Camille Saint-Saens: interessante feiten, video's, biografie

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - een van de belangrijkste en meest opmerkelijke figuren op het gebied van Franse kunst uit de tweede helft van de 19e eeuw. Hij was een man van uitstekende opleiding, die niet alleen een uitstekende pianist, organist en componist werd, maar ook zijn eigen muziekacademie creëerde. Saint-Saens werd een leraar voor Gabriel Fauré en vele andere getalenteerde muzikanten en liet hem vele schitterende werken achter, waaronder de suite "Carnival of Animals", het symfonisch gedicht "Dance of Death" en "Introduction and Rondo Capriccioso" voor viool en orkest werden vooral populair.

Een korte biografie van Camille Saint-Saens en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Saint-Saens

Vader Saint-Saens werd geboren in Normandië, moeder - in Champagne. De grootvader van de muzikant, Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens, was actief in de landbouw en leidde het dorp Rumenil-Butey. Al zijn kinderen, behalve de twee zonen van Camille en Vector, volgden in de voetsporen van hun vader en werden boeren. Camille begon in de kerk te dienen en Victor ging op kantoor zitten.

Ondanks de pijn bereikte Victor snel succes in zijn carrière en nam hij een hoge positie in. In 1834 trouwde een man met Mademoiselle Clemence Collen. Het meisje was van Joodse afkomst, haar tante en oom brachten haar naar boven, met wie Clemence naar Parijs verhuisde.

Nadat ze de bruiloft hadden gespeeld, begonnen de pasgehuwden met hun ouders Clemence te leven. Al snel kreeg de vrouw een zoon, die in de toekomst de meest ingenieuze muzikant en componist zal worden. De jongen kreeg de dubbele naam Charles-Camille (ter ere van de overleden oom Camille en oudtante Charlotte, die zijn tweede moeder werd). Na de doop van de baby was het gezin in tegenspoed - vanwege ernstige consumptie stierf Victor, zelfs niet toen hij 40 jaar oud was. Het kind bleef in de opvoeding van een jonge moeder en een oudtante.

De jeugd van de toekomstige componist verdient speciale aandacht. Aan de ene kant verloor het kind op zo'n jonge leeftijd bijna al zijn verwanten, aan de andere kant omringden twee vrouwen de jongen met ongelooflijke zorg en aandacht. Ongetwijfeld heeft deze factor de jeugd van de muzikant echt gelukkig gemaakt en zijn kalme en vriendelijke aard gevormd.

De moeder van Saint-Saens tekende aquarelschilderijen en leerde haar zoon al op jonge leeftijd creatief en mooi te zijn. Oma Charlotte was ook een creatief persoon. Charlotte Masson bezat opmerkelijk de piano en ontwikkelde muzikaal haar begaafde kleinzoon.

Camille had een slechte gezondheid en dit is heel eng voor vrouwelijke ouders, omdat zijn vader Victor jong genoeg stierf. Artsen adviseerden de jongen naar het platteland te sturen om de toestand van de baby te verbeteren. Tot twee jaar woonde Camille in een klein gebied Corbey aan de Seine. Terugkerend naar Parijs, vertrok een jongen onder de 12 jaar elk jaar naar vakanties in Vassi (de geboorteplaats van zijn moeder). Het was daar dat Saint-Saens leerde luisteren naar de geluiden van de natuur en de kleurrijke landschappen van de omgeving bewonderde.

Uit de biografie van Saint-Saens leren we dat Camille al op jonge leeftijd geïnteresseerd was in verschillende muzikale geluiden en prachtige melodieën. Als een volwassene herinnerde een man vaak aan het luisteren naar elke sluwe en zelfs het kraken van oude deuren om naar hun geluid te luisteren. Saint-Saëns was dol op het geluid van een enorme ketel, die elke dag in brand werd gestoken. De jonge muzikant ging naast hem zitten en wachtte gretig op de ketel om elke minuut luider en luider te "zingen" totdat het water volledig kookte. Dit is hoe het muzikale oor van de toekomstige componist werd gevormd - hij had buitengewone aandacht voor de intonaties van het leven.

Het vroege werk van Camille Saint-Saens

In 1853 studeerde een getalenteerde jongeman af aan het conservatorium en kreeg hij een baan als organist in de oude Saint-Merry-tempel in Parijs. Er waren veel parochianen in de kerk, ongeveer 26.000 mensen. Gedurende het jaar vonden ongeveer 200 bruiloften plaats op een heilige plaats, waarop muziek werd betaald. Bij de begrafenisplechtigheden werden ook kosten in rekening gebracht voor het werk van de organist. Daarom behaalde Saint-Saëns, samen met een kleine beurs, een fatsoenlijke vergoeding. Het orgel waarop Camille speelde was zwaar beschadigd, het kon worden gebruikt voor eenvoudige diensten, maar het was duidelijk niet genoeg voor volledige kerkconcerten.

Toen had de jonge muzikant veel vrije tijd, die hij in het belang van zichzelf doorbracht. Camille bleef piano spelen, probeerde zichzelf als componist en schreef in 1853 zijn eerste symfonie Es-dur. De compositie werd bijgewoond door militaire fanfare en een uitgebreide koperen percussiegroep, die de stemming van het publiek uit die tijd volledig identificeerde. Het was toen dat Napoleon III aan de macht kwam, en Frankrijk begon "op te staan ​​van zijn knieën". Voor zijn symfonie ontving de componist de eerste onderscheiding van de Sociëteit van Sint-Cecilia. De grote componisten van dat tijdperk Rossini, Berlioz en Liszt, evenals de populaire artiest Polina Viardot, waardeerden het talent van de jonge muzikant ten zeerste en steunden zijn creatieve ideeën. In 1858 nam een ​​man de post van organist in de kerk van St. Magdalena.

Saint-Saens werd lang beschouwd als een echte conservatief in de muziek, maar hij hield altijd van de huidige trends. Veel componisten uit die tijd schreven hun composities onder invloed van Wagners opera's, maar Camille had altijd zijn eigen mening over deze kwestie. Volgens de componist behandelt hij met bewondering en respect de bizarre werken van Richard Wagner. Volgens Saint-Saens waren de geschriften van Wagner in veel opzichten superieur aan zijn werk, maar hij zou nooit zijn unieke stijl kopiëren.

Vecht voor de Rome-prijs

In 1861 begon Saint-Saens les te geven aan een muziekschool in de hoofdstad van Frankrijk, waar hij professionele musici opleidde om in Franse kerken te werken. Toen de oprichter van de school, Louis Niedermeier, in de lente van 1861 stierf, nam Camille zijn functie op als pianowetenschapper. Conservatieve collega's waren enorm verrast toen ze ontdekten dat de docent lessen in moderne muziek in het leerproces opneemt. De meest getalenteerde student van Saint-Saens - Gabriel Foret vertelde dat zijn leraar voor hem moderne werken opende, die hij nog nooit had gehoord vanwege het traditionele curriculum. Foret gaf toe dat hij gehecht was geraakt aan Kamil, alsof hij zijn eigen vader was, had een echte bewondering voor hem en bedankte zijn leraar zijn hele leven voor zijn onschatbare lessen.

In 1864 verraste Saint-Saens opnieuw het publiek toen hij opnieuw lid werd van de Rome Prize. De meeste van de toenmalige populaire musici en componisten vonden zo'n beslissing vreemd, omdat Camille al een gerespecteerd persoon was in muziekkringen. De man leed opnieuw aan een mislukking. Berlioz, die de prijs oordeelde, schreef dat de prijs ging naar een jong talent dat zijn overwinning helemaal niet verwacht had. De juryleden vertrouwden erop dat de overwinning naar Saint-Saens zou gaan, die door iedereen werd beschouwd als een briljante componist en een groot kunstenaar. Maar de winnende deelnemer leek, ondanks zijn jonge leeftijd, te branden met vuur van binnenuit en had een ongelooflijke ijver voor creativiteit. Berlioz stemde op de jongeman, maar van binnen was hij erg overstuur, omdat de majoor begreep dat Saint-Saens erg van streek zou zijn door zijn verlies. Dientengevolge, de winnaar van de Roman Prize - Victor Zig was niet in staat om een ​​muzikale carrière op te bouwen, en deze prijs was zijn grootste prestatie.

Na het verlaten van de school van Nidermann, zette Camille zijn werk voort. In 1867 ontving een man een prijs op de Internationale Wedstrijd in Parijs voor de cantate "Prometheus Wedding". In 1868 presenteerde Camille zijn eerste orkestwerk aan het publiek.

Saint-Saens grote organist

Volgens de componist zelf was hij dol op het orgel spelen en had hij veel zelfvertrouwen over dit instrument. Toen Saint-Saens aan het conservatorium studeerde, viel hij in de klas van muzikant Francois Benau, die hij een zwakke organist noemde, maar een uitstekende leraar. Saint-Saens liet lange tijd weinig succes zien op school, en zijn medestudenten lachten om het spel van Camille, dus hij werd voor het eerst toegelaten tot de klas als een "luisteraar" en pas na enige tijd werd de jongeman een volwaardige student. De volharding en ijver van de jongeman deed zijn werk, en tegen het einde van 1849 had hij al de tweede prijs voor het lichaam ontvangen. In 1853 speelde Saint-Saens het orgel gedurende enkele maanden in de kerk van Saint-Nôt, en diende vervolgens 5 jaar in de kerk van Saint-Merry. Vier jaar later werd een nieuw orgel in de tempel gebouwd, tijdens de openingsceremonie waarvan de muzikant Fantasy in E-flat major speelde, wat zijn eerste gepubliceerde orgelsamenstelling werd. Critici hebben dit werk serieus, elegant en zelfs religieus genoemd.

Dan bijna 20 jaar (van 1858 tot 1877) Saint-Saens diende in de prachtige kerk van St. Magdalena, die was gelegen in het centrum van Parijs. De kerk was een groot aantal parochianen en organiseerde regelmatig weelderige vakanties. Saint-Saens beheerste vervolgens perfect het orgel en begon al actief te improviseren op het instrument - hij speelde de noten alleen als hij zich slecht voelde. Zijn vermogen tot fantasie en improvisatie werd zeer gewaardeerd door bekende componisten, terwijl de parochianen en het management niet altijd tevreden waren met het spel van de musicus. Onder de parochianen waren invloedrijke en rijke mensen die vertrouwde en vertrouwde muziek wilden horen bij kerkdiensten en bruiloften. Kritiek van de kant van Saint-Saens antwoordde dat hij instemde met het observeren van muzikale tradities, maar alleen als de prediking van de priester vergelijkbaar zal zijn met de dialogen van komische opera's.

Aan het begin van zijn dienst in de kerk van St. Magdalena, schreef de componist het orgelspel "Wedding Blessing" Het werk, waarin hij een geheime vreugde en sublieme vreugde voelde, begint met een ongewoon spel van kwartstemconsonances, en gaat verder met een majestueus, langzaam en consistent motief. Het stuk werd gespeeld tijdens het leven van de auteur en na zijn dood - het was bijvoorbeeld deze compositie van Saint-Saens die klonk tijdens de huwelijksceremonie van prinses Maria (dochter van koning George V van Engeland) en Henry Charles George (burggraaf Lassells).

In 1688 schreef Camille 3 rapsodieën in de stijl van Bretonse volksliederen. De rapsodies fascineerden de luisteraar met eenvoud en beknoptheid en brachten de interesse van de componist in de Franse volksmuziek volledig over. Melodieën die de auteur gebruikte tijdens het werken, hoorde hij tijdens de rivierreis van Bretagne, toen hij zijn vriend de componist Gabriel Fauré kwam bezoeken. Het was aan hem dat Saint-Saens zijn werk opdroeg.

De beroemde Franse organist Charles Widor zei dat zowel Bach, als Mozart en Mendelssohn blij zouden zijn geweest met het orgelspel van Saint-Saens. De muzikant bereikte zo'n top van meesterschap dat de uitvoering op het orgel van een geschreven toneelstuk niet anders was dan een geïmproviseerde voorstelling. Saint-Saens speelde briljant preludes, fuga's, improvisaties, fantasieën, individuele stukken.

Het persoonlijke leven van Saint-Saens

Het persoonlijke leven van de componist was, in tegenstelling tot de creatieve, buitengewoon ongelukkig. Op zijn 40ste trouwde hij met de zus van zijn leerling, Maria Truffaut, die pas 19 was. Er waren twee kinderen in het huwelijk, maar Saint-Saens had geen tijd om zich volledig in te werken in hun opvoeding. Aan het begin van hun leven samen met Maria, schreef de man de opera Samson en Dalida, het pianoconcert nr. 4, het Flood-oratorium en de suite voor orkest. Hij slaagde erin met een concert naar Rusland te gaan, in Zwitserland te wonen en keerde pas terug in 1878. Toen Camille thuiskwam, wachtte hem vreselijk nieuws - zijn twee jaar oude zoon Andre stierf en viel van de 4e verdieping. Anderhalve maand later stierf zijn tweede kind ook aan een onbekende kwaal.

Drie jaar na de tragedie is hun familie eindelijk uit elkaar. Toen Saint-Saens op vakantie was met zijn jonge vrouw, verdween hij plots ergens. Het bleek dat de componist net wegliep. Truffaut heeft haar man daarna nooit gezien, hoewel ze hem nog nooit van haar hele leven had gescheiden (Maria stierf op 85-jarige leeftijd). Volgens een andere, niet-officiële versie, draaide zijn zoontje rond in de nieuwjaarsboom en raakte hem per ongeluk aan, waarna de kleren van de baby in brand vlogen. Toen de hartverscheurende kreten van het kind door de moeder werden gehoord, was het al te laat. Een gebroken vrouw greep het kind en verbrandde met hem. Saint-Saens keerde terug naar huis en zag twee verkoolde lichamen op de vloer, waarna hij krankzinnig begon te worden. Alleen de liefde voor muziek gaf hem de kracht om van te leven.

De laatste jaren van zijn leven tourde de muzikant voortdurend, en trad hij op als pianist en dirigent in zijn thuisland en in andere landen van de wereld. Saint-Saens laatste verschijning op het podium vond plaats in de zomer van 1921. De componist leefde bijna 90 jaar - in Algerije leed hij aan een hartaanval. Het lichaam van Saint-Saens werd getransporteerd naar de begraafplaats de Montparnasse.

Interessante feiten over Camille Saint-Saens

• De biografie van Saint-Saens zegt dat de toekomstige componist vanaf zijn derde jaar al piano leerde spelen, op zijn vijfde begon hij zijn eerste muziekwerken te schrijven en om 10 uur trad hij op als pianist.

• Saint-Saens luisterde extatisch naar Russische componisten M. Glinka, P. Tchaikovsky. Hij was het die Frankrijk op de hoogte bracht van het Russische klavier van de geniale opera "Boris Godunov" van M. Mussorgsky.
• Saint-Saens werd een pionier in het opnemen van muziek. In 1904 stuurde de Gramophone Company, gevestigd in Londen, regisseur Fred Gasberg naar Parijs om samen met de componist aria's van de opera's Ascanio en Samson en Delilah op te nemen.
• De muzikant speelde niet alleen virtuoze muziekinstrumenten, maar creëerde ook werken over muziektheorie, bewerkte werken van oude auteurs en was bezig met dirigeren.
• Vanaf 1870 werd Camille een professionele muziekcriticus. Zijn heldere en opwindende artikelen hadden een geweldige reactie van lezers.
• In 1875 nodigt de Society of Musicians from Russia de componist uit om op te treden in St. Petersburg. In de noordelijke hoofdstad ontmoet Saint-Saens N. Rubinstein en P. Tchaikovsky.
• Saint-Saens vocht onbaatzuchtig in veldslagen tijdens de Frans-Pruisische oorlog. De componist zei dat hij tijdens de hevige gevechten geen paniek voelde en hem inhaalde tijdens optredens voor het publiek.
• De componist leed aan oogziekten en tuberculose, maar zelfs medische verboden en progressieve kwalen konden Saint-Saens niet dwingen zijn favoriete werk te staken.
• Naast muziek was de componist geïnteresseerd in andere kunstvormen, de geschiedenis van Frankrijk, religie, wiskunde, astronomie en archeologie.
• Volgens de biografie van Saint-Saens in 1913 was de componist van plan om een ​​afscheidsoptreden te geven en zijn muzikale carrière te beëindigen, maar de oorlog heeft dit voorkomen. Hij sprak nog veel meer en hief veel geld op voor militaire fondsen.
• Toen de maestro stierf, schreef de krant "The Times" dat de wereld niet alleen een virtuoze en invloedrijke componist was kwijtgeraakt, maar ook een vertegenwoordiger van de grote muziekwisselingen van de negentiende eeuw.

Muziek van Saint-Saens klinkt in films

Saint-Saens had een sterke wil, hij beheerste zijn emoties volledig, dus het was onmogelijk om te raden wat er in zijn ziel aan de hand was. Velen geloven dat de componist, ondanks zijn talent en genialiteit, maar heel weinig opmerkelijke werken schreef, omdat hij te redelijk redeneerde. Saint-Saëns slaagde erin de ware Franse muziektradities te behouden, die toen hun invloed verloren vanwege de innovatieve ideeën van Wagner. De componist voerde meesterlijk een balans tussen conservatieve concepten en frisse ideeën en bracht vele getalenteerde opvolgers voort. Saint-Saens was niet bang om te experimenteren, hij voerde compleet andere werken uit en daarom werd hij een belangrijke figuur uit die tijd in het muzikale leven van Frankrijk en andere landen van de wereld.