Hans Zimmer
Is het mogelijk om een gewilde Hollywood-componist te worden zonder beroepsopleiding? Ervaring Hans Zimmer bewijst - dat kan. De kolom 'onderwijs' in zijn samenvatting bevat slechts één punt: twee weken durende pianolessen en de lijst met films waarop hij erin geslaagd is te werken, duurt meerdere pagina's. Wij bieden aan om het creatieve pad van deze getalenteerde Duitser te volgen en kennis te maken met zijn beste werken.
Korte biografie
Hans Zimmer werd geboren op 12 september 1957 in de Duitse stad Frankfurt am Main. Zijn muzikale ontwikkeling bepaalde de afwezigheid van ... tv. In plaats daarvan was er een piano in het huis, waarop moeder speelde. Maar de jongen probeerde niet op de toetsen te tikken. Het was veel interessanter voor hem om de tool "af te stemmen" en aan te vullen met verschillende apparaten, waardoor de vader-ingenieur blij werd. Nieuwsgierigheid naar het apparaat met verschillende technieken en corrosiviteit in de toekomst zal Hans helpen slagen.
In de tussenpozen tussen de "voorbereiding" van de piano maakte de jongen dankzij zijn moeder kennis met de muziekwereld. Hij groeide op met werken van Johann Sebastian Bach, Franz Schubert en andere grote componisten. En op ongeveer 4-5 jaar oud besloot ik mezelf als muzikant uit te proberen en mijn eerste werk te componeren. Hans geeft zelf toe: het leek een beetje op muziek. Zijn spel was als een stel geluiden, een geluidssluier, waar hij met plezier aan werkte.
Overgave aan de kracht van muziek Hans heeft de dood van zijn vader gemaakt. Hij was 5 toen een hartaanval de hoofdpersoon in zijn leven wegnam. Redding was dezelfde piano, die nog niet zo lang geleden als een experimentele sample fungeerde. Muziek overstemde de pijn, dwong alles te vergeten.
De passie voor muzikale akkoorden, plotseling gemanifesteerd door Hans, moet in het verhaal worden voortgezet. Ze zijn naar het Verenigd Koninkrijk verhuisd en hebben zich ingeschreven voor een privéschool Hurtwood Hous, waar speciale aandacht is besteed aan de creatieve ontwikkeling van studenten. In die tijd was de toekomstige filmcomponist een tiener. Hier, in Engeland, begon zijn muzikale carrière. Hansa werd onmiddellijk geaccepteerd in twee groepen, waar hij toetsenborden speelde en op briljante wijze zijn capaciteiten demonstreerde. Popmuziek is niet het formaat waarvan de getalenteerde jongeman droomde. De filmindustrie is waar zijn ziel voor was. En het lot zelf bevoordeelde hem om het leven te verbinden met de bioscoop.
In de jaren 80 was er in het leven van een jonge man een belangrijke gebeurtenis - een kennismaking met Stanley Myers. De beroemde componist biedt samenwerking aan de jonge man. Hij dacht niet te weigeren, want hij had er lang van gedroomd om Myers te ontmoeten. Ze werden leraren voor elkaar. Stanley opende voor Hans de subtiliteiten van een symfonieorkest, in ruil voor het ontvangen van een pas voor de wereld van elektronisch geluid. Samen richtten ze de opnamestudio Lillie Yard op, waar ze de eerste stappen namen om orkestrale muziek te combineren met elektronische muziek.
Maar, zoals vaak gebeurt, begint een creatief persoon vroeg of laat te streven naar een solocarrière. Dit is gebeurd en Hans Zimmer. Nadat hij de assistent van Stanley was, leerde hij veel over het werk van de filmcomponist. Het is tijd om er zelf een te worden.
Het debuut van Hans wordt beschouwd als het hoofdthema van de film "Limit Exposure" (1987). Maar hij werd beroemd dankzij een andere tape. Muziek geschreven voor de film "Rain Man" door Barry Levinson liet Zimmer de meest gewenste componist in Hollywood zijn. Hij werd genomineerd voor een Oscar, maar de Duitser ontving het felbegeerde beeldje niet.
Het begin van de jaren 90 voor Hans was niet minder succesvol. Hij werkte aan "The Lion King" en was betrokken bij het oprichten van een privébedrijf voor het opnemen van filmmuziek. Zijn metgezel was D. Rafkin. Vervolgens dienden de mede-eigenaars rechtszaken tegen elkaar in. De zaak werd gewonnen door Hans - het bedrijf ging naar hem toe en verenigde tot 50 componisten over de hele wereld. Met de hulp van zijn project promoot en promoot de Duitser jonge talenten.
Naarmate de tijd verstreek, groeide de behoefte aan de filmindustrie in muziek van Hans Zimmer onverbiddelijk en verliest tot nu toe de relevantie niet. Deze Duitse componist slaagde erin zijn kinderdroom te vervullen en een van de meest herkenbare mensen in zijn vakgebied te worden. Hij woont nu in Los Angeles, blijft muziek schrijven voor films en heeft vier kinderen met zijn vrouw Susanna.
Interessante feiten
"Ik wil een filmcomponist zijn!" - riep Hans na het bekijken van de film "Er was eens in het wilde westen." Hij was zo onder de indruk van de muzikale begeleiding van de film, geschreven door Ennio Morricone, dat hij als 9-jarige jongen zijn toekomstige carrière vastberaden heeft bepaald. Even later schreef hij zelfs een brief aan zijn idool, waarin hij alle betekenis van zijn werk voor zichzelf schilderde.
Om zijn brood te verdienen, was Himmer bezig met het schrijven van muziek voor commercials.
Samenwerking met de groep De buggles zorgden ervoor dat Hans op de tv-schermen kon komen. In 1979 bracht het Britse duo de video uit voor het lied "Video Killed the Radio Star". Bij een van de opnames van een jonge jongen kun je onze held achter trommels herkennen.
Ongeveer 30 nominaties voor de Oscar, Grammy en Golden Globe en slechts zeven prijzen - dit zijn de schattingen van het werk van Hans Zimmer in het licht van de jury. Er was slechts één Oscar in zijn carrière voor de foto The Lion King.
Hans Zimmer is een echte perfectionist. Hierdoor is het voor hem moeilijk om betrokken te raken bij het werk - hij is bang om de verwachtingen van hem en anderen niet te vervullen.
Goed en slecht - deze muziekdeling heeft zich ontwikkeld in Zimmer. Natuurlijk probeert hij het beste te creëren. Maar door zijn eigen erkenning slaagt hij niet altijd. Redding wordt een nieuw project, waarin hij nog meer investeert.
De beroemde filmcomponist wilde niet graag werken aan de film "The Lion King". Hij zag de band als een typische musical, met zijn karakteristieke prinsessen en magie. Hans vond dit niet leuk, maar hij hield heel veel van zijn 6-jarige dochter. Zodat ze trots kon zijn op haar vader, aanvaardde hij de uitnodiging van de Disney-studio om aan de soundtrack voor de cartoon te werken. Al in het proces van werken, veranderde Zimmer zijn houding ten opzichte van de film, omdat de plot sterk leek op zijn leven: hij verloor, net als Simba, zijn vader in zijn kindertijd.
In 2010 verscheen de ster van Hans Zimmer op de Walk of Fame.
De beste muziek van Hans Zimmer
De innovatie van deze Duitse componist is de afwezigheid van angst voor experimenten. In plaats van blindelings naar de regisseur te luisteren, stort hij zich in de wereld van de hoofdpersonages en creëert iets nieuws, ongebruikelijk voor het publiek. Dankzij deze aanpak maakte Hans de volgende films herkenbaar.
The Rain Man (1988). Het gebruikelijke muzikale thema voor dergelijke schilderijen (Road Movie) is gemaakt met behulp van strijkers. Maar Hans gaf de voorkeur aan de synthesizer en de drums. Dus besloot hij om de binnenwereld van Raymond te laten zien, de hoofdpersoon die lijdt aan autisme. Leven buiten tijd en ruimte is hoe Zimmer Raymond zag leven in zijn eigen realiteit. Dit inspireerde hem om een ongewone soundtrack te creëren.
"Rain Man" (luister)
Het begin (2010). Levendige emoties, de diepte van ervaringen en de vervlechting van realiteit en slaap - het lijkt erop dat Hans in staat was om het idee van de film volledig te reflecteren met behulp van zijn muziek. Haar ritme wint geleidelijk aan snelheid, zweept de atmosfeer op en dwingt de toeschouwer om deel uit te maken van de plot.
Interstellar (2014). De regisseur van de film, Jonathan Nolan, gaf de componist volledige bewegingsvrijheid, en sprak de enige wens uit voor ondersteuning van audioband: het moet muziek zijn over een vader die de kinderen moet achterlaten voor een belangrijke missie. Geen woord over ruimte, interstellaire vluchten en zwaartekrachtgolven. Dat was genoeg om een van de memorabele soundtracks te schrijven, die bondig het geluid van een orgel in zich opnam.
"The Lion King" (1994). Twee getalenteerde Europeanen werkten aan het hoofdthema van deze cartoon: de woorden waren geschreven door Brit Elton John en de muziek was geschreven door de Duitser Hans Zimmer. Studio Disney raakte geïnteresseerd in Zimmer na zijn werk aan Strength of Personality. Om een soundtrackcomponist te maken die vergiftigd is in Zuid-Afrika om het spel van lokale bewoners op nationale instrumenten op te nemen. Hans wilde iets soortgelijks doen voor "The Lion King", maar de Disney-studio was bang voor het leven van de componist - de film "Strength of Personality" werd negatief waargenomen door de Zuid-Afrikaanse politie. Om de Afrikaanse smaak niet te verliezen, nodigde de directie musicus uit Zuid-Afrika Lebo M. uit naar de VS.
"The Lion King" (luister)
"Pirates of the Caribbean". De muzikale begeleiding van een reeks films over het piratenleven wordt geassocieerd met de naam van Hans Zimmer. Maar dit is niet helemaal waar. Het eerste deel werd bewerkt door zijn student, Klaus Badelt, omdat de leraar bezig was met een ander project. Voor de volgende drie delen schreef Hans zelf. Nogmaals, de protégé van de Duitse componist Jeff Zanelli is betrokken bij het werk aan het vijfde deel.
"The Last Samurai" - het was deze tape die ervoor zorgde dat Zimmer niet kon deelnemen aan het schrijven van het hoofdthema voor het eerste deel van de piraten. Hij was druk bezig de Japanse cultuur te bestuderen, omdat hij een gebrek aan kennis voelde om een authentieke soundtrack te creëren. En hoe meer hij zich in de geschiedenis van het Land van de Rijzende Zon stortte, hoe meer vragen hij had. Dientengevolge, compileerde hij de oude ontwerpen gemaakt in de Japanse stijl, en ... was aangenaam verrast door de reactie van de Japanners. "Hoe weet een Duitser zoveel over Japanse muziek?" - vroegen ze met bewondering.
De Da Vinci Code (2006). Om het mysterie en de mystiek van de plot te benadrukken, gebruikte Hans religieuze motieven, evenals geluiden die dicht bij de opera staan. Dit alles hielp om de film sfeervol te maken.
Sherlock Holmes (2009). De held van de film is een typische Europeaan wiens leven Zimmer besloot te vertellen met behulp van een overstuur. De componist kocht deze tool specifiek voor het maken van een soundtrack met één doel: de eigenzinnigheid van de held laten zien. Hij was niet te lui om naar Slowakije te gaan om bij te dragen aan de muziek van het volgende deel over de beroemde detectivekleur van de zigeunercultuur.
"Sherlock Holmes" (luister)
"The Dark Knight". De trilogie over Batman, waarop Hans werkte, is moeilijk afzonderlijk te evalueren: de muzikale delen zijn met elkaar verbonden. Maar er zijn momenten in deze film die speciale aandacht verdienen. Bijvoorbeeld, het Joker-thema gepresenteerd met de hulp van een noot gespeeld op de cello. Dus wilde Zimmer ervoor zorgen dat het publiek deze held haatte.
Muziek is een belangrijk element van elke film. Het vult de plot aan, geeft het een volume en volledigheid. Muziek maakt de tape herkenbaar en dwingt opnieuw om op play te klikken. En dit is de verdienste van de componist. Maar niet het gebruikelijke, proberen dezelfde motieven te herhalen, maar op subtiele wijze de tijd en verlangens van het publiek te voelen. Dus een bioscoopcomponist is Hans Zimmer, een getalenteerde man met een groot hart.
Bekijk de video: Das Phänomen Bruno Gröning Dokumentarfilm TEIL 2 (November 2024).
Laat Een Reactie Achter