Aram Khachaturian: biografie, interessante feiten, creativiteit

Aram Khachaturian

Eeuwenlang zijn er legendes over de muzikaliteit van de volkeren van de Kaukasus. Misschien was dat de reden waarom de jongen uit de Armeense familie, die aan de rand van de oude Tiflis woonde, geen andere manier had dan een van de meest vooraanstaande componisten en leraren van de 20ste eeuw te worden. Aram Khachaturian - deze naam is goed bekend bij fans van klassieke muziek over de hele wereld. De maestro schreef zulke prachtige werken dat velen van hen meteen populair werden na de première-uitvoering. Sprankelende "Sabre Dance" van het ballet "Gayane, heerlijke" Wals "van de suite tot het drama MU Lermontov" Masquerade ", schitterend" Vioolconcerto "is een karige lijst van werken die de harten van het publiek niet alleen in onze land, maar ook daarbuiten.

Een korte biografie van Aram Khachaturian en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie Khachaturian

Op 24 mei 1903 werd een vierde zoon geboren in de familie van de boekbinder Ilya Vaskanovich Khachaturian. Volgens de memoires van de moeder werd de baby geboren in het "shirt". Hij heette Aram, wat in het Armeens 'genadig' betekent. In de kindertijd was hij rusteloos en ondeugend.

Vanaf achtjarige leeftijd krijgt de jongen een studie in het nabijgelegen SV Guest House. Arbutinskoy-Dolgoruky. Een kind uit een eenvoudig gezin behoorde alleen tot de kinderen van aristocraten en bourgeois omdat Ilya Vaskanovich veel met de gastvrouwbibliotheek werkte. Daar leerde Aram de piano spelen en zingen. Uit de biografie van Khachaturian leren we dat hij als tiener, op aandringen van zijn vader, studeert aan de Tbilisi Commercial School en in 1921 naar Moskou komt om onderwijs te blijven volgen aan de universiteit, waar hij de biologische afdeling binnengaat.

In de hoofdstad woont hij samen met zijn broer, een beroemde art director van Moskou, Suren Khachaturian, woont theaters en concerten bij, communiceert met de creatieve elite. EF Gnesina was de eerste om zijn muzikale vaardigheden te zien. En nu, na een jaar aan de universiteit, slaagt Aram met succes voor toelatingsexamens voor de Musical Technical School. Gnesinykh, in de klas cello. Gedurende verschillende jaren studeert hij in beide instellingen, maar drie jaar later verlaat hij de biologie omwille van de muziek. Tegelijkertijd wordt hij overgeplaatst van de celloklasse naar de compositieklas, waar hij, onder leiding van M. Gnesin, zijn eerste werken componeert.

Aan het einde van de 20er jaren was Aram getrouwd, zijn dochter Nune was geboren. Vanaf 1929 was hij student aan het Conservatorium van Moskou. Hij rondde zijn graduate school af met N.Ya. Myaskovsky, waar hij de rest van zijn leven warme herinneringen aan overhield. In een klas in Myaskovsky ontmoette hij Nina Makarova en besloot hij zijn eerste huwelijk te verbreken. In 1933 trouwden jonge componisten, zeven jaar later werd hun zoon geboren.

Werken van Khachaturian werden uitgevoerd in de grootste Sovjet- en buitenlandse concertzalen, hij werd opgeslorpt door sociale activiteiten en een grote hoeveelheid werk, en de eerste prijs in 1939 was de Orde van Lenin. In hetzelfde jaar werd Khachaturian de plaatsvervangend voorzitter van het organisatiecomité van de Unie van componisten van de USSR. Tijdens de oorlog werd hij geëvacueerd naar Perm als onderdeel van een creatieve groep, waar hij veel werkte en acuut scheiding van zijn familie waarnam. Na de Overwinning werden de vreugde van reünie met dierbaren en vrienden, geïnspireerd door creatief enthousiasme 's nachts vernietigd op 10 februari 1948. Khachaturian werd genoemd in de beruchte resolutie "On the opera" The Great Friendship "door V. Muradeli."

In één klap werd het werk van veel Sovjet-componisten teniet gedaan, Aram Iljitsj stopte met publiceren en hield op een gegeven moment bijna op met optreden. Deze oneerlijke kritiek viel hem ook pijnlijk op, omdat het componistenkamp zich in twee delen splitste - de 'formalisten' en de 'juiste' auteur. Onder de eerste waren Khachaturian, Muradeli, Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky. Onder de tweede, ontvangen posities en roem - Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Iljitsj vatte deze gebeurtenissen op als een verraad aan diegenen met wie hij vele jaren werkte. De eerste wens was om muziek te schrijven, maar het was niet in zijn macht. Hij begon les te geven op het conservatorium, stond op de conducteursconsole.

Ondanks het feit dat de "compositorische" resolutie pas in 1958 werd geannuleerd, konden de officiële autoriteiten al die jaren de verdiensten van Khachaturian niet anders dan erkennen. De Stalin-prijs in 1950 en de titel van People's Artist van de USSR in 1954 getuigen daarvan. De laatste jaren van zijn leven vocht Aram Iljitsj tegen kanker en onderging verschillende operaties. In 1976 was hij weduwe en bedroefd over het verlies van zijn vrouw, aan wie hij ongelooflijk gehecht was. Hij maakte zelf het plan voor zijn begrafenis en koos het historische thuisland Armenië als zijn laatste toevluchtsoord. 1 mei 1978, stierf hij in een ziekenhuis in Moskou.

Interessante feiten over Khachaturian

• De ouders van de componist, Ilya (Egia) Vaskanovich en Kumash Sarkisovna, kwamen uit de naburige dorpen in Armenië. Ilya met 13 jaar ging aan de slag in Tiflis. Met een bruid die tien jaar jonger was dan hij, waren ze verloofd door correspondentie en trouwden ze toen ze amper 16 was.
• Khachaturian's biografie stelt dat Aram het jongste, vijfde kind in de familie was. De eerste dochter van Khachaturian stierf in de kindertijd, de componist had drie broers, het verschil in leeftijd met de oudste van wie, Suren, was 14 jaar oud.
• De beroemde "Sabeldans" verscheen op verzoek van balletdirecteuren "GayaneKhachaturian herinnerde zich dat hij het in slechts 11 uur schreef. Ironisch genoeg was het dankzij deze melodie dat de naam van de componist bekend werd bij het grote publiek buiten de Sovjetunie, in het westen zelfs "Mr." Sabre Dance ".
• Materialen voor zijn eerste ballet "Happiness" Khachaturian verzamelde enkele maanden in Armenië, maakte kennis met volkskunst, motieven en traditionele muziekinstrumenten.
• Igor Moiseev set "Spartacus"In het Bolshoi Theater anderhalf jaar na de première in Leningrad. In 1968 ontstond een andere versie van het ballet - in de choreografie van Y. Grigorovich.

• Leningrad "Spartacus" Jacobson en Grigorovich Moskou - compleet andere producties - en choreografie en in de geest. Jacobsons performance, scènes uit het Romeinse leven, was innovatief in zowel vorm als inhoud. Dus bijvoorbeeld de partij van de antagonist van de hoofdpersoon: Crassus is gemaakt voor de leeftijdsdanser en loste pantomimisch op. Leonid Yakobson bouwde gedenkwaardige gladiatorengevechten, epische toeschouwersscènes. Het thema van Yuri Grigorovich is het choreografisch duel van Spartacus en Crassus, en in feite - twee werelden: de wereld van gladiatoren en slaven, de wereld van de Romeinse adel en krijgers. Grigorovich creëerde het heroïsche mannelijke ballet, de afbeeldingen van vrouwen in hem zijn secundair, terwijl in de versie van Jacobson, Phrygia en Aegina een belangrijke rol spelen in de ontwikkeling van de plot.
• Een herwerkte versie van "Spartacus" van Jacobson werd al enige tijd gedemonstreerd in het Bolshoi Theatre.
• In het Kirov - Mariinsky Theater was er altijd maar één "Spartak" - L. Jacobson. Vernieuwing van het stuk vond plaats in 1976, 1985 en 2010. De uitvoering is opgenomen in het huidige repertoire.
• In 2008 presenteerde het Mikhailovsky-theater in St. Petersburg zijn versie van "Spartacus" met libretto en choreografie van George Kovtun. De enscenering was opmerkelijk vanwege zijn pracht en praal: enkele honderden extra's, decoraties van vier verdiepingen, de aanwezigheid van levende paarden en zelfs een tijger.

• Het libretto van "Gayane" werd voor bijna elke productie gewijzigd. Het Kirov-theater in 1945 presenteerde ballet op zijn historische scène. Er verschenen nieuwe personages, verhaallijnen werden bewerkt, de proloog werd verwijderd, het setontwerp werd gewijzigd. In 1952 werd het ballet opnieuw bewerkt voor een nieuwe productie. Het Bolshoi Theatre wendde zich tot het werk in 1957. En opnieuw werd het script aanzienlijk herwerkt.
• Het creatieve pad van een van de meest prominente choreografen van de moderniteit Boris Eifman begon met "Gayane". In 1972 koos hij dit ballet voor zijn proefschrift. In overeenstemming met Khachaturian, werd de plot opnieuw veranderd. De uitvoering was op het podium van het Maly Opera en Ballet Theater in Leningrad en weerstond meer dan 170 uitvoeringen.
• Vandaag is Gayane een zeldzame gast in de Russische fase. Volledig met het werk kan alleen worden gevonden tijdens de onregelmatige rondleiding door het Armeense Academische Opera en Ballet Theater. A. Spendiaryan, wiens kaart dit ballet is.
• Zelfs nadat hij ziek was, reisde Aram Iljitsj persoonlijk na twee zware operaties door het land om deel te nemen aan de producties van zijn balletten.
• Aram Khachaturian creëerde zijn eigen school van compositie, de beroemdste van zijn studenten waren A. Eshpay, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.
• M. Tariverdiev Khachaturian wilde niet naar zijn klas gaan - hij leerde symfonisten, en de jongeman toonde hem zijn kamerwerk. Mikael ontmoette vervolgens de nicht van de componist, Leyla, en haar vader, Vaginak, vloog speciaal naar Moskou om naar hem te vragen. Het kwam tot een conflict tussen de broers, Aram Iljitsj gaf het op en nam Tariverdiev mee op zijn koers.
• De schrijver Mikhail Veller in zijn verzameling "The Legends of Nevsky Prospect" bevatte ook het schandalige verhaal "The dance with sabres" over de ontmoeting van A. Khachaturian en S. Dali. Zoals de auteur later heeft toegegeven, is dit verhaal de vrucht van zijn verbeelding.

• Het favoriete gerecht van de componist is dolma in druivenbladeren. Regelmatig brachten vrienden hem zelfgemaakte dolma mee uit Armenië.
• De karakters van het ballet "Gayane" worden Nune en Karen genoemd - evenals de kinderen van de componist.
• Mensen die een paar Khachaturian-Makarova kenden, zijn unaniem dat het een unie van twee absolute tegenstellingen was. Nina Vladimirovna had stilte en eenzaamheid nodig voor haar werk. Aram Iljitsj kon overal en op elk moment schrijven. Ze was een meer gesloten persoon, hij was helder, vrolijk en sociaal. Met deze kwaliteiten hebben ze elkaar idealiter aangevuld.
• Werkt N.V. Makarova is helaas slecht bekend. Maar zij - de maker van verschillende opera's, een verscheidenheid aan liederen en romances. Terwijl ze in de creatieve schaduw van haar geweldige echtgenoot bleef, slaagde ze er vele jaren in hem te ondersteunen en te inspireren, misschien ten koste van haar talent.

• Onder de neven van Aram Iljitsj is er een beroemde dirigent en een componist. Dirigent - Emin L. Khachaturian, die met het Staatssymfonieorkest voor cinematografiemuziek opnames maakte voor 150 films, waaronder "Ik loop in Moskou", "The Diamond Arm", "Moskou gelooft niet in tranen". Componist - Karen Surenovich Khachaturian, auteur van het ballet "Chipollino", professor van het Conservatorium van Moskou.
• Met het uiterlijk van Rubens was Aram Iljitsj op een goede manier jaloers op zijn oudere broer Vaginak, die door de natuur werd beloond met een lange gestalte, een slank figuur en aristocratische trekken.

Creativiteit Aram Khachaturian

Zelfs vóór het einde van het conservatorium, de componist verklaarde zichzelf een ballet, verschillende kamer composities, muziek voor dramatische optredens. In 1936 schreef Khachaturian Concert voor piano en orkestdie over de hele wereld populair is geworden. In 1939 werd zijn eerste ballet geschreven voor het Jerevan Theater "geluk"De plot is gebaseerd op het leven van gewone collectieve boeren, het ballet had een imperfecte dramaturgische basis, maar de muziek had een heldere, herkenbare nationale smaak, over een paar jaar zal deze compositie volledig worden herwerkt, al als onderdeel van het ballet Gayane." Het afstudeerwerk was de eerste symfonie . "The First Armenian Symphony", zoals landgenoten van landgenoten het noemden.

Hij werkte veel met de grootste drama-theaters van de hoofdstad - het Moscow Art Theater, het Centrale Theater van het Sovjetleger, het Theater. Vakhtangov. De laatste tot het eeuwfeest van de dood van M.Yu. Lermontov zette het drama neer "Maskerade", de muziek voor het stuk werd besteld in Khachaturian. Ondanks het feit dat de première plaatsvond op 21 juni 1941 en het stadiumleven van de productie kort was, was de wals ervan voorbestemd om een ​​van de mooiste melodieën van de 20e eeuw te worden.

Toen hij Perm evacueerde, vestigde hij zich in een hotel, een kleine kamer waar ook een piano in zat. Het kostte de maestro maar een half jaar om het ballet te schrijven en volledig te orkestreren "GayaneIn 1943 werd hij geënsceneerd door het Leningrad Opera en Ballet Theater vernoemd naar Kirov, ook genomen naar Perm. Onder de werken van de oorlogsjaren: Tweede symfonie, Suite voor twee piano's, suites uit de muziek voor Masquerade en Gayane, maart voor brassband, lied, volkslied van de Armeense SSR, muziek voor theater en film Na de oorlog werd de Derde symfonie geboren, die volgens het plan van de componist een hymne werd voor de mensen die het fascisme versloegen, Concerto voor cello en orkest, Lenin. "De jaren 40 waren vruchtbaar en op werken voor de cinema. Khachaturian werkte samen met regisseurs M. Romm, J. Protazanov, V. Petrov. De muziek voor de film" The Battle of Stalingrad "ontving de Stalin-prijs.

ontwerp ballet "Spartak" Aram Iljitsj trof de hele oorlog. Al in 1941 werd het creatieve team gevormd - de librettist N. Volkov, de kunstenaar F. Fedorovsky, de choreograaf I. Moiseyev. Ze droomden er allang over om een ​​voorstelling over dit onderwerp te geven, en N. Volkov werkte er al sinds 1933 aan, en vertrouwde op historische bronnen uit verschillende perioden, van oud tot modern. De oorlog maakte zijn aanpassingen, waardoor het begin van het actieve proces van het creëren van ballet voor een decennium werd uitgesteld. Khachaturian begon met het componeren van muziek in 1950. Toeval of niet, maar hetzelfde jaar bezocht de maestro Rome, en misschien gaven de indrukken van de reis naar de scène hem inspiratie voor het creëren van een groot werk na een periode van creatieve onzekerheid. Gedurende 3,5 jaar was het ballet voltooid. De première vond plaats in Leningrad op 27 december 1956. De balletmeester was L. Yakobson, de kunstenaar was V. Khodasevich. De voorstelling was een echte sensatie, alles erin was nieuw - choreografie (Jacobson zette het ballet niet op pointe, maar in sandalen, op benen zonder benen), de schaal - er werd een enorme hoeveelheid corps de ballet en figuranten gebruikt. De première werd gekenmerkt door het schandaal tussen de componist en de choreograaf: Jacobson eiste om het ballet te verminderen en enkele scènes opnieuw uit te voeren, Khachaturian - protesteerde vanwege inmenging in zijn eigen compositie. Felle creatieve schermutselingen waren bijna bij elke repetitie, inclusief het algemene. Ze zeggen dat het zelfs aan de aanval kwam. Meesters in naam van de kunst slaagden er nog steeds in om tot een consensus te komen, maar het conflict tussen hen bleef vele jaren bestaan.

Volgens de biografie van Khachaturian uit 1950 werd hij professor in compositie aan het Conservatorium van Moskou en sinds die tijd begon Aram Iljitsj te toeren over de hele wereld, zijn composities uitvoerend tijdens concerten. De eerste keer dat ik willekeurig een afstandsbediening werd, raakte de maestro zo opgewonden van deze activiteit, directe communicatie met het publiek, dat hij vervolgens de halve wereld reisde, zijn werk uitvoerde. Hij zei dat de dirigent Khachaturian vaak zelfs de componist Khachaturian bekritiseert. In de jaren 50 schreef hij veel voor het theater ("Macbeth" en "King Lear") en bioscoop ("Admiral Ushakov", "Othello"). Het volgende decennium werd gekenmerkt door drie Rhapsody-concerten, die werden bekroond met de Staatsprijs, de Ballade van het vaderland voor bas en orkest, en composities voor piano. De laatste werken van de componist waren verschillende sonates.

De muziek van Khachaturian in de bioscoop

Aram Iljitsj schreef veel voor de bioscoop. De beroemdste films met zijn muziek:

• "Pepo", 1935, regisseur A. Bek-Nazaryan, A. Gulakyan (symbolisch is dit de eerste gezonde Armeense film);
• "Man nummer 217", 1945, directeur M. Romm;
• "Slag bij Stalingrad", 1949, regisseur V; Petrov
• Admiraal Ushakov en Ships Storm Bastions, 1953, directeur M. Romm;
• Othello, 1956, geregisseerd door S. Yutkevich;
• "Duel", 1957, directeur V. Petrov;
• "Op de vooravond", 1959, directeur V. Petrov.

Als soundtracks werden de melodieën van de componist in de films gebruikt:

Aram Khachaturian combineerde de polyfonie van de westerse klassieke muziek en de monodia van Oosterse deuntjes, waardoor de traditionele melodie van het Oosten voor het Westerse publiek en wereldwijde erkenning werd geopend. Tegelijkertijd is zijn muziek uniek en origineel, zijn er geen leningen en directe verwijzingen naar volkskunst. Zelfs vandaag verbaast het met zijn energie, emotionaliteit en vitaliteit, en onthult volledig het verbazingwekkende talent van zijn schepper.