Robert Schumann: biografie, interessante feiten, werk, video

Robert Schumann

Het werk van de Duitse componist Robert Schumann is onafscheidelijk van zijn persoonlijkheid. De vertegenwoordiger van de school in Leipzig, Schumann was een levendige woordvoerder voor de ideeën van romantiek in de muziekkunst. "De geest heeft het bij het verkeerde eind, het gevoel is nooit", zo was zijn creatieve credo, waaraan hij heel zijn leven lang trouw bleef. Dat zijn zijn werken, gevuld met diep persoonlijke ervaringen, soms helder en subliem, soms somber en onderdrukkend, maar uiterst oprecht in elk van hun notities.

Een korte biografie van Robert Schumann en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Schumann

Op 8 juni 1810, in het kleine Saksische stadje Zwickau, vond een vreugdevolle gebeurtenis plaats - in de familie van August Schumann werd het vijfde kind geboren, de jongen, die Robert heette. Ouders konden zelfs niet vermoeden dat deze datum, zoals de naam van hun jongste zoon, de geschiedenis inging en het eigendom werd van de wereldmuziekcultuur. Ze waren absoluut ver van muziek.

De vader van de toekomstige componist Augustus Schumann was een uitgever van boeken en wist zeker dat zijn zoon in zijn voetsporen zou treden. Nadat hij een literair talent had gevoeld bij een jongen, slaagde hij er al vroeg in om hem een ​​liefde voor schrijven bij te brengen en leerde hij hem het artistieke woord diep en subtiel te voelen. Net als zijn vader werd de jongen voorgelezen door Jean-Paul en Byron en absorbeerde vanaf de bladzijden van hun geschriften alle charmes van de romantiek. Hij hield zijn passie voor literatuur voor het leven, maar muziek werd zijn eigen leven.

Volgens de biografie van Schumann op zevenjarige leeftijd begon Robert pianoles te volgen. Twee jaar later vond er een gebeurtenis plaats die zijn lot vooraf bepaalde. Schumann woonde een concert bij van de pianist en componist Moscheles. Het spel van de virtuoos schokte zo Robert's jonge verbeelding dat hij niets anders kon bedenken behalve muziek. Hij blijft zijn pianospel verbeteren en probeert tegelijkertijd te componeren.

Na zijn afstuderen aan het gymnasium komt de jonge man, toegevend aan de wil van de moeder, in de jurisprudentie naar de Universiteit van Leipzig, maar zijn toekomstige beroep draagt ​​hem niet weg. Studie lijkt hem ondraaglijk saai. Stiekem blijft Schumann van muziek dromen. Zijn volgende leraar wordt de beroemde musicus Friedrich Wieck. Onder zijn leiding verbetert hij de techniek van het pianospel en geeft uiteindelijk aan zijn moeder toe dat ze muzikant wil zijn. Het breken van de ouderlijke weerstand helpt Friedrich Wieck, die gelooft dat zijn wijk een mooie toekomst heeft. Schumann is geobsedeerd door een virtuoze pianist te worden en concerten te geven. Maar om 21 uur maakt de blessure van zijn rechterhand voor altijd een einde aan zijn dromen.

Herstellend van de schok besluit hij zijn leven te wijden aan het componeren van muziek. Van 1831 tot 1838, zijn inspirerende verbeelding gaf aanleiding tot de piano cycli "Variaties", "carnaval"," Butterflies "," Fantastic Plays ","Scènes voor kinderen, Kreisleriana.Tegelijkertijd is Schumann actief bezig met journalistieke activiteiten.Hij creëert de New Musical Newspaper, waarin hij staat voor de ontwikkeling van een nieuwe richting in de muziek die voldoet aan de esthetische principes van de romantiek, waar gevoelens, emoties, ervaringen, evenals de bladzijden van de krant worden actief ondersteund door jonge talenten.

Het jaar 1840 werd voor de componist gemarkeerd door het gewenste huwelijk met Clara Wieck. Met een ongewone opwaartse kracht creëert hij kringlopen van liederen die zijn naam hebben vereeuwigd. Onder hen - "De liefde van de dichter"," Mirty "," Love and Life of a Woman. "Samen met zijn vrouw touren ze veel, inclusief het geven van concerten in Rusland, waar ze heel enthousiast ontvangen worden Moskou en vooral het Kremlin maakten een grote indruk op Schumann Deze reis was een van de laatste gelukkige momenten in het leven van de componist Een botsing met een realiteit gevuld met constante zorgen over hun dagelijks brood bracht de eerste periodes van depressie. "In zijn verlangen om voor zijn gezin te zorgen, verhuisde hij eerst naar Dresden, vervolgens naar Düsseldorf, waar hem de post van musical werd aangeboden regisseurs, maar al snel blijkt dat een getalenteerde componist de taken van een dirigent nauwelijks op zich neemt. Ervaringen over zijn falen in die hoedanigheid, de materiële moeilijkheden van het gezin, waarin hij zich schuldig acht, worden de oorzaken van een sterke verslechtering van zijn mentale toestand. dat de zich snel ontwikkelende geestesziekte de componist bijna tot zelfmoord bracht. Gedreven door visioenen en hallucinaties sprong hij half gekleed uit het huis en snelde de wateren van de Rijn in. Hij werd gered, maar na dit incident moest hij in een psychiatrisch ziekenhuis worden geplaatst, vanwaar hij niet langer kwam. Hij was slechts 46 jaar oud.

Interessante feiten over Robert Schumann

• Schumann's naam is een internationale competitie van artiesten van academische muziek, die Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb wordt genoemd. Het werd voor het eerst gehouden in 1956 in Berlijn.
• Er is een Robert Schumann Muziekprijs vastgesteld door het stadhuis van Zwickau. Prijswinnaars worden, volgens de traditie, geëerd op de verjaardag van de componist - 8 juni. Onder hen zijn musici, dirigenten en musicologen die een belangrijke bijdrage hebben geleverd aan de popularisering van de werken van de componist.
• Schumann kan worden beschouwd als de "peetvader" van Johannes Brahms. Als hoofdredacteur van de New Musical Gazette en een gerespecteerd muziekcriticus, was hij zeer tevreden over het talent van jonge Brahms, hem een ​​genie noemenswaardig. Dus trok hij eerst de aandacht van het grote publiek naar de aanstormende componist.
• Aanhangers van muziektherapie bevelen aan te luisteren naar "Dreams" van Schumann voor een goede nachtrust.

• In de adolescentie werkte Schumann, onder leiding van zijn vader, als proeflezer om een ​​woordenboek uit het Latijn te maken.
• Ter ere van de 200ste verjaardag van Schumann in Duitsland werd een zilveren munt van 10 euro uitgegeven met een portret van de componist. De zin uit het dagboek van de componist is op de medaille gegraveerd: "Geluiden zijn verheven woorden".

• Schumann verliet niet alleen een rijk muzikaal erfgoed, maar ook een literaire - meestal een autobiografisch plan. Gedurende zijn hele leven hield hij dagboeken bij - "Studententagebuch" (Student Diaries), "Lebensbucher" (Books of Life), er is ook "Eheta-gebiicher" (Marriage Diaries) en "Reiseta-gebucher" (Travel Diaries). Daarnaast schreef hij de literaire noten "Brautbuch" (Dagboek voor de bruid), "Erinnerungsbtichelte fiir unsere Kinder", Lebensskizze (Essay on Life), 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien-alteste mushylen-1875," Musikalischer "(Muzikaal leven - materialen - vroege muzikale herinneringen)," Projectboek ", waarin het proces van het schrijven van je eigen muziekwerken wordt beschreven, evenals de gedichten van zijn kinderen.
• Bij de 150ste verjaardag van de Duitse romance in de USSR hebben ze een postzegel uitgegeven.
• Op de trouwdag presenteerde Schumann zijn bruid, Clara Vic, met de cyclus van romantische liedjes "Mirthas", die hij ter ere van haar schreef. Clara bleef niet in de schulden en versierde de trouwjurk met een mirtekrans.

• De vrouw van Schumann, Clara, haar hele leven, probeerde het werk van haar man te promoten, inclusief in zijn concerten zijn werken. Ze gaf haar laatste concert op 72-jarige leeftijd.
• De jongste zoon van de componist heette Felix - ter ere van de vriend en collega van Schumann Felix Mendelssohn.
• Het romantische liefdesverhaal van Clara en Robert Schumann werd gefilmd. In 1947 werd de Amerikaanse film "The Song of Love" neergeschoten (Song of Love), waarin Katherine Katherine Hepburn speelde.

Het persoonlijke leven van Robert Schumann

De briljante pianiste Klara Wieck werd de belangrijkste vrouw in het leven van de Duitse componist. Clara was de dochter van een van de beste muziekpedagogen van zijn tijd, Friedrich Wieck, van wie Schumann pianolessen volgde. Toen de 18-jarige jongen voor het eerst het inspirerende spel van Clara hoorde, was ze pas 8 jaar oud. Een getalenteerd meisje had een schitterende carrière. Allereerst droomde haar vader ervan. Dat is de reden waarom Friedrich Wieck, die Schumann volledig steunde in zijn verlangen om zijn leven te verbinden met muziek, zich van de beschermheer van een jonge componist naar zijn kwaadaardige genie wendde toen hij hoorde over de gevoelens van zijn dochter en zijn student. Hij was fel gekant tegen Clara's verbintenis met een arme onbekende muzikant. Maar in dit geval toonden de jonge mensen alle kracht van hun geest en kracht van karakter, bewijzen aan iedereen dat hun wederzijdse liefde in staat was om elke beproeving te weerstaan. Clara besloot bij haar uitverkorene te breken met haar vader. Biografie Schumann zegt dat jongeren in 1840 zijn getrouwd.

Ondanks de diepe gevoelens die de echtgenoten bonden, was hun gezinsleven niet onberispelijk. Clara combineerde de concertactiviteit met de rol van zijn vrouw en moeder, ze baarde acht kinderen van Schumann. De componist leed en leed onder het feit dat hij zijn familie niet een fatsoenlijk comfortabel bestaan ​​kon bieden, maar Klara bleef zijn trouwe metgezel zijn hele leven lang, in een poging om haar man op alle mogelijke manieren te ondersteunen. Ze overleefde Schumann tot wel 40 jaar. Ze werd begraven naast haar man.

Mysteries of Schumann

• Schumann was gevoelig voor hoaxes. Dus hij bedacht twee personages - de vurige Florestan en de melancholische Eusebius, en hij ondertekende hun artikelen in de "New Musical Gazette". Artikelen werden op een heel andere manier geschreven en het publiek wist niet dat achter de twee pseudoniemen dezelfde persoon zit. Maar de componist ging nog verder. Hij kondigde aan dat er een soort David Brotherhood ("Davidsbund") was - een alliantie van gelijkgestemde mensen die klaar zijn om te vechten voor geavanceerde kunst. Vervolgens gaf hij toe dat "Davidsbund" een hersenspinsel is.
• Er zijn veel versies die uitleggen waarom de componist in zijn jeugd handverlamming ontwikkelde. Een van de meest voorkomende is dat Schumann, in zijn verlangen om een ​​virtuoze pianist te worden, een speciale simulator uitvond om de hand te strekken en de flexibiliteit van de vingers te ontwikkelen, maar raakte uiteindelijk gewond, wat vervolgens leidde tot verlamming. De vrouw van Schumann Clara Vick ontkende echter altijd dit gerucht.
• De ketting van mystieke gebeurtenissen in verband met een enkel vioolconcert van Schumann. Tijdens een seance-sessie ontvingen twee zussen, violisten, een verzoek dat, als ze zouden geloven, afkomstig was van de geest van Schumann, om zijn vioolconcert te vinden en uit te voeren, waarvan het manuscript bewaard wordt in Berlijn. En zo gebeurde het: een concertscore werd gevonden in de Berlijnse bibliotheek.

• Het celloconcert van de Duitse componist roept niet minder vragen op. Kort voor de zelfmoordpoging werkte de maestro aan deze score. Een manuscript met correcties bleef op de tafel liggen, maar door ziekte is hij nooit meer teruggekeerd naar dit werk. Het concert werd voor het eerst uitgevoerd na de dood van de componist in 1860. De muziek voelt duidelijk emotionele instabiliteit, maar het belangrijkste is dat de score zo complex is voor de cellist dat je denkt dat de componist de details en mogelijkheden van dit instrument volledig heeft genegeerd. Letterlijk tot voor kort deden cellisten hun werk zo goed als ze konden. Shostakovich maakte zelfs zijn orkestratie van dit concert. En pas onlangs werden archiefmateriaal ontdekt, waaruit kan worden geconcludeerd dat het concert niet voor een cello bedoeld was, maar voor ... een viool. Het is moeilijk te zeggen hoe waar dit feit is, maar, volgens muziekdeskundigen, als dezelfde muziek in het origineel op de viool wordt gespeeld, verdwijnen de moeilijkheden en het ongemak waar de artiesten al bijna anderhalve eeuw over klagen vanzelf.

Muziek Schumann in film

De figuratieve expressiviteit van Schumanns muziek zorgde ervoor dat ze populair werd in de wereld van de cinema. Heel vaak worden de werken van de Duitse componist, in wiens werk het thema van de kindertijd een grote plaats inneemt, gebruikt als muzikale begeleiding bij schilderijen over kinderen en tieners. Maar de somberheid, dramatiek, eigenaardigheid van de beelden die inherent zijn aan een aantal van zijn werken, kon niet min of meer organisch worden verweven tot schilderijen met een mystiek of fantastisch plot.

Schumann had een eigenschap die veel tijdgenoten opmerkten - hij kwam tot bewondering toen hij talent voor zich zag. Tegelijkertijd ervoer hij zelf tijdens zijn leven geen lawaaierige glorie en herkenning. Vandaag was het onze beurt om hulde te brengen aan de componist en aan de man die de wereld niet alleen ongewoon emotionele muziek gaf, maar ook zichzelf erin. Omdat hij geen fundamentele muziekopleiding had genoten, creëerde hij echte meesterwerken die alleen een volwassen meester kon. In letterlijke zin legde hij zijn hele leven op muziek, zonder erover na te denken met een enkele toon.