Wat zijn de melodieën in de muziek: forshlag, mordent, gruppetto, trill

Wat is melisma in muziek

Muziek is de kunst van de schoonheid van geluid. In de meeste muziek heerst melodie boven de begeleiding. De expressiviteit van de melodische lijn, zachtheid of spasmodiciteit, timbre - dit alles bepaalt de sfeer en het beeld van de compositie. Melismen helpen de melodie te verrijken, maken hem helderder, prominenter en eleganter. Wat is het melisma en de versiering? Waar komen deze voorwaarden vandaan? Wat zijn de tekenen om naar de Melismas te verwijzen en hoe te ontcijferen? Je zult hierover meer te weten komen op deze pagina.

Wat is versiering en melisma?

De term "versiering" is afgeleid van het Latijnse ornamentum. Het woord wordt als decoratie vertaald in het Russisch. In de muziekpraktijk omvatten ornamenten verschillende manieren om de melodie te versieren met behulp van hulptonen. Extra cijfers worden ornamentation genoemd, deze omvatten:

• figuraties - een methode van textuurverwerking van muzikaal materiaal, een variatie-methode van ontwikkeling;
• grace (lane bloom) - virtuoze passages van kleine duur;
• passages - gammabeweging;
• tiraty - snel op uitvoering gamma-vormige passage. De term is meer kenmerkend voor vocale kunst, hoewel het vaak voorkomt in professionele instrumentale muziek.

melisma - Dit is een muzikale term die kleine muzikale decoraties combineert. Deze benaming komt voor in zowel vocale als instrumentale muziek. Melisma verschillen in de duur van het geluid, de complexiteit van de uitvoering.

De belangrijkste melodieën gebruikt in klassieke muziek worden beschouwd als:

• korte forshlag;
• lange forshlag;
• mordent;
• gruppetto;
• triller;
• arpeggio's.

Muziek heeft een vreemde taal, dus het is niet verwonderlijk dat melismas een soort afkortingen vertegenwoordigen die decodering vereisen. Zo'n behoefte om speciale personages te maken leek alleen maar om tijd te sparen. Overweeg elk van de Melismas afzonderlijk.

Forschlag: notatie, hoe te spelen

Uit de Duitse taal wordt vertaald als een slag voor de notitie. Deze melodische versiering kan uit een of meerdere klanken bestaan. Foreshlag gaat aan een van de melodiegeluiden vooraf. Het is belangrijk om in gedachten te houden dat melisme in relatie tot ritme is inbegrepen in de telling van de duur waaraan het is gekoppeld. Typisch is de aanduiding een kleine noot of noot die bovenop de melodie of akkoordnoot wordt geplaatst. Afhankelijk van de duur zijn er twee typen: kort en lang. In tegenstelling tot de korte, duurt de lange forshlag bijna altijd een halve of een derde van de hoofdnoot. Het is uiterst zeldzaam. Kijk naar de foto en luister naar het geluid van een korte forshlag en het geluid van een lange forshlag.

"korte forshlag"

"korte forshlag 2"

"lange forshlag"

"long Forshlag 2 "

Spelregels forshlag:

1. Speel snel een snel bericht.
2. Kies de juiste vingerzetting. Het is raadzaam om aangrenzende vingers te gebruiken.
3. Beweging moet soepel en glijdend zijn.
4. De nadruk moet worden gelegd op de hoofdnoot.

Mordent: notatie, hoe te spelen

Beitsen zijn onderverdeeld in enkele of dubbele. In dit geval kunnen ze worden gekruist of eenvoudig. Aangegeven als een scherpe golvende lijn.

Een eenvoudige enkele mordent vertegenwoordigt het chanten van het hoofdgeluid van bovenaf. In dit geval wordt de duur verkort. Luister hoe dit stuk klinkt.

"mordent single not crossed"

Een doorgestreepte single-mordent is een knipoog van het hoofdgeluid van onderaf.

"mordent single crossed"

Dubbele mordent is twee keer zo lang als single. Tegelijkertijd moet het worden uitgevoerd ten koste van de hoofdnoot, dat wil zeggen dat het niet langer dan de opgegeven duur in beslag moet worden genomen. Luister hoe de doorgestreepte en eenvoudige dubbele mordent klinkt.

"dubbele mordent"

"dubbele mordent gekruist"

Gruppetto: notatie, hoe te spelen

Gruppetto staat voor een groep noten die bestaat uit een geleidelijk gezang van het hoofdgeluid. Dus als het gruppetto-teken boven de "before" -noot staat, wordt het ontcijferd als "re", "do", "si", "do". Waar re en s inleidende tonen zullen zijn. Dit cijfer wordt uitgevoerd binnen de hoofdduur.

Luister hoe gruppetto klinkt:

"Gruppetto"

Trill: aanduiding hoe te spelen

Volgens de techniek van uitvoering is de trill een van de meest virtuoze en complexe technieken. Het is een snelle afwisseling van naburige tonen, die doen denken aan nachtegaalvragers. Aangegeven als een combinatie van de letters "tr" boven de hoofdnoot. Luister hoe deze decoratie klinkt:

"Trill"

Je moet de trill als volgt spelen:

1. Je hoeft niet te haasten als je voor het eerst een reeks noten in een triller speelt.
2. Breng het gewicht over van de ene naar de andere vinger;
3. Let op de gelijkmatigheid van het geluid;
4. Speel langzaam totdat je de vrijheid voelt om te bewegen;
5. Verhoog het tempo geleidelijk totdat je het op de gewenste snelheid brengt.

Het is belangrijk dat de trilling soepel is en het algehele metrhythm in de compositie niet schendt.

Arpeggio's: aanduiding om te spelen

Deze techniek is typisch primair voor de uitvoering van akkoorden, althans voor intervallen. Meestal gebruikt voor instrumenten zoals piano, harp, gitaar of snaar groep instrumenten. Het wordt aangegeven door een gekrulde verticale lijn langs het hele akkoord. Geluiden worden van beneden naar boven gespeeld in snelle sequentiële beweging. Luister naar hoe het akkoord klinkt, gespeeld met arpeggio-ontvangst.

"Arpeggio"

Hoe arpeggio's te leren spelen:

1. Kies een comfortabele vingerzetting;
2. Speel langzaam een ​​akkoord geluidsvolgorde;
3. Observeer de gelijkmatigheid van het ritme;
4. Geleidelijk aan kan snelheid worden verhoogd;
5. Zorg ervoor dat de schouders niet omhoog staan, omdat dit klemmen aangeeft.
6. Bewegingen moeten snel en wendbaar zijn.

Het is belangrijk dat de hand tijdens de uitvoering niet wordt vastgeklemd. De kwast moet vrij zijn, je moet streven naar het geluid van het bovenste akkoord.

Siergeschiedenis

Toen de muziek werd geboren, was er een verlangen om het motief diverser te maken met interessante beurten. Geleidelijk aan, toen de muzieknotatie werd vastgesteld, toen muziekkunst werd heilig verklaard, begon het aftellen in de geschiedenis van de versiering. Feit is dat veel van de revoluties niet alleen deel uitmaakten van de improvisatie, maar ook bepaalde symbolen die vaak door componisten werden geschreven.

Het gebruik van melismas in zowel instrumentale als vocale muziek werd bijzonder populair in het barokke tijdperk. Muziek in de periode van de XVI-XVIII eeuw was gevuld met elegante decoraties. In veel van de werken van Bach kun je hordenten en trillers vinden.

In die tijd heerste het genre van "concert". De genre-kenmerken omvatten het moment van competitie, in de solo cadans moest de uitvoerder niet alleen virtuositeit en briljante beheersing van het instrument demonstreren, maar ook een individuele muziekstijl. Het juiste gebruik van melismas heeft bijgedragen aan de levendigheid van de muziek, het karakter en toonde ook het vermogen van de muzikant om bekwaam te improviseren.

In vocale muziek, vooral in de Italiaanse opera, kreeg ornamentiek een sterke betekenis. Zangers moeten de trucjes onder de knie hebben die hen helpen de genade te zingen.

Talloze decoratieve en prachtige werken zijn te vinden in het Rococo-tijdperk. De overvloed aan melismas heeft de overhand in de werken van de Franse klavecinisten Francois Couperin en Jean Philippe Rameau.

Melismatiek vond ook actief gebruik in de muziek van de romantiek. In de pianominiatuur van Franz Liszt, Frédéric Chopin, hielpen melismas om de melodie te kleuren, om het gevoeliger en ontroerender te maken.

In moderne muziek kun je ook melisma horen. Dus in jazz en blues gebruiken muzikanten vaak forshlags en trills. Deze versieringen zijn vooral kenmerkend voor improvisaties.