De beste balletten van de wereld: schitterende muziek, schitterende choreografie ...

De beste balletten van de wereld: Swan Lake van Tsjaikovski

Zeg wat je wilt, maar je kunt het beroemde meesterwerk van de Russische componist niet negeren in vier bedrijven, waardoor de Duitse legende van het mooie zwanenmeisje vereeuwigd werd in de ogen van kunstliefhebbers. In het verhaal verraadt de prins, verliefd op de zwanenkoningin, haar, maar zelfs de realisatie van een fout redt hem of zijn geliefde niet van de woedende elementen.

Het beeld van het hoofdpersonage - Odette - lijkt een aanvulling op de galerij van vrouwelijke symbolen die de componist tijdens zijn leven heeft gemaakt. Het is opmerkelijk dat de auteur van het ballet-plot nog steeds onbekend is en dat de namen van de librettisten nooit op een poster zijn verschenen. Voor het eerst werd het ballet in 1877 gepresenteerd op het podium van het Bolshoi Theater, maar de eerste versie werd als niet succesvol beschouwd. De bekendste productie is Petipa-Ivanova, die de benchmark werd voor alle volgende uitvoeringen.

De beste balletten van de wereld: de notenkraker van Tsjaikovski

Het notenkraker-ballet voor kinderen, populair aan de vooravond van het nieuwe jaar, werd voor het eerst aan het publiek gepresenteerd in 1892 op het podium van het beroemde Mariinsky-theater. In de kern van zijn verhaal ligt het Hoffmann-sprookje "De notenkraker en de muishoofd". De strijd van generaties, de confrontatie tussen goed en kwaad, zich verschuilend achter het masker van wijsheid - de diepe filosofische betekenis van het verhaal is gekleed in heldere muzikale beelden, begrijpelijk voor de jongste kijkers.

De actie vindt plaats in de winter, op kerstavond, wanneer alle verlangens kunnen uitkomen - en dit geeft een extra charme aan het magische verhaal. In dit verhaal is alles mogelijk: gekoesterde wensen zullen uitkomen, de maskers van hypocrisie zullen verdwijnen en onrecht zal zeker verslagen worden.

De beste balletten van de wereld: "Giselle" Adana

"Liefde, die sterker is dan de dood" - misschien wel de meest accurate beschrijving van het beroemde ballet in vier acts "Giselle". Het verhaal van een meisje dat sterft aan hete liefde, die haar hart gaf aan een nobele jongeling die verloofd was met een andere bruid, wordt zo levendig overgebracht op de bevallige pa van slanke Vilis-bruiden die stierven vóór de bruiloft.

Het ballet was een groot succes vanaf de eerste productie in 1841, en gedurende 18 jaar werden 150 theatrale uitvoeringen van het werk van de beroemde Franse componist gegeven op het podium van de Parijse Opera. Dit verhaal won zo de harten van kunstliefhebbers dat ter ere van het hoofdpersonage van het verhaal zelfs een asteroïde werd genoemd die aan het einde van de 19e eeuw werd ontdekt. En vandaag hebben onze tijdgenoten al gezorgd voor het behoud van een van de grootste edelstenen van het klassieke werk in de filmversies van de klassieke productie.

De beste balletten ter wereld: Don Quixote van Minkus

Het tijdperk van de grote ridders is al lang voorbij, maar dit belet niet dat moderne jonge dames ervan dromen om Don Quixote van de 21ste eeuw te ontmoeten. Het ballet brengt nauwkeurig alle details van de folklore van de inwoners van Spanje over; en vele meesters probeerden het verhaal van de edele ridderlijkheid in de moderne interpretatie te plaatsen, maar het is de klassieke productie die de Russische fase honderddertig jaar heeft versierd.

Choreograaf Marius Petip was in staat om de volle smaak van de Spaanse cultuur te belichamen door het gebruik van elementen van nationale dansen, en sommige gebaren en poses geven rechtstreeks de plaats aan waar de plot zich ontvouwt. De geschiedenis heeft zelfs vandaag de dag haar betekenis niet verloren: Don Quixote en in de 21e eeuw vakkundig met warme harten geïnspireerd, jonge mensen die in staat zijn tot wanhopige daden in naam van goedheid en gerechtigheid.

De beste balletten van de wereld: "Romeo en Julia" van Prokofiev

Het onsterfelijke verhaal van twee liefhebbende harten, die pas na de dood voor altijd zijn samengekomen, wordt belichaamd op het toneel dankzij de muziek van Prokofiev. De enscenering vond plaats kort voor de Tweede Wereldoorlog, en we moeten hulde brengen aan de toegewijde vakmensen die opstonden tegen de bevelen die toen in gebruik waren en regeerden in de creatieve sfeer van het stalinistische land: de componist behield het traditionele tragische einde van het complot.

Na het eerste enorme succes, dat de uitvoering van de Stalin-prijs eerde, waren er veel versies, maar letterlijk in 2008 vond de traditionele enscenering van 1935 plaats in New York met een publiek dat tot nu toe onbekend was met een happy end voor een beroemd verhaal.