en luisterde naar het toneelstuk van de uitstekende pianist Vladimir Horowitz, sprak met Igor Stravinskydie werd beschouwd als een perfect genie. In 1949, teruggekeerd naar Parijs, begon de componist onmiddellijk met het samenstellen van een pianoconcert, een bestelling die hij ontving van de directie van het Boston Symphony Orchestra. De première van dit werk vond begin 1950 plaats in Boston tijdens herhaalde rondreizen door de Verenigde Staten.

De laatste fase van het creatieve pad

In de jaren vijftig verliest Poulenc zijn beste vrienden één voor één, hierdoor verandert zijn creatieve richting aanzienlijk: de componist duikt in filosofische reflecties en menselijke ervaringen. Een voorbeeld hiervan is het werk "Stabat mater", dat Francis wijdde aan de nagedachtenis van zijn vriend - de getalenteerde kunstenaar Christian Berar. In 1953, na een nieuwe tournee door de Verenigde Staten, Canada en Italië, begon Poulenc aan de opera "The Dialogues of the Carmelites", gebaseerd op het gelijknamige werk van de Franse schrijver Georges Bernanos. De première van de voorstelling met grote triomf vond plaats in het La Scala Theater in Milaan eind januari 1957. In de laatste jaren van zijn levensreis blijft Franciscus ook intensief werken. De belangrijkste van zijn werken uit deze periode is de mono - opera "The Human Voice", geschreven naar het stuk van Jeanne Caquto, een groot werk waarin de componist op realistische wijze de hele tragedie van menselijke gevoelens weergeeft. Begin 1963, na thuiskomst, na een andere concerttournee door Nederland, belde Francis zijn vrienden en zei dat hij hen niet kon ontmoeten, omdat hij zich wat onwel voelde. Het gebeurde op de ochtend van 30 januari, en de componist werd niet dezelfde middag, zijn hart stopte plotseling.

Interessante feiten over Francis Poulenc

• Zijn allereerste muziekinstrument - een kleine speelgoedpiano - ontving hij als een geschenk toen hij twee jaar oud was. Nog steeds niet erg goed in staat om te spreken, noemde de jongen hem 'mijn voorganger, re, mi', legde kleurrijke reclamefolders van de winkels neer en legde aan iedereen uit dat dit de notities zijn waarop hij speelt.
• Francis's moeder, die een goede pianist was, begon geleidelijk muziek te leren met een jongen toen hij vier jaar oud was. Het was onmogelijk om de speciale vaardigheden van het kind te benoemen, maar op de leeftijd van vijf jaar kon hij al iets op het instrument spelen.

• Geleid door het werk van grote componisten die constant klonken in de uitvoering van zijn moeder Francis, voelde de jongen speciale gevoelens terwijl hij naar de muziek van V.A. luisterde. Mozart, en deze indrukken uit de kindertijd werden door Poulenc voor het leven bewaard.
• Op een dag op jonge leeftijd, rustend in de zomermaanden met zijn ouders in een landhuis in de buurt van Parijs, ontmoette Poulenc per ongeluk Darius Millau. Francis vroeg in die tijd om een ​​handtekening van een beroemde componist, maar die werd geweigerd. Een paar jaar later werden ze goede vrienden en leden van de beroemde creatieve vereniging "Six."
• Uit de biografie van Poulenc leren we dat de componist niet studeerde in een speciale educatieve muziekinstelling. Al zijn opleiding bestond uit privélessen die hij op de piano volgde, en vervolgens over compositie.
• The Negro Rhapsody, geschreven door de achttienjarige Poulenc, werd met succes uitgevoerd op een van de avonden van de creatieve intelligentsia. Geïnspireerd door publieke erkenning, besloot Francis serieus deel te nemen aan de compositiepraktijk. Om theoretische kennis aan te vullen, wendde hij zich tot Paul Antuau Vidal, een beroemde componist en dirigent. Vidal keek naar de eerste tralies van de neger Rhapsody en was zeer verontwaardigd, vervloekte de jongeman en reed weg.

• In 1922 moest Poulenc op verzoek van een Amerikaanse kennis een koorwerk schrijven voor studenten van de universiteit van Harvard. De componist aanvaardde graag het bevel, nam met ijver zijn executie op en koos voor deze tekst Bachische hymnen uit de 17e eeuw. Toen het werk, dat Francis 'Drinking Songs' noemde, werd voltooid, stuurde Poulenc hem naar Amerika, uitkijkend naar een reactie. En wat was de teleurstelling van de auteur toen hij een bericht ontving waarin werd gezegd dat het werk helaas niet kon worden uitgevoerd, omdat het alcoholische dranken zingt die in die tijd in de Verenigde Staten waren verboden. "Drinkliedjes" werden pas na 28 jaar in 1950 voor het eerst uitgevoerd.
• Francis Poulenc was erg trots op zijn vriendschap met Sergei Prokofiev. Ze speelden graag bridge en schaak, en vóór uitvoeringen repeteerde Prokofiev altijd samen op twee piano's: ze speelden pianoconcerten van het begin tot het einde (Poulenc speelde het orkestpart op het instrument). Voor elk van hen was zo'n muziek zeer waardevol: Prokofjev herhaalde het concertwerk en Poulenc voegde zich bij de werken van de componist, die hij enorm waardeerde.

• In 1944 reisde Francis Poulenc, samen met de zanger Pierre Bernack, door België bezet door de Duitsers, aan het einde van een van de concerten, een werk van de componist, waarin woorden werden gezegd over het lijden van het Franse volk. Na naar het lied te hebben geluisterd, stond het publiek uitdagend op en de Duitse officieren die bij de voorstelling aanwezig waren, begrepen de tekst niet en hechtten geen speciale betekenis aan deze aflevering. Gelukkig waren er geen Gestap-mensen bij het concert, anders hadden de muzikanten grote problemen.
• Francisk Poulenc verborg of schaamde zich nooit voor zijn onconventionele oriëntatie. Hij had echter niet alleen relaties met mannen, maar ook met vrouwen, bijvoorbeeld uit de roman met Frederica Lebedeff kreeg hij een dochter, Marie-Ange, in 1946, die na de dood van haar vader de begunstigde eigenaar van zijn eigendom werd.

Werken van Francis Poulenc

Het creatieve leven van Francis Poulenc, dat bijna een halve eeuw duurde, vergeleken met andere componisten, kan gelukkig genoemd worden. Hij ervoer geen droevige teleurstellingen vanwege de weigering van uitgevers om zijn werken te drukken, en zijn geschriften leken niet lang te liggen en werden vrijwel onmiddellijk met succes uitgevoerd. Poulenc liet een groot erfgoed na aan afstammelingen, waaronder meer dan honderdveertig werken geschreven in verschillende genres. Dit zijn opera's, balletten, cantates, vocale cycli, concerten, piano en kamerzangcomposities. Zijn werk is zeer veelzijdig en lijkt soms zelfs erg tegenstrijdig. Door bijvoorbeeld de opera's van de componist te vergelijken: de comedy-buff "Breast Tiresia", het tragische mysteriedicht "The Dialogues of the Carmelites" en de lyrische tragedie "The human voice", is het niet gemakkelijk te geloven dat deze drie populaire werken door dezelfde auteur zijn geschreven.

De wereldberoemde vocale meesterwerken van de componist zijn de cantates: "The Face of Man", "Drought" en "The Masked Ball", en van de heilige muziek: "Stabat Mater", motetten en missen. Naast vocale en koormuziek, waarin Poulenc zijn melodische gave het levendigst tot uitdrukking bracht, componeerde de componist heel wat werken voor piano - van kleine stukjes tot grote concerten, en ook in een duet met instrumenten als cello, fluit, klarinet, hoorn en fagot.

Muziek Poulenka in de bioscoop

De muziek van Francis Poulenc is vaak te horen in de films. Voor sommige films, zoals:

"Myarka, meisje met een beer" (1937), "Een reis naar Amerika" (1951), "A Symphony in White" (1942), "Hertogin Lange" (1942), de componist schreef de muziek specifiek. Daarnaast gebruiken veel regisseurs fragmenten uit de werken van de componist, waaronder ze in soundtracks van films, bijvoorbeeld:

Door het werk van Francis Poulenc te analyseren, kunnen we met vertrouwen bevestigen dat hij een belangrijke plaats bekleedde, niet alleen in de geschiedenis van het Frans, maar ook van de wereldmuziek. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.