Hoe een werk te componeren. Basisprincipes van muziek

Hoe een werk te componeren. Basisprincipes van muziek

Het creëren van muziek of compositie is een creatief proces dat gebaseerd moet zijn op de theorie van de muziek. De structuur van het werk heeft een duidelijke constructielogica. Sommige meesterwerken van wereldklassiekers worden letterlijk mathematisch berekend. Niet toevallig in het oude Griekenland maakte muziek deel uit van een aantal wiskundige wetenschappen.

Een grote misvatting is de uitspraak dat grote componisten hun eigen werken onder invloed van inspiratie hebben gecomposeerd. Muziekgenieën: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov schonken elke dag tijd aan compositie.

Deze pagina helpt de muzikant niet alleen professionele muziek te maken, maar helpt ook de basisterminologie te begrijpen die met name in de analyse wordt gebruikt. De programma's die nodig zijn voor het typen van partituren worden gedemonteerd, er worden oefeningen voor het masteren van de compositietechniek voorgesteld en er wordt een plan gegeven voor het componeren van een muziekstuk.

Waar wordt de muziek van gemaakt?

Ruwweg gesproken, muziek is een opeenvolging van geluiden in een bepaald ritme, dat een emotionele kleur heeft. Meestal bevat het werk de volgende elementen:

• melodie

• harmonie

• vorm

Beschouw elk concept in meer detail.

Wat is een melodie

De melodie is een monofone muzikale gedachte. Er zijn aanbevelingen met betrekking tot de structuur van de melodische lijn:

• Beginsel van evenwicht Overbelast de melodische lijn niet. Als je wilt dat de luisteraar het materiaal snel onthoudt, dan is het noodzakelijk om het principe van balans in acht te nemen. Het bestaat uit de complementariteit van het ritme- en intonatiesysteem. Als het intonatiepatroon elementen bevat die moeilijk waarneembaar zijn, zoals sprongen met grote tussenpozen, de aanwezigheid van melismatiek, afwijkingen of modulaties en andere complicerende factoren, dan moet een eenvoudig ritme worden gebruikt. Als de melodie van de intonatie eenvoudig is, wordt een complexer ritme vastgelegd.

• Het principe van de melodische golf. Perfect waargenomen melodie, gebouwd op de afwisseling van opwaartse en neerwaartse beweging.

• Intonatie-eenheid. Het muzikale thema kan leidende intonaties (intervallen) bevatten. Levendige voorbeelden van werken gebaseerd op een tweede intonatie zijn Requiem van Mozart (Lacrimosa), het hoofdthema van deel I van het Rachmaninov pianoconcert nr. 2.

Het is vermeldenswaard dat de melodie niet hoeft te worden uitgevoerd in de bovenste registers, maar ook in de bas of andere stem.

Om een ​​echt expressieve en mooie melodie te schrijven, heb je nodig:

1. Presenteer een artistiek beeld dat moet worden belichaamd in muziek. Stel jezelf vragen: instrumentale of vocale compositie? Welk karakter? Al deze vragen bepalen de uitdrukkingsmiddelen. In een van de delen van het artikel worden de expressiemiddelen in detail onderzocht.
2. Improviseren. Speel meer en luister. Veel muzikanten vinden een uitstekende melodische lijn alleen met improvisatie. De meest interessante opties worden mogelijk niet meteen weergegeven.
3. Als improvisatie moeilijk is, probeer dan speciaal een paar soortgelijke te componeren in melodieën met emotionele kleuren. Neem ze op op een cassetterecorder of in een notebook.
4. Change. Neem een ​​specifiek thema van je compositie, probeer er iets in te veranderen, bijvoorbeeld een noot, fragment of sleutel. Luister, het werd beter.
5. Analyseer andere werken. Let op de expressiemiddelen die de componist gebruikt in de melodieën die je leuk vindt. Dit zal helpen om te begrijpen wat goed en slecht klinkt.

Als u een klassiek werk maakt, moet de melodie worden ontwikkeld. Er zijn verschillende manieren voor melodische ontwikkeling:

1. Met de ontwikkeling kunt u het thema opsplitsen en sequensen (opeenvolging - consistente herhaling van muzikaal materiaal op een verschillend toonhoogte-niveau).
2. Polyphonic impliceert het gebruik van canonieke imitatie.
3. Variatie maakt kleine veranderingen in de melodie mogelijk, terwijl de oorspronkelijke harmonie en vorm behouden blijven.
4. De variantmethode is niet alleen gebaseerd op de verandering in de melodie, maar ook in harmonie en, dienovereenkomstig, de vorm die de intonatiestructuur verenigt.
5. Genre-transformatie impliceert een verandering in het onderliggende genre. Het thema was bijvoorbeeld een genre-huishouden en werd een koor.

Met de complicatie van het muzikale weefsel toegestaan ​​de combinatie van manieren van ontwikkeling. In instrumentale muziek kunnen arpeggio's, passages en andere algemene vormbewegingen worden gebruikt als materiaalontwikkeling, dit zal toelaten om de compositie te diversifiëren.

harmonie

Met Harmony kunt u geluiden in consonantie combineren, die op hun beurt een reeks vormen. De akkoorden in deze zin worden gerepresenteerd door intervallen en akkoorden. De meest frequente harmonische wendingen in de compositie zijn karakteristiek voor de begeleiding.

Simpel gezegd, begeleiding is een begeleiding van een deuntje. Textuur wordt gedefinieerd als een ruimte gevuld met geluiden die een ontwikkeling heeft. Er zijn verschillende soorten facturering in de begeleiding:

1. Chord. De basis van de textuurakkoorden in ritmische presentatie.
2. Figuraties. Er zijn harmonisch - consistent spelende akkoordklanken en melodieuze figuraties - sequentieel spelen van akkoordgeluiden met de toevoeging van niet-akkoordklanken.
3. Albertiev-bas ritmisch gelijkmatig ontbonden bas. In sommige gevallen wordt het gezien als een verborgen tweestemmige stem.
4. Polyfonisch of polyfonisch heeft verschillende relatief onafhankelijke stemmen.

Het is raadzaam om harmonische revoluties direct na de melodie voor te schrijven, in de vorm van digitale camera's. Het is belangrijk om te onthouden dat specifieke historische stijlen worden gekenmerkt door hun eigen momentum. Historisch gezien waren er verschillende gebieden in deze wetenschap:

• barok

• klassiek

• romantisch

• impressionist

• jazz

• modern

Elk gebied heeft een aantal regels die niet worden aanbevolen om te breken bij het schrijven in deze stijl.

De vorm en rol van herhalingen

Zorg ervoor dat u aan het formulier voldoet. Zonder dit zal het stuk uit elkaar vallen. Voor elk type werk is er een bepaalde vorm. De moderne muziekwereld biedt een verscheidenheid aan vormen, zowel in vocale als instrumentale muziek. De meest voorkomende modellen zijn:

• Een eenvoudig tweedelig bestaat uit twee interne secties, terwijl in het tweede deel een klein fragment van het eerste deel wordt herhaald, dat zich anders ontwikkelt.

• Een eenvoudige driedelige repurse (da capo) bestaat uit drie delen. In dit geval staat de tweede in contrast met de eerste, de derde is een herhaling van de eerste.

• Sonate is gebaseerd op het tonale contrast van structureel ontworpen expositiethema's, ontwikkeling wordt uitgevoerd in de ontwerpsectie en thema's worden gecombineerd in een reprise.

• Variaties - een model gebouwd op een meervoudige wijziging van het oorspronkelijke thema.

• Vers en koor worden gebruikt in vocale muziek.

Synthese tussen vormen is toegestaan..

Wees niet bang om herhalingen vorm te geven. Iemands denken absorbeert repetitieve informatie beter. In klassieke muziek kun je vergelijkbaar herhalingen vinden:

• Het leidmotief wordt gebruikt voor symfonische of theatrale werken met uitgesproken drama.

• Leitteme is een subject dat optreedt als acteur.

• Vormgeven herhaalt karakteristiek voor bepaalde componermodellen.

In hedendaagse populaire muziek gebruiken componisten ook actief herhalingen. Dus het refrein bewaart muziek en tekst. In de verzen veranderen alleen de woorden. Elektronische muziek is ook gevuld met herhalingen, een voorbeeld is de compositie met behulp van samples.

drama

Muziek verwijst naar een aantal kunsten die een emotionele reactie van de luisteraar zouden moeten oproepen. Anders zal de muzikale compositie niet populair zijn. Bij het componeren van een nummer is het belangrijk om de rol van de dramaturgie te onthouden. Er zijn verschillende opties voor dramatische ontwikkeling:

1. Het tragische concept heeft een conflict

2. Contemplatieve teksten hebben geen conflict, esthetische principes heersen.

Elk van deze opties heeft talloze subcategorieën, dus we zullen er niet in detail op ingaan. Het is belangrijk om te begrijpen dat er in beide gevallen een climax moet zijn. Er zijn verschillende soorten climax, afhankelijk van de locatie in de compositie:

1. De topbron staat aan het begin. Kenmerkend voor songtekstwerken.

2. Het midden of op het punt van het gouden gedeelte is het populairst in de werken van romantici, dus het staat je toe een atmosfeer van spanning te creëren.

3. De tophorizon bevindt zich aan het einde van het stuk. Geeft de luisteraar een gevoel van understatement, incompleetheid. Het heeft een sterk emotioneel effect.

In een muziekstuk gaat de climax gepaard met de volgende kenmerken:

• Uitbreiding van het melodiegamma (meestal het hoogste geluid in het hele werk)

• Factuurzegel

• Verhoging van de dynamiek

De componist moet noodzakelijkerwijs door de climax nadenken. In één werk kunnen er verschillende climax-punten zijn. Als een essay meerdere instrumenten bevat, is het vanuit het oogpunt van dramatische kunst noodzakelijk om ze geleidelijk in te voeren om de textuur niet te overbelasten.

Middelen van meningsuiting

De inhoudelijke kant van de compositie maakt het mogelijk om de expressiemiddelen te personaliseren. Deze omvatten:

• Tonaliteit beïnvloedt het werk sterk, sommige toonaarden in klassieke muziek hebben hun eigen betekenis. Bijvoorbeeld: Des-dur is een uitdrukking van ware liefde.

• Lad. De meest voorkomende zijn majeur, die wordt gebruikt om lichtere en lyrische beelden uit te drukken, en een minderjarige met een meer dramatische tint.

• De aanwezigheid van melismatika of het ontbreken daarvan.

• De opname van muzikale symbolen. Vooral karakteristiek voor composities in de barokstijl.

• Instrumentale timbres. Elk timbre heeft zijn eigen kleur en bereik waarin het het meest effectief klinkt.

Bij het samenstellen van een werk is het nodig om te experimenteren met expressiemiddelen, de tonaliteit, modus te wijzigen, melisma toe te voegen of te verwijderen.

oefeningen

Er zijn een aantal oefeningen en taken om de compositie onder de knie te krijgen:

1. Analyse van de werken van andere componisten. Voordat je een werk in een bepaalde stijl schrijft, moet je kijken hoe professionals het doen. Kies voor jezelf de meest succesvolle technieken en probeer ze in de praktijk te brengen.

2. Kies een tekst of een gedicht met een heldere emotionele kleur. Analyseren. Probeer te improviseren en de sfeer in de tekst te herscheppen. Hetzelfde kan worden gedaan met behulp van artistieke afbeeldingen in de schilderkunst.

3. Kies een specifiek formulier en probeer daarin te schrijven met behulp van alle regels.

4. Speel schalen, passages, akkoorden, probeer te moduleren. Alle praktische vaardigheden zullen nuttig zijn bij het componeren.

5. Wees betrokken bij de selectie van andere muzikale werken, het zal je een basis geven voor de vorming van een muzikaal oor, en de techniek van het bespelen van het instrument verbeteren.

6. Verbeter je kennis van de muziektheorie.

Programma's voor de reeks tonen bij het componeren van muzikale composities

Sibelius 8 is een van de beste muziekredacteuren die zich hebben bewezen in de wereldwijde softwaremarkt voor professionele musici, componisten en arrangeurs.

De functionaliteit van dit programma omvat:

• Een grote set ingebouwde sjablonen.
• De mogelijkheid om pagina-markeringen in te stellen
• Beschikbaarheid van noodzakelijke hulpmiddelen
• Verschillende handige manieren om notities in te stellen
• MIDI-functie beschikbaar
• Je kunt naar het nummer luisteren
• Constante updates

Sibelius is een nuttig programma voor zowel beginnende componisten als professionals.

Gelijkaardig in functionaliteit is MuseScore 2.

Opmerking: in veel moderne muziekeditors is er een functie om naar de ontvangen tekst te luisteren, bovendien kunt u het bestand opslaan als een audio-opname in verschillende indelingen. Het enige nadeel van dergelijke audio-opnames is de slechte geluidskwaliteit, die geen klankkleur overbrengt. Dus als de auteur geluid van de hoogste kwaliteit wil bereiken, dan moet je gespecialiseerde opnamesoftware gebruiken, zoals FL Studio 12, Mixcraft 8 of Audacity. Opnemen kan zowel op virtuele instrumenten als met behulp van een MIDI-toetsenbord.

Samenvatting: Composition Plan

Instrumentale muziek:

1. Improvisatie en compositie van de melodie;
2. Analyse van de aard van de melodie;
3. De keuze van een muzikale vorm die in staat is het karakter van een melodie uit te drukken;
4. Drama ontwikkeling: climaxen;
5. Haal de harmonische snelheid uit de geselecteerde factuur. Indien nodig, het opnemen van afwijkingen, modulaties;
6. Regelen of instrueren (indien nodig);
7. Een kritische kijk op het werk;
8. Aanpassing (indien nodig).

Vocale muziek:

1. De keuze van een gedicht of tekst;
2. De keuze van de muzikale vorm;
3. Tekststemminganalyse;
4. Definitie van climaxen in de tekst;
5. Het schrijven van vocale melodie;
6. Een ruw harmonische plan maken;
7. De keuze van de textuur die overeenkomt met de inhoud;
8. Extract climax-momenten in muziek;
9. Indien nodig arrangement;
10. Kritieke weergave (speel een track af na een tijdje);
11. Correctie.

Ik hoop dat het artikel je heeft geholpen te begrijpen hoe een muziekstuk te componeren. Probeer het. Verbeter je eigen componeervaardigheden. Zoek naar een individuele stijl. We wensen je creatief succes!