Etudes List: geschiedenis, video, inhoud, interessante feiten, luister

Etudes Liszt

Zijn hele leven probeerde Frederic List zijn technisch apparaat tot in de perfectie te brengen. Echter, deze briljante Hongaarse pianist, die zijn tijdgenoten in shock stak met zijn virtuositeit en de nieuwste pianistische technieken, benadrukte altijd dat hij de techniek niet voor de glorie nodig had - hij beschouwde het als slechts een middel waardoor men een muzikaal werk in al zijn pracht kon uitvoeren, zoals hij van plan was zijn kunstenaar. Daarom was Liszt zo eerbiedig over de etudes, waarvan er 55 in zijn creatieve nalatenschap zijn - hij schreef ze gedurende zijn hele creatieve reis.

Geschiedenis van de schepping

Voor de eerste keer over het schrijven van etudes dacht F. List in 1826 terug aan de tweede concertreis naar Parijs. Hij plande dat hij één etude zou maken in de vorm van 48 oefeningen in alle hoofd- en mineurtoetsen. Dit idee was echter niet voorbestemd om uit te komen - Liszt componeerde slechts 12 oefeningen. Ze waren nog niet onafhankelijk en werden geschreven op basis van etudes op. 740 van zijn mentor K. Cerny. De jonge componist wijdde de cyclus van deze oefeningen aan Mademoiselle Lydia Garella, die hij in Marseille ontmoette op weg naar de Franse hoofdstad, waar hij enkele dagen moest blijven hangen. Jongeren brachten veel tijd samen door en speelden vaak muziek in vier handen. Historici geloven dat Liszt's sympathie voor Garella geen liefde kan worden genoemd, en daarom wordt deze toewijding verklaard door een gewoon vriendelijk gebaar.

12 jaar later, in 1838, keert Liszt terug naar zijn eerste etudes en schrijft op basis daarvan nieuwe. Van eenvoudige technische oefeningen maakt hij vrij moeilijke gedetailleerde stukken, vol met nieuwe technieken van virtuositeit. Etudes in deze editie worden "Big" genoemd. Maar de maestro stopte daar niet en in 1851 herwerkte ze ze opnieuw. Deze keer behield Liszt het uiterlijk van etudes en verwijderde enkele virtuoze fragmenten die hem overbodig leken. Maar de lichtgewicht presentatie maakte zijn composities niet eenvoudiger om te worden uitgevoerd - de componist heeft het virtuoze effect weten te behouden en op sommige plaatsen sterk versterkt. De werken in deze editie werden "Etudes of Transcendental Performance" genoemd, veel van hen ontvingen programmatitels. Beide edities zijn gewijd aan de leraar van Liszt K. Cherni.

Een andere cyclus van de etudes van Liszt hangt samen met zijn interesse in het spel van Niccolò Paganini, dat hij voor het eerst hoorde in 1831. Hij was zo opgetogen over de perfecte techniek van de Italiaanse violist dat hij besloot om de vioolpianistechnieken opnieuw te creëren. De eerste editie van de Great Paganini Etudes, gebaseerd op grillen, verscheen in 1838, de laatste Liszt werd pas in 1851 gemaakt. De collectie omvat zes werken en zijn componist wijdde Clara Schumann aan.

Naast de genoemde cycli schreef Liszt ook concertetudes met programmatitels ("Klacht", "Gemak", "Zucht", "Dans van de Dwergen", "Bosruis"), evenals het technische "Salonstuk", dat door de componist werd gemaakt voor het grootse pedagogische werk. Arbeid F. Fetis en I. Mosheles "Methode methoden voor piano", later verwerkt in een studie getiteld "In woede." Het laatste werk in dit genre is "Technische oefeningen", die in 1886 na de dood van de componist werden gepubliceerd.

Interessante feiten

• Bij het begin van de studies van Liszt ontdekte K. Cherni de volledige afwezigheid van enige school in hem en begon hij actief deze tekortkoming te elimineren, waarbij hij hem regelmatig dwong verschillende oefeningen te doen voor de ontwikkeling van technologie. De jonge pianist vond dit niet leuk, en hij klaagde constant tegen zijn vader dat de leraar hem uitputte met schalen en vooral etudes, maar hij vond geen steun van hem. Adam Liszt stond volledig aan de kant van Cherni en Ferenc moest de methode van zijn mentor goed leren kennen.
• In de literatuur van de 19e eeuw werden veel tijdgenoten herinnerd aan de concerten van Liszt. Als je ze gelooft, tijdens de uitvoering van zijn etudes door de componist, zijn de aanwezige dames in de zaal flauwgevallen, extatisch van zijn fenomenale virtuositeit.
• Vele pianisten van de XIX-XX eeuw voerden plaatwerken uit met improvisatie-veranderingen van de tekst. En deze tendens verscheen als gevolg van Liszt zelf, die de tekst van muziekwerken graag gebruikte, en zijn studenten toestond dit met zijn eigen creaties te doen. Dergelijke "co-auteurs" van Liszt omvatten A. Siloti, I. Paderevsky en F. Busoni. Tussen de bladopnames van de laatste, Campanella wordt beschouwd als een van de beste - het wordt uitgevoerd door Busoni in haar redactie, vullen haar met eindeloze energie en een krachtig ritme.
• Liszt probeerde zijn lessen pianospelen boeiend en betekenisvol te maken, en hij besprak met zijn studenten verschillende vraagstukken van wetenschap, kunst en zelfs filosofie. In het boek A. Boissier "The Lessons of Liszt" is er een beschrijving van zijn beroep met een student, die de etude van Moscheles niet correct kon uitvoeren. Om haar aan te passen aan de gewenste golf en een poëtisch gevoel in haar wakker te maken, las Liszt haar een ode aan V. Hugo.
• Een van de belangrijkste vertolkers van de muziek van Liszt is F. Busoni. Hij gaf vaak concerten, waarvan het programma uitsluitend uit plaatwerk bestond. Verrassend genoeg heeft de beroemde pianist in de laatste jaren van zijn leven praktisch geen toevlucht genomen tot Forte, die zo dol was op Liszt, en al zijn composities werden met terughoudendheid gespeeld in termen van dynamiek. Daarom noemden critici hem in die tijd vaak een oninteressante en saaie uitvoerder en sommigen bewonderden zijn speelstijl. Onder de laatstgenoemden stond G. Neuhaus.
• Bij het maken van de derde editie van "Etudes of Transcendental Execution" bleven twee toneelstukken nr. 2 en nr. 10 over zonder een programmatische ondertitel. F. Busoni kwam later met zijn eigen naam - Fusees voor No. 2 en Appassionata voor No. 10, maar vandaag worden ze zeer zelden gebruikt. De krantenkoppen voorgesteld door de Duitse uitgever G. Henle Verlag komen vaker voor in de moderne literatuur. De uitgevers stelden voor dat de etudes zouden worden aangeroepen volgens het tempo gespecificeerd door de componist - Molto vivace (# 2) en Allegro agitato molto (# 10).
• Zoals eerder vermeld, bedacht Liszt aanvankelijk in zijn schetsen alle belangrijke en minder belangrijke toetsen, maar hij stopte halverwege. Dit idee werd besloten om te voltooien door de Russische componist S. Lyapunov. Aan het einde van de 19e eeuw schreef hij zijn 12 transcendentale etudes, waarin hij de logica van het volgen van toonaarden voortzette - vanaf het moment waarop het grootste Hongaarse genie een halve eeuw geleden zich had gevestigd. Lyapunovs composities wekten lang geen belangstelling bij artiesten, maar de laatste jaren beginnen ze steeds vaker in concertzalen te klinken.
• Transcendentale etudes bevinden zich in het creatieve erfgoed van Britse componisten. Zo schreef de bekende pianist en muziekcriticus Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee 100 pianostukken uit 1940-1944, en combineerde ze met een dergelijke titel. Maar Brian Fernyhou in 1982-1985. Hij creëerde transcendentale etudes voor stem en een heel ensemble van instrumenten - fluit, hobo, klavecimbel en cello.
• Etudes Liszt werd door hen verwekt als een cyclus, hij ging niet uit van hun holistische uitvoering. Een van de eersten die het concert volledig twee cycli van zijn etudes durfde te spelen (Transcendental en Paganini), was F. Busoni. Vandaag kun je aan de ene kant die uitvoerders rekenen die het risico nemen voor zo'n concert. En dat allemaal omdat het heel moeilijk is om alles tegelijk uit te voeren, omdat het veel kracht en uithoudingsvermogen van de pianist vereist.
• In de literatuur wordt de naam 'Transcendental Etudes' van Liszt heel vaak tegengekomen, maar theoretici beweren dat het onjuist is, omdat het de oorspronkelijke betekenis van de naam van de componist verandert. Het is een feit dat Liszt zelf zijn composities op een andere manier heeft getiteld - 'Etudes of Transcendental Performance', waarbij ze zich niet op het werk zelf richt, maar op het spel van een pianist.
• Ondanks het feit dat Liszt het spel van Paganini bewonderde en zelfs op basis van zijn werken zijn eigen etudes creëerde, communiceerden de componisten bijna niet met elkaar. Ze waren vertrouwd, vaak ontmoet in Parijse huizen, maar wilden geen vriendschap sluiten. Historici geloven dat de reden hiervoor te veel verschillende opvattingen van genieën over kunst waren.

Technische taken en muzikale inhoud

F. Liszt creëerde zijn eigen classificatie van technische problemen: er zijn 4 soorten - octaven en akkoorden, tremolo, dubbele tonen, en ook schalen en arpeggio's. Ze zijn allemaal vertegenwoordigd in zijn etudes. Bovendien combineert de componist op harmonieuze wijze een verscheidenheid aan technieken en soorten technologie in één compositie, waardoor het het moeilijkste virtuoze concertwerk wordt. In Etude No. 1 C-dur vervangt hij vrijelijk gamma-achtige passages met brede arpeggio's, en in Etude no. 4 combineert d-moll dubbele tonen en gebroken arpeggio's.

Alle blad-etudes zijn divers qua inhoud. Sommige stukken bevatten zelfs links naar literaire bronnen of historische gebeurtenissen.

"Etudes van transcendente uitvoering"

Etude No. 3 (F-dur), getiteld "Landscape", volgens de biografen van Liszt, is ontstaan ​​onder de indruk van de inspirerende lyrische ode van V. Hugo. Het gedicht "Mazepa" van dezelfde uitstekende Franse toneelschrijver inspireerde de componist om Etude No. 4 (d-moll) te schrijven, die dezelfde naam draagt. Etude No. 5 "Wandering Lights" (B-dur) reconstrueert fantastische bizarre beelden, niet alleen voor Liszt zelf, maar ook voor de kunst van de romantiek in het algemeen. Onderzoekers van de legendarische maestro geloven dat Liszt in studie nr. 6 "Vision" (g-moll) de begrafenisscène van keizer Napoleon Bonaparte, in no. 7 "Heroic" (Es-dur), heeft uitgebeeld om de heldere heroïsche beelden te belichamen die hij al in zijn grootse symfonische gedichten en in nr. 8 "Wild Hunt" (c-moll) leggen de oude Germaanse mythe van jagers vast. De connectie met poëtische beelden is ook aanwezig in nummer 9 "Herinnering" (As-dur), nr. 11 "Avondharmonie" (Des-dur) en nr. 12 "Metel" (b-moll).

Etude nummer 7 (luister)

"Geweldige etudes op Paganini"

De spelen in deze cyclus hebben geen programmatitels. Als basis voor thematisch materiaal van deze studies koos Liszt voor de grillen van de beroemde cyclus van N. Paganini voor vioolsolo ("24 Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Hij vestigde zich op nr. 1, nr. 5-6, nr. 9, nr. 17, nr. 24, en gebruikte ook het rondo-thema van het Paganini-vioolconcert nr. 2 (h-moll).

Onderzoek nummer 6 (luister)

Gebruik in de bioscoop

Etudes F. Liszt is niet zo populair onder filmregisseurs, in tegenstelling, bijvoorbeeld, van zijn rapsodie. Toch klinken sommige van hen nog steeds in films van verschillende jaren.

Het zou niet overdreven zijn om te zeggen dat na de verschijning van de etudes van Franz Liszt, de geschiedenis van dit genre was verdeeld in "voor" en "na". De beroemde componist slaagde erin een standaard van een fundamenteel nieuw genre te creëren - een concertetude met zeer artistieke beelden en diepe filosofische betekenissen, die een van de belangrijkste plaatsen in het negentiende-eeuwse genresysteem innamen.