Georg Friedrich Handel: biografie, interessante feiten, werk

Georg Friedrich Handel

Dezelfde leeftijd als Scarlatti en Bach, Georg Händel is een van de grootste componisten van het baroktijdperk. Meer dan 57 jaar creatieve carrière, componeerde hij meer dan 120 cantates, duetten en trio's, 29 oratoria, 42 opera's, talrijke aria's, anthems, kamermuziek, odes en serenades, orgelconcerten.

Händel heeft een onmisbare bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van opera en volgens critici werd deze componist iets later geboren, hij kon met succes een volledige hervorming van dit genre uitvoeren. Engels staatsburger van Duitse afkomst, Händel was een echt transcultureel figuur, en combineerde in zijn werk eenvoudig de muzikale ervaring van Engelse, Italiaanse, Duitse componisten en uitvoerders.

Een korte biografie van Georg Friedrich Händel en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Händel

Georg Friedrich Handel werd geboren in Halle, Duitsland in 1685. De vader van de toekomstige componist Georg Handel, ooit getrouwd geweest met de weduwe van een rechtbankkapper, erfde de positie van de overledene. Hij hief zijn vijf kinderen uit het huwelijk met die vrouw in overeenstemming met zijn levensprincipes: "conservatisme, voorzichtigheid, soberheid en voorzichtigheid". Na de dood van zijn eerste vrouw trouwde George met de dochter van een lutherse priester, Dorothea Taust, die de moeder van GF werd. Händel.

De levensprincipes van een diepgelovige vader aan de ene kant en de oorsprong van de moeder aan de andere kant, evenals de lage status van hun familie in de samenleving, zouden de weg naar de jongen voor de muziek categorisch hebben gesloten, maar dit gebeurde niet 'geheel per ongeluk'.

In de biografie van Händel is er het feit dat eens door de wil van het lot het verbazingwekkende zeven jaar oude spel van Friedrich door hertog Johann Adolf I werd gehoord. De edelman raadde de jongen een muzikale opleiding aan, en zijn vader, die de wil van de hertog niet in twijfel wilde trekken, moest de legale opvoeding van zijn zoon vergeten. George Handel heeft F.V. Tsakhov, die de eerste was ... en de laatste die met Händel werkte op muziek.

Behorend als een kerkelijke organist tot de oude school, was Tsakhov genoot van de uitvoering van fuga's, kanunniken en contrapunt. Tegelijkertijd was hij goed bekend met Europese muziek en componeerde hij ook werken die een nieuwe, concertante stijl gaven. Veel van de kenmerken van de 'Gendel'-stijl zullen precies in de muziek van Tsakov zijn oorsprong vinden.

clavecimbelde viool orgel, hobo - spelen op deze instrumenten Handel gemasterd en geperfectioneerd onder de strikte begeleiding van zijn mentor. En sinds het geleidelijk veranderen van zijn kerkelijke plichten naar een student een gewoonte werd met Tsakhov, schreef de 9-jarige Friedrich Händel met succes orkestmuziek voor aanbidding gedurende verschillende jaren.

Toen Fredericks vader stierf in 1697, eerde de jongen de nagedachtenis aan zijn vader door een gedicht te schrijven. Hij ondertekende het met zijn naam en voegde eraan toe: "Gewijd aan vrije kunsten", alsof hij een einde maakt aan een ruzie met zijn vader over zijn muzikale carrière.

Het is niet met zekerheid bekend of Händel na (of kort voor) de dood van zijn vader of niet naar Italië is geweest, maar er zijn aanwijzingen dat hij in 1702 de Universiteit van Gallia en, uiteraard, niet tot de Faculteit der Rechtsgeleerdheid heeft toegelaten. Universitaire studies maakten van de jongeman de persoon die we kennen.

Aan het begin van zijn universitaire studies werd Handel, hoewel hij een lutheraan was, benoemd tot organist in de Gallische calvinistische kathedraal. Dit gaf hem een ​​goed salaris en onderdak. In die jaren ontmoette hij G.F. Telemann, een van de toonaangevende Duitse componisten van zijn tijd.

Händels verantwoordelijkheden als organist Domkirche omvatten ongetwijfeld de compositie van goddelijke muziek, maar geen enkel werk is bewaard gebleven. Maar toen overleefden zijn eerste kamerwerken die toen gecomponeerd waren: 6 sonates voor twee hobo's en basgitaar, en ook de eerste opus die in 1724 in Amsterdam werd uitgegeven.

Een speciale toewijding aan seculiere muziek dwong Händel al snel in 1703 om naar Hamburg te verhuizen - "Duits Venetië" - waar het operagebouw zich bevond. Hier schreef hij zijn eerste opera's - "Almira" en "Nero" (1705) en drie jaar later - nog twee: "Daphne" en "Florindo".

Toen Ferdinando de 'Medici de componist in 1706 naar Italië uitnodigde, kon hij niet gaan. De beroemde "Dixit Dominus" voor de woorden 110 psalm, het oratorium "La resurrezione" en "Il trionfo del tempo", de eerste Italiaanse opera van de componist "Rodrigo" - deze en andere werken van Händel zullen daar schrijven. Het publiek, geslagen als door de donder, door de grootsheid en pracht van zijn stijl, applaudisseerde terwijl hij stond toen de aria "Il caro Sassone" uit de opera "Agrippina" (1709) werd uitgevoerd.

In 1710 verhuisde hij als dirigent Prince George, de toekomstige koning van Groot-Brittannië en Ierland, naar Londen, waar hij later de rest van zijn leven zou doorbrengen. Hij schreef verschillende opera's per jaar voor de Koninklijke Academie voor Muziek, het Koninklijk Theater, de Covent Garden, maar de consistente structuur van de seria was zo dicht bij de verbeelding van de grote componist en de verschillen met de edelen waren zo constant dat hij één baan verving de ander stapte geleidelijk over van het operagenre naar oratoria.

In april 1737 leed Handel een beroerte, waardoor 4 vingers van zijn rechterhand verlamd waren. In de zomer begonnen familieleden de periodieke verwarring van Georg Friedrich op te merken, wat reden gaf om na te denken over het ergste. Een jaar later was hij echter weer in zijn vorige vorm, hoewel hij geen opera's meer componeerde.

De fatale gebeurtenis gebeurde veel later - in 1759. Geheel blind bij een ongeluk dat plaatsvond in 1750, leefde hij negen jaar in duisternis. Een week voor zijn dood luisterde Händel naar een concert, waar zij zijn oratorium "Messias" uitvoerden, en op 14 april stierf hij. De componist, die in heel Europa bekendheid verwierf, werd begraven in de abdij van Westminster met de pracht van de begrafenissen van de staatslieden van Engeland.

Interessante feiten over Händel

• In de biografie van Händel wordt opgemerkt dat de vader van de toekomstige componist erg gealarmeerd was door de neigingen tot muziek die zich al vroeg in zijn zoon hadden gemanifesteerd, daarom verbood hij het bijhouden van muziekinstrumenten in zijn huis, en ook de jongen streng te bevelen om geen huis binnen te gaan waar er tenminste een muziekinstrument was . Het resultaat, zoals je weet, werd precies het tegenovergestelde van verwachtingen.
• Er is een legende dat terwijl de ouders sliepen (!), Klein Händel het clavichord speelde dat heimelijk op zolder werd bewaard. Je zou dit romantische verhaal kunnen geloven als het geen klankbron was - een muziekinstrument, maar een boek, bijvoorbeeld.
• Herschreven honderden stukken muziek uit zijn uitgebreide bibliotheek voor zijn eerste leraar F. Tskhov, Handel schreef veel van hen in zijn persoonlijke notitieblok, waaraan hij tot aan het einde van zijn dagen geen afstand van deed.
• Tot voor kort wisten de inwoners van Halle niet waarom een ​​van de straten in hun stad "Tsahovstrasse" werd genoemd. Pas in 2009 verscheen er een andere op de gevel van een van de huizen onder een bord met de naam van de straat: "Friedrich Wilhelm Tsakhov (1663-1712), componist en organist, docent George Friedrich Handel."
• Het boek van de eerste biograaf van componist J. Mainworing "Herinneringen aan het leven van wijlen George Friedrich Händel" (1760) werd voor het eerst gepubliceerd een jaar na de dood van Händel. Dit is de enige bron van de meeste informatie over het leven van de componist voordat deze in Londen aankomt, en ik moet zeggen dat dit een bron vol tegenstrijdigheden is.
• Universitaire lezingen door de advocaat Christian Tomasius leerden Händel het respect voor de menselijke waardigheid, de gewetensvrijheid en de heilige grootsheid van de wet, de principes die hem ertoe brachten een halve eeuw in Engeland door te brengen.
• Het weeshuis, georganiseerd door de leraar van Händel door de theoloog en professor in oriëntaalse talen, Augustus Herman Franke, ontwaakte in het hart van de toekomstige nobele gevoelens van de componist, waardoor hij later ook in de liefde aan het werk ging.
• De cantate "Acis and Galatea" (1708) tijdens het leven van Händel was zijn meest "uitgevoerde" werk.
• De opera Rinaldo (1711), gebaseerd op de Italiaanse dichter La Germeme Liberata van Torquato Tasso, werd haastig geschreven, met veel leningen van zijn eigen eerder geschreven Italiaanse werken. Toch is het deze opera die de meest geliefde aria's van Händel bevat: "Cara sposa, amante cara" en "Lascia ch'io pianga".
• In juli 1717 werd Händel's Music on the Water meer dan drie keer opgevoerd op de Thames voor koning Henry I en zijn gasten. Ze zeggen dat de koning de muziek zo leuk vond dat het de verzoening tussen hem en de componist bevorderde.
• In 1717 werd Händel de thuiscomponist in Cannons, Middax, waar hij de hoeksteen legde voor zijn koorwerken in twaalf Chandossiaanse hymnes. Romain Rolland schreef dat deze liederen, net als de Italiaanse cantates, verbonden waren met Händels oratoria - met zijn opera's: "prachtige schetsen van meer monumentale werken."
• De opera Scipio (1726) is gebaseerd op de biografie van de Romeinse generaal Scipio Afrikanus. De langzame mars van deze opera is een regimentmars van de Grenadierwacht en wordt uitgevoerd tijdens de ceremoniële processie van de Londense stadspolitie.

• De opera "Scipio" werd opgevoerd aan de Royal Academy of Music als een tijdelijke vervanging van het repertoire, totdat de beroemde Faustina Bordoni, de eigenaar van een charmante mezzosopraan, in Londen arriveerde.
• In 1727 werd Handel toevertrouwd om 4 hymnes te componeren voor de kroningsceremonie van Koning George II. Een van hen, de oudheid "Priester Zadok", is sindsdien tijdens elke Britse kroning uitgevoerd. Een fragment van dit volkslied wordt ook gebruikt in het volkslied van het UEFA Champions League-voetbal.
• Het algemeen bekende koor "Halleluja" van de "Messias" in opdracht van George II werd verplicht voor uitvoering in alle kerken van de Anglicaanse kerk en als een gebed was het nodig om te luisteren.
• Op zijn sterfbed fluisterde Händel: "Ik weet dat mijn redder levend is" - woorden van de "Messias". Deze woorden en aantekeningen worden op het graf van de componist geschreven.

Verzameling schilderijen van George Friedrich Händel

Handel was dol op schilderen en hoewel zijn visie hem niet verliet, bewonderde hij de schilderijen vaak voor de verkoop. Hij verzamelde een enorme collectie schilderijen, bestaande uit 70 doeken en 10 gravures, die landschappen, ruïnes, jacht, historische scènes, zeegezichten en vechtscènes uitbeeldden. De collectie bevatte ook een aantal doeken met een erotisch karakter en verschillende portretten en scènes over bijbelse thema's.

Händel heeft enkele van zijn doeken nagelaten aan zijn verwanten en vrienden, de rest van de schilderijen werd op 28 februari 1760 geveild door Abraham Langford.

Händel Museum in Halle, Duitsland.

Het eerste Handel Museum werd in 1948 geopend in het huis waar de toekomstige componist werd geboren. Het Handel House Museum is sinds 2009 bijzonder populair geworden bij toeristen, toen de permanente tentoonstelling Handel - European daar opende. In elk van de 14 tentoonstellingszalen wordt een bepaalde periode uit het leven van de componist gepresenteerd.

Op de zolder, naast de hoofd expositie, worden tijdelijke tentoonstellingen van zeldzame tentoonstellingen gehouden, die niet alleen met Händel zijn verbonden, maar ook met de geschiedenis van muziek als geheel. Het museum heeft meer dan 700 muziekinstrumenten uit verschillende tijdperken, die te vinden zijn in het gebouw naast het Händelshuis.

Elk jaar, beginnend in 1922, vindt het traditionele Gallische Händel Festival plaats binnen de muren van het museum. De rest van de tijd zijn de opnames van de meesterwerken van de componist te horen in alle zalen van het museum.

Museum van George Friedrich Handel in Londen, Engeland.

In 1723 vestigde Händel zich in het huis aan Brookstreet, 25, en vestigde zich hier voor het leven. Het huis waar hij repetities hield, waar Muza hem inspireerde om zijn grootste werken te maken, de Messias, de suites Muziek voor het Koninklijke Vuurwerk, de hymne de Priester Zadok, waar de componist kaartjes verkocht voor zijn concerten aan de Koninklijke Academie voor Muziek, Het huis werd het huismuseum van Georg Händel.

Het museum werd in 2001 op initiatief van musicoloog Stanley Sadie geopend. Het bestaat uit zorgvuldig bewaarde kamers op de tweede en derde verdieping van huisnummer 25 en het gebouw van het naburige huisnummer 23, waar de tentoonstellingen zich bevinden. In het begin van de jaren negentig richtten Sadie en zijn vrouw, Julia Anna, de Handel House Trust op, een liefdadigheidsorganisatie gericht op het creëren van een museum in het huis van de componist.

Het huis werd gerestaureerd, volledig reproducerend het laconieke interieur van de tijd van koning George, toen de beroemde componist daar woonde. Dit is een typisch Londens huis met een terras uit het begin van de 18e eeuw, met een kelder, drie verdiepingen en een zolder. Later werd de zolder veranderd in een volledige vierde verdieping. Op de begane grond is er een winkel die niet gerelateerd is aan het museum, en de vierde verdieping is verhuurd aan de Handel House Trust en is sinds eind 2001 open voor bezoekers.

Authentieke materialen uit de 18e eeuw, verzameld van over de hele wereld, werden gebruikt om de kamers te versieren, en wat de oorspronkelijke versiering van het huis van Händel betreft, bleven er slechts enkele fragmenten over. Het vertrouwen verzamelde een verzameling memorabilia van de componist, waaronder de Bern-collectie, die honderden items bevat die betrekking hebben op het leven van Händel: brieven, manuscripten, vroege uitgaven van zijn muzikale composities, enz.

Muziek van Georg Friedrich Händel in de films

Veel werken van de componist zijn erg populair en klinken vaak in de moderne cinema, zoals te zien is in de onderstaande tabel.

Films over handel

Händel kon genieten van een benijdenswaardig aantal biografische en documentaire films over hem, waarvan niet elke wereldberoemde componist kan bogen:

1. "The Great Mr. Handel" (1942), in de rol van Händel - Wilfrid Lawson.
2. "Crying Angels" (1963), in de rol van Händel - Walter Slezak.
3. "East and Fuss" ("East End Hustle") (1976), in de rol van Händel - James Vincent.
4. "Honour, Benefit and Pleasure" (1985), in de rol van Händel - Trevor Howard.
5. "Garfield: His 9 Lives" (1988), in de rol van Händel - Hal Smith.
6. "Dinner Four Hands" ("Sopar a quatre mans") (1991), in de rol van Händel - Joachim Cardona.
7. "Farinelli-Neuter" (1994), in de rol van Händel - Jeroen Krabbe
8. "Händels laatste kans" (1996), Leon Pounol als Händel.
9. "Dinner in Four Hands" (2000), in de rol van Händel - Michail Kozakov.
10. "Handel" (2009), in de rol van Händel - Matthias Wibalk en Rolf Rodenburg.

Strokes naar het muzikale portret van Händel

Toen de componist in Londen aankwam, was de Engelse muziekkunst volgens R. Rolland dood en de maestro moest deze situatie corrigeren. In de biografie van Händel wordt opgemerkt dat hij gedurende 15 jaar drie operahuizen stichtte, hen een repertoire gaf en persoonlijk artiesten en musici selecteerde voor hun gezelschap. Dit bewijst dat Frederick niet alleen een uitstekende componist was, maar ook een prima toneelschrijver en een slimme ondernemer.

In Europa werd de 18de eeuw gedomineerd door Seria-opera, die Händel zou voorzien van de Engelse aristocratie. "Opera Seria" is een Italiaanse muzikale term voor de aristocratische en "serieuze" stijl van de Italiaanse opera. Deze term werd pas in moderne zin gebruikt toen dit genre uit de mode raakte en als verouderd werd beschouwd. In tegenstelling tot de seria-opera, was er een opera-buffa, een komisch genre afkomstig van de improvisaties van de komedie del'arte. Met een gemiddelde van opera per jaar probeerde Händel onvermoeibaar de seria-opera te hervormen, zijn dramaturgisch begin te ontwikkelen, massascènes te introduceren. Maar het Italiaanse publiek van die tijd waardeerde het alleen zingen als zodanig in de opera, en dit genre was volledig vreemd aan de Engelse cultuur, in tegenstelling tot zijn tegenstander, de komedie.

De handelsactiviteit van Händel, die in de jaren 1730 in het Covent Garden-theater werkte, trachtte de vervagende belangstelling voor de seria-opera bij te houden, voegt koornummers en ballet toe aan de opera en introduceert in 1735 zelfs orgelmuziekconcerten tussen acts.

Slechts een jaar na verlamming schreef Handel de opera Xerxes (1738), die de wereldberoemde aria Ombra mai fù bevat, beter bekend als Largo Händel.

Deidamia (1741) was de laatste opera die Handel componeerde. Haar eerste uitvoering werd gekroond ... een complete mislukking. Händel verlaat het genre van de opera en wijdt zich volledig aan het schrijven van anthems en oratoria, waarin hij in staat was om alles te realiseren wat het strakke kader van de Seria-opera hem niet toestond.

Het beroemde oratorium "Messiah" - het zesde werk van de componist in dit genre - werd voor het eerst opgevoerd in Dublin, Ierland in 1742. Handel schreef "The Messiah" in een ingehouden stem en instrumentale vorm met een aantal optionele individuele nummers. Het is opmerkelijk dat Händel in zijn beste oratorium de balans tussen het koor en de solonummers bewaarde, nooit verbrak. Na de dood van de componist werd het oratorium aangepast om op een veel grotere schaal te spelen, met een groot koor en orkest. Среди прочих, оркестровкой оратории занимался и Моцарт. В конце ХХ - начале XIX ст. начала прослеживаться обратная тенденция: исполнение, максимально приближенное к оригинальному.

В поздних ораториях Генделя роль хора приобретает все большее значение. Высокодраматичная последняя оратория композитора "Иевфай" (1751) хоть и сочинялась очень тяжело и медленно из-за наступающей слепоты, является не меньшим шедевром, чем написанные ранее произведения.

Niet alleen moderne musicologen, componisten, uitvoerders en gewone muziekkenners waarderen het werk van de grote componist. Händel werd geëerd door zijn tijdgenoten en collega's van volgende generaties. Mozart geloofde dat niemand in staat was om emoties in muziek uit te drukken op de manier waarop Handel het deed. Zijn muzikale flair, sprak de Oostenrijkse componist, als een blikseminslag. Beethoven wilde knielen bij het graf van George Friedrich, zo zeer waardeerde hij zijn werk, zeggend dat iedereen van Händel moet leren om zo'n prachtig effect te bereiken met zulke eenvoudige middelen. Op zijn beurt riep Romain Rolland Händel het genie van de melodie en de voorloper van Gluck voor zijn prestaties op het gebied van de hervorming van het operagenre.