Italië muziek

Italië muziek

De muziek van Italië is over de hele wereld bekend. Er is geen enkel land en geen enkel continent waar ze er niets over zouden horen. Italië wordt beschouwd als de bakermat van de muziekkunst, het land dat de wereld het grootste genre gaf - de opera. In dit artikel zullen we enkele interessante informatie uit de geschiedenis van de muziekcultuur van deze zonnige staat met u delen.

Is er een limiet aan perfectie?

Een van de belangrijkste symbolen van Italië wordt beschouwd als het operazentrum van Milaan "La Scala". Waarom won hij zo'n erkenning en liefde voor de hele wereld? Alles is verre van eenvoudig - het theater is perfect in alles. Een verbluffend mooi gebouw, ontworpen in een eenvoudige stijl, prachtige akoestiek, een doordacht arrangement van stoelen in een luxueus ingericht auditorium, altijd getalenteerde uitvoerend en acteerpersoneel, briljante dirigenten en nog meer briljante muziek ... En het belangrijkste is dat het theater in perfecte staat is gebouwd voor zo'n kamerlocatie. En dat allemaal omdat tijdens de opgraving van het grondgebied voor de bouw ervan, de bouwers een enorm stuk marmer ontdekten, waarop de beroemdste acteur van het oude Rome was gesneden - Mim Pilad. Een dergelijke vondst werd beschouwd als een echt teken van boven, wat de juistheid van de plaatskeuze bevestigt - en hoe anders, als hij persoonlijk werd gewezen door een van de grootste tragische mensen uit de oudheid?

Slachtoffers van mooie zang

En dit zonnige land wordt beschouwd als de geboorteplaats van bel canto - een virtuoze en elegante stijl van zingen, die de hele wereld veroverde, een stijl zonder welke de barokmuziek van Italië ondenkbaar is. En echt, hoe kun je onverschillig blijven, als alle zangers van deze stijl bijna perfect vloeiend zijn? Buitengewoon breed vocaal bereik, van invloed op zeer hoge geluiden, schitterende coloratura, moeilijke passages en eenvoudigweg onvoorstelbare duur van de ademhaling. Alles, maar bezat deze kunst, voornamelijk mannen.

Om de kunst van het mooie zingen te leren, werden begaafde jongetjes geselecteerd en naar speciale onderwijsinstellingen gestuurd. Daar werden gedurende een aantal jaren jonge zangers elke dag vocaal geleerd. Als een kind uitstekende zangcapaciteiten had, werd hij onderworpen aan castratie zodat na het zogenaamde "breken" van de stem de kwaliteit van zijn zang niet veranderde. Uit deze kinderen groeiden zangers met fenomenale stemmen. Een van de beroemdste onzijdige zangers is Carlo Throws (Farinelli).

Maar waar ging zo'n 'mode' om deze vreselijke operaties met kinderen uit te voeren? Vanaf daar, waar ze, zoals ze zeggen, niet hebben gewacht. Onzijdige zangers werden opgeleid, vanaf de 3e eeuw, voor het zingen van diensten in de kerk. Katholieke zang was ten strengste verboden voor vrouwen om deel te nemen, en hoge stemmen waren nodig. Belcanto-kunst bloeide in de tweede helft van de 17e eeuw.

Wanneer de achternaam verplicht is

Een van de meest voorkomende namen onder de makers van kunst van het einde van de XV-XVI eeuw - Allegri. Misschien had niemand er aandacht aan besteed als het niet om de directe verwantschap van dit woord met de muzikale term ging. Allegro in muziek wordt gebruikt om het tempo, de aard van een muziekstuk en zelfs de onderdelen ervan aan te duiden. Daarom is het helemaal niet verbazingwekkend dat verschillende componisten onder de makers van het genoemde tijdperk zo'n naam droegen. Maar we keren ons tot slechts één, de meest bekende.

Gregorio Allegri wijdde het grootste deel van zijn leven aan het werken in de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan, waar hij zich volledig aan kerkmuziek wijdde. Zijn beroemdste werk heet Miserere. De titel van het essay wordt gegeven door het eerste woord van zijn tekst - "Miserere" in het Latijn betekent "Heb genade". Hij wordt beschouwd als de maatstaf van zijn tijd, het grootste meesterwerk van de Italiaanse muziek. En misschien zou deze creatie met de tijd vergeten zijn in de muziekgeschiedenis, als het niet om één ding ging. Het Vaticaan verbood strikt het kopiëren en uitvoeren van de kerk, en in geval van overtreding van het decreet bedreigd met excommunicatie. Zo was het tot op een dag dit werk werd gehoord door V. A. Mozart. Toen hij thuiskwam, nam hij het op uit het hoofd. Dus het werk van Allegri zag de wereld, en de 14-jarige genie werd nooit gestraft.

Natuurlijk, in de Italiaanse vroege muziek kunnen veel interessante dingen verteld worden. Dit is de grootste en meest waardevolle laag van de wereldcultuur die de muzikale kunst van de hele wereld beïnvloedde. Ze speelde een speciale rol voor ons land. Italianen introduceerden niet alleen Russen in het genre van opera, maar leerden ook Russische componisten om het te componeren. Maar dit is een heel ander, maar niet minder interessant verhaal.