Georgy Sviridov: biografie, interessante feiten, creativiteit

George Sviridov

Sinds enkele decennia luistert het hele land elke dag naar de muziek van George Sviridov. Het zijn zijn melodieën "Tijd, Vooruit!" Het was voorbestemd om een ​​voorbode en symbool van al het belangrijkste nieuws van de afgelopen halve eeuw te worden. Waarschijnlijk is dit het inzicht van het lot - in de afgelopen eeuw was er geen componist, wiens werk zo sterk verbonden is met Rusland, de oorspronkelijke cultuur en spirituele basis. Zijn muziek, gevuld met morele zuiverheid, beïnvloedt de gevoelens van de luisteraars enorm, verlicht hen, maar bovenal moedigt het een persoon aan om in zijn eigen kracht te geloven.

Een korte biografie van Georgy Sviridov en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie Sviridov

Op 3 december 1915 werd de eerstgeborene geboren in de familie van een telegraafmedewerker en leraar in de provinciestad Fatezh, regio Kursk. Ouders hadden boerenwortels en konden zich zelfs niet voorstellen dat hun zoon, Georgy Vasilyevich Sviridov, een van de beroemdste componisten in Rusland zou worden. Een paar jaar later werden zijn broer en zus geboren. In 1919 stierf de jongste zoon van de Sviridov van de Spanjaard, maar toen was zijn vader weg. Het gezin verhuisde naar Koersk, waar de kleine Yura, zoals ze in zijn jeugd de toekomstige muzikant noemden, de balalaika begon te spelen en toen werd het getalenteerde kind toegelaten tot het orkest van folkinstrumenten.

Docenten van de muziekschool raadden de jongeman aan zijn opleiding in Leningrad voort te zetten. Volgens de biografie van Sviridov ging Yura in 1932 naar de technische school voor muziek. Daarna - naar het conservatorium, waar hij het geluk had student te worden DD Shostakovich. De relatie Sviridov met zijn grote leraar was echter verre van onbewolkt. Hij gooide zelfs het conservatorium van het laatste jaar en keerde niet terug naar de lessen na de nederlaag, die Sjostakovitsj zes liederen op de woorden van A. Prokofjev liet uitbrengen. De communicatie tussen componisten hervatte slechts enkele jaren later.

In de zomer van 1941 werd Sviridov gerekruteerd door de muzikanten als soldaat, maar tegen het einde van dat jaar liet de slechte gezondheid hem niet toe om door te gaan met de dienst. Het is onmogelijk om terug te keren naar de belegerde Leningrad, waar de moeder en zuster zijn gebleven, en hij werkt in Novosibirsk tot de blokkade is opgeheven. In 1956 verhuisde Sviridov naar de hoofdstad. In Moskou leidt hij een rijk sociaal leven en bekleedt hij leidende posities in de Unie van Componisten.

Hoewel de componist nog steeds student is, trouwt hij met pianiste Valentina Tokareva en in 1940 wordt hun zoon Sergei geboren. Het huwelijk duurde niet lang, in 1944 verliet Sviridov het gezin aan de jonge Aglaia Kornienko. Na 4 jaar wordt hij opnieuw de vader van zijn zoon, George Jr., onmiddellijk na de geboorte waarvan hij verhuist naar zijn derde vrouw, Else Gustavovna Klazer. Georgii Vasilyevich overleefde beide zijn zonen. Sergey pleegde zelfmoord op 16-jarige leeftijd, waarna Sviridov een eerste hartaanval kreeg. Georgy Georgievich stierf op 30 december 1997 aan een chronische ziekte. Deze tragische nieuwscomponist wist het niet - de echtgenote zou hem erover vertellen wanneer het sterker is na een recente hartaanval. Dit gebeurde niet - een week na de dood van de jongste zoon, op 6 januari 1998, was Sviridov weg.

Interessante feiten over Sviridov

• De componist liet geen directe nazaten achter. Elsa Gustavovna stierf vier maanden na hem. De zoon van Sviridov, kunsthistoricus Alexander Belonenko, behandelt het hele creatieve erfgoed van Sviridov. Hij creëerde de National Sviridov Foundation en het Sviridov Institute. Hij publiceerde het boek "Muziek als lot", samengesteld op basis van dagboeken, die de componist sinds eind jaren zestig dirigeerde. In 2002 werd deze editie uitgeroepen tot het boek van het jaar. In 2001 werd het eerste complete notaphic-naslagwerk van de werken van Sviridov samengesteld en werden niet-gepubliceerde muzikale teksten hersteld. In 2002 verscheen de publicatie van de Complete Works of G.V. Sviridov in 30 delen.
• De oudste zoon Sviridov genoemd ter ere van Sergei Yesenin. De jongste zoon, Georgiy Georgievich, was de grootste expert op het gebied van middeleeuws Japans proza. In 1991 werd hij uitgenodigd om in Japan te werken. Voor hem was het letterlijk een redding - vanwege chronisch nierfalen had hij regelmatige hemodialyse nodig, die gratis in Japan werd gedaan.
• Vasily Grigorievich Sviridov, de vader van de componist, stierf in tragische omstandigheden. Tijdens de Eerste Wereldoorlog hebben de mannen van het Rode Leger hem ten onrechte gehackt met een sabel, in de vorm van een postbeambte voor de Witte Garde. De jongere zus Tamara werd geboren na de dood van haar vader.
• George Vasilievich was, in tegenstelling tot veel van zijn tijdgenoten, geen rijk persoon. Hij had bijvoorbeeld zijn eigen datsja niet, woonde in de staat en huurde een piano, die bij hem thuis was, van de Unie van componisten.
• George Vasilyevich was een encyclopedisch opgeleide persoon. Zijn thuisbibliotheek bestond uit meer dan 2,5 duizend boeken - van oude toneelschrijvers tot Sovjetschrijvers. Hij was goed thuis in schilderen en beeldhouwkunst. Er zijn herinneringen aan ooggetuigen, terwijl hij een excursie in de zalen leidde met Turners doeken in de Londense kunstgalerie.

• Zowel in het repetitiewerk als in het dagelijkse leven was Sviridov abrupt en autoritair: hij kon niet tegen onprofessioneel en principieel gedrag.
• Aan het einde van zijn leven betreurde de componist dat hij geen opera had geschreven, omdat hij ten onrechte geloofde dat dit genre zichzelf had uitgeput. De twee operettes van Sviridov, "The Sea Spread Wijd" en "Lights", waren echter erg populair.
• De crisis van 1948, die volgde op het besluit van het Politburo over de opera "De grote vriendschap" van V. Muradeli, raakte ook Sviridov, hoewel zijn naam niet in de uitspraak verscheen. De belangrijkste formalist werd uitgeroepen tot zijn leraar - DD. Sjostakovitsj, wiens studenten ook in schande vielen, vergezeld van een informatievacuüm, het gebrek aan opdrachten voor werken en het vermogen om ze uit te voeren. Het was een tijd waarin veel 'in de tafel' werd geschreven.
• Een van de meest succesvolle en belangrijke werken van de componist, "Pathetic Oratorio", verspreidde Sviridov en Sjostakovitsj. Dmitry Dmitrievich hield niet van Majakovski en bekritiseerde in aanwezigheid van andere musici het idee van het werk voor zijn gedichten. Het grootste deel van de samenstelling van het publiek steunde de mening van Shostakovich. Er zijn pogingen ondernomen om de toekenning van de Sonate van de Lenin-prijs te blokkeren. Het werk werd echter zeer gewaardeerd door de commissie over de prijs en persoonlijk door M. Suslov, waardoor de componist niettemin een leninistische laureaat werd. Maar deze correspondentie confrontatie, evenals latere creatieve verschillen gedurende vele jaren, koelde de relatie tussen componisten. Toch gaf Sviridov kort voor zijn dood toe dat hij uit alle muziek van de 20ste eeuw echt alleen de muziek van Sjostakovitsj liefhad.
• Biografie Sviridov zegt dat de componist een gepassioneerde boekliefhebber en visser was.
  
• In de vroege jaren 60 schreef de Sviridov een nieuwe versie van het volkslied van de USSR aan de gedichten van A. Tvardovsky. Het is nooit openbaar gemaakt en is alleen bewaard gebleven in het persoonlijke archief van de componist.
• Van alle componisten zette Sviridov de rest boven Mussorgsky en Borodin voor hun onvoorwaardelijke trouw aan de canones van de Russische folk en spirituele muzikale traditie. "Khovanshchina"hij beschouwde het grootste werk van de Russische kunst.
• Een paar maanden voor zijn dood werd de componist ereburger van Moskou.
• 'S Werelds enige monument voor G.V. Sviridov. Sinds 2005 is zijn herdenkingsmuseum opgericht in het Fatezh-huis waar de componist werd geboren.

Creativiteit George Sviridov

In tegenstelling tot zijn leraar en idool, DD Shostakovich, Georgy Vasilyevich was geenszins een 'wonderkind'. Uit de biografie van Sviridov leren we dat zijn eerste composities dateren van 1934-1935 - dit zijn toneelstukken voor piano en romances op basis van A.S. Pushkin. De grote dichter zal voor vele jaren bestemd zijn om metgezelcomponist te worden. Het is muziek voor Pushkin "sneeuwstorm"zal de beroemdste van zijn werken worden, zij zal ook zijn" valstrik "worden - er werden niet meer zoveel essays afgespeeld, het waren haar luisteraars die er de voorkeur aan gaven.

Voor de componist die klassieke muzikale vormen belijdt, was de keuze voor de belangrijkste creatieve richting ook onconventioneel: vocale muziek, zang, romantiek. Hoewel beide sonates en het pianotrio, bekroond met de Stalin-prijs, en muziek voor dramatische uitvoeringen en zelfs een enkele symfonie werden geschreven. Maar het leven van een 19-jarige beginnende componist was veranderd Poesjkin-romances. Sviridov schreef ze allebei in een lawaaierig hostel van een technische muziekschool, en in zijn huis, ziek en hongerig in Petersburg, versterkt en gestreeld door de warmte van de moeder in Koersk. Romances werden onmiddellijk gepubliceerd en in het jaar van de honderdste verjaardag van de dood van de dichter traden vele uitstekende zangers op.

De componist werd geïnspireerd door dichters van de eerste orde - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Hij zette de muziek en de lettergreep van Majakovski op, en zelfs het proza ​​van Gogol. Misschien waren de meest geliefde en dicht bij hem Sergei Yesenin en Alexander Blok. Vertrekkend van de stemcyclus "Ik heb een boer-vader"en het vocale symfonisch gedicht"Ter herinnering aan S.A. Esenina"geschreven in 1956, gebruikt Sviridov voortdurend de gedichten van Esenin om zijn werken te maken, bijna even vaak behandelt hij de poëzie van Blok, die hij als een profeet van zijn land beschouwde.Stem van koor"Cycle"Petersburg liedjes", cantate"Nachtwolken"en het laatste grootschalige werk, waarvan de oprichting twintig jaar duurde - een vocaal gedicht"PetersburgDe componist voltooide dit werk, wetende dat hij zijn eerste uitvoering zou toevertrouwen aan de jonge bariton D. Hvorostovsky.De première vond plaats in Londen in 1995. In 1996-2004 bracht de zanger twee CD's uit van Sviridov-werken .Voor vele jaren was de Sviridov-muze waarin verschillende romantiekconcerten werden gemaakt, waarbij de componist de zanger persoonlijk vergezelde, werden records vastgelegd.

Koormuziek was een merkbare richting voor de creativiteit van Sviridov. Dit en "Vijf koren voor de woorden van Russische dichters"en cantate"Koersk-liedjes"op basis van folklorebronnen, bekroond met de Staatsprijs en de beroemdste"De kroon van PushkinDe auteur omschreef het genre van dit werk als een koorconcert: de krans is een van de symbolen van het leven zelf met zijn cyclus van seizoenen, cycli van geboorte en dood.In het zijn gedachten en gevoelens, extern en intern.Via het creatieve erfgoed van de dichter koos Sviridov 10 gedichten - geschreven op verschillende tijdstippen, van 1814 tot 1836, van verschillende thema's, stemmingen, bekend en bijna vergeten Elk deel van het concert, dat streeft naar overeenstemming met het poëtische grondbeginsel, heeft zijn eigen klank De auteur is niet beperkt tot het koor, hij introduceert een instrumentaal De begeleiding, de klokken, maakt gebruik van het geluid van het tweede kamerkoor.

In de jaren 1958-1959 maakt Sviridov een zevenvoudig "Zielig oratoriumVerzen van V. Majakovski Dit werk werd een symbool voor een nieuwe fase in het leven van de componist: het oratorium was voor velen ongebruikelijk - een literaire bron (de poëzie van Majakovski werd tenslotte beschouwd als anti-muzikaal), een uitgebreide compositie van het orkest en koor, een gedurfde muzikale vorm, waaraan de Lenin-prijs werd toegekend.

Met zeldzame uitzonderingen, zoals cantate "Ode aan Lenin"naar de woorden van R. Rozhdestvensky, veranderde Sviridov zijn roeping niet - om te zingen over Rusland, zijn mensen, natuur, cultuur, spiritualiteit. Een van de laatste werken van de meester was de koorcompositie" Hymns and Prayers "geschreven over de thema's van psalmen van David.

Muziek Sviridov in de bioscoop

Sinds 1940 werkte George Vasilyevich 12 keer voor de bioscoop. De muziek voor de twee films overtreft de glorie van de foto's zelf. In 1964 schoot Vladimir Basov "The Snowstorm" na het gelijknamige verhaal van Pushkin en bood Sviridov aan om muziek te schrijven. Lyrische melodieën, die perfect het patriarchale leven uit de tijd van Poesjkin weerspiegelen, werden geboren. In 1973 stelde de componist "Muzikale illustraties voor het verhaal van A.S. Pushkin" samensneeuwstorm"Een jaar later verscheen de film" Time, Forward! "Over de makers van Magnitka verscheen op de schermen .De beste acteurs van hun tijd waren in de hoofdrol .De muziek van Sviridov verbeeldde levendig het enthousiasme en de emotionele opkomst van de Sovjetjongeren.

Onder andere bioscoopwerken van de componist: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Wederopstanding" (1961), "Red Bells. Film 2. Ik zag de geboorte van een nieuwe wereld" (1982). In 1981 werd de operette "Lights" gefilmd (de film "It was behind the Narva Gate").

De muziek van Sviridov wordt zelden gebruikt in filmsoundtracks. Een van de weinigen is te noemen: "Oil of Lorenzo" (1992), "The Dead Is Coming" (1995), "Tanner Hall" (2009).

De belangrijkste vorm van creativiteit George Sviridov koos een nummer. Hij putte inspiratie uit wat de mensen leven, in de overtuiging dat kunst eenvoudig en duidelijk moet zijn. Als religieus man herinnerde hij zich dat er eerst een woord was. Dat is het woord componist vooral. Daarom wijdde hij zijn leven aan het combineren van woorden en muziek. Vandaag, twee decennia na het vertrek van de maker, leeft zijn muziek nog steeds - populair, relevant en geëist door luisteraars.