Ennio Morricone: biografie, interessante feiten, muziek, films, luisteren

Ennio Morricone

"De beste muziek in de film is de muziek die je hoort. Muziek die niet wordt gehoord, is niet goed voor een film, hoe goed die ook is." Dit zijn de woorden van de componist, wiens melodieën bijna populairder werden dan cultfoto's waar ze klonken. Ennio Morricone, ambachtsman en genie, die bewees dat filmmuziek geen hulpinstrument is, maar een volwaardige hoofdrolspeler.

Korte biografie

De Roman Ennio Morricone werd geboren op 10 november 1928. Zijn vader was een beroemde jazztrompetter, zijn moeder was bezig met het opvoeden van vijf kinderen. Ennio twijfelde niet aan zijn doel, op de leeftijd van 6 begon hij muziek te componeren, en op zijn dertiende werd hij student aan het Santa Cecilia-conservatorium. Allereerst studeerde hij trompet spelen, zijn vader in het ensemble vervangen op de leeftijd van 16, maar tegelijkertijd studeerde hij compositie. Al als student begon Morricone te werken als componist in het theater en de arrangeur bij opnamestudio's, radio en televisie. Hij wordt terecht de vader van de moderne regeling genoemd. Dankzij zijn harde werk is Ennio afgestudeerd aan het conservatorium als trompettist, instrumentalist en componist, na 12 jaar studie te hebben afgerond. Hij schreef de muziek voor zijn eerste film "The Death of a Friend" op 31-jarige leeftijd. De eerste roem kwam naar hem in de periode van het werk op de schilderijen van Sergio Leone.

In 1956 trouwde de componist met Maria Travia, die voor veel van zijn liedjes de tekst schreef. Het echtpaar had vier kinderen. Ondanks het feit dat Morricone gedurende zijn carrière de grootste auteur van filmmuziek van twee continenten was, had hij geen catastrofaal geluk met het verkrijgen van de grootste internationale bioscoopprijzen. Hij kreeg 1 van de 5 mogelijke Grammy, 3 van 9 mogelijke Golden Globes. Hij ontving zijn eerste Oscar in 2008 voor zijn bijdrage aan de cinema, na 5 niet-succesvolle nominaties. En de enige competitieve "Oscar" Morricone wachtte alleen op het 88e jaar van zijn leven - voor de film "Abominable Eight".

In 2005 werd Morricone de grootofficier van de Orde van Verdienste voor de Italiaanse Republiek, de belangrijkste onderscheiding van het land, en 4 jaar later - de houder van de Franse Orde van het Legioen van Eer. Ondanks de hechte creatieve banden met Hollywood, werkt de componist uitsluitend in zijn geboorteland Rome en spreekt hij geen Engels.

Interessante feiten

• Sergio Leone maakte in totaal 7 films, waarvan 6 met Morricone-muziek. Niet minder toegewijd aan de componist en Giuseppe Tornatore, die hem uitnodigde om samen te werken in 12 van zijn 14 films. Volgens het totale aantal schilderijen leidt de tandem van de maestro met Mauro Bologoni de wereld met 16 films.
• D. Tornatore zei over Morricon: "Hij is niet alleen een geweldige filmcomponist, hij is een geweldige componist."

• Maestro schreef een nieuw lied "Ancora Qui" voor de Tarantino-film "Django Unchained". Maar nadat hij de verwerking van zijn muziek in de definitieve versie van het lied had gehoord, verklaarde hij dat hij nooit meer met de regisseur zou werken. Echter, na het zien van het script van de "Abominable G8", veranderde hij van gedachten, omdat Tarantino hem volledige creatieve vrijheid gaf. De componist schreef bewust muziek die qua stijl anders was dan zijn eerdere werken in dit genre, omdat het verhaal hem meer avonturen leek dan een klassiek western. Morricone werkte in korte tijd - alle muziek werd in een maand gemaakt, verschillende composities werden overgenomen van materialen die niet werden gebruikt bij het werken aan de horror "Something" (1992).

• Ondanks het feit dat Leone een klasgenoot van Morricone was, kwam hij vooral muziek bestellen bij de componist en niet bij een oude bekende. Bovendien herkende hij hem niet eens toen hij hem voor het eerst ontmoette.
• Toen de eerste trailers van de Untouchables in bioscopen te zien waren, werd de muziek voor hen overgenomen uit de film Mission, omdat de soundtrack nog niet klaar was.
• De creatieve bagage van de componist bevat twee films waarvan de originele naam "1900" is: "The Twentieth Century" door Bertolucci en "The Legend of the Pianist" van Tornatore.
• Ondanks het creatieve vak en vele bijgeloof, is Morricone een absolute pragmaticus met betrekking tot zijn bedrijf. Hij is van mening dat de redenen voor zijn fenomenale prestaties vaardigheid en focus zijn, niet de inspiratie en het talent waarop veel van zijn collega's vertrouwen. In de jaren van hard werken heeft de maestro een duidelijke dagelijkse routine ontwikkeld, die hij nauwgezet volgt. Hij staat vroeg op, doet gymnastiek en wandelingen, gaat op tijd naar bed. Zijn werkdag duurt meer dan 10 uur!
• Zoals de maestro erkent, stimuleert niets creativiteit als korte termijnen voor projectlevering. Hij schreef zijn beste melodieën precies in de omstandigheden van een snel oprukkende deadline. En de muziek, waarop hij maandenlang kon werken, was middelmatig.
• Het visitekaartje van de componist is het gebruik van de vrouwelijke stem als instrument. Zijn technieken voor het introduceren van een typemachine, blikjes, fluit, verschillende geluiden en geluiden in de partituur zijn algemeen bekend. Aan het begin van de westelijke 'Once upon a time in the Wild West' gedurende 20 minuten, zei geen van de helden iets. De soundtrack van deze lange scène is ook het werk van Ennio Morricone.
• De liederen van de componist werden uitgevoerd door: Mina, Peter Tevis, Luigi Tenko, Alberto Lionello, Milva, Toni del Monaco, Enrico Pianori, Barbara Baldassarre, Gianni Morandi, Helen Merril, Celine Dion.
• In verschillende films werkte Ennio Morricone samen met co-auteurs. Zo werd hij in de film "The Battle for Algeria" de regisseur, Jillo Pontecorvo - meer nominaal, maar dat waren de vereisten van het contract. Twee makers hebben lange tijd niet samen kunnen werken. De regisseur was niet tevreden met iets dat door de componist was geschreven. De cruciale datum van de première was op het Filmfestival van Venetië en de volledige versie van de soundtrack is nog niet geschreven. Op een avond kwam Pontecorvo met verschillende aantekeningen, hij zong ze naar Morricone en hij schreef een van de belangrijkste melodieën van deze film op basis van hen.
• Morrricone componeert niet aan de piano, maar aan de tafel - hij denkt gewoon na over het idee en schrijft vervolgens notities.
• De vele weigeringen van de componist om in de eerste helft van de jaren tachtig samen te werken met de Amerikaanse filmindustrie waren te wijten aan het feit dat hij weinig werd betaald. Morricone gaf toe dat hij te bescheiden was om te vragen om een ​​verhoging van de kosten, die hij in Amerika het laagst mogelijke had. Pas na de release van de film "Mission" (1986) werd hij een van de best betaalde componisten ter wereld.
• Ondanks zijn principe - om alleen zijn eigen composities te dirigeren speelde de componist een hoofdrol in D. Tornatore's film "They are fine" als dirigent van het orkest dat Verdi's "La Traviata" ten gehore brengt.
• In 2015 verzamelde een Europese tournee door de maestro in 12 landen 150.000 toeschouwers. De meeste van de 20 concerten waren uitverkocht.
• Morricone is buitengewoon bijgelovig. Hij beschouwt paarse pech als nummer 17, vooral als hij valt op een vrijdag.

Creatieve portfolio

Het opsommen van de films van Morricone is als het geven van een lijst met sterren aan de hemel - er zijn er meer dan 500. Zelfs de maestro zelf geeft toe dat hij er niet veel meer aan herinnert. Begon Morricone als een filmcomponist aan het eind van de jaren '50, maar in 1970 overschreed het aantal van zijn films honderd. Onder hen vallen "The Good, the Bad, the Angry", "Once Upon a Time in the Wild West" en andere foto's van S. Leone op die niet kunnen worden voorgesteld zonder de muziek van Morricone. Ze waren vertrouwd van jongs af aan, en Leone, in overtreding van de gebruikelijke praktijk, vroeg om muziek voor de film te schrijven voor de opnames. Hij wist dat de deuntjes van Morricone de artiesten op de juiste emoties zouden zetten, dus nam hij ze vaak op de set op. Vervolgens, op dezelfde manier, zal de componist werken met Giuseppe Tornatore. In 1964 verscheen het eerste werk met Bernardo Bertolucci 'Before the Revolution', in 1966 - met Pierre Paolo Pasolini ('Birds big and small').

Het volgende decennium bracht co-creatie met regisseurs als Dario Argento ("De kat op de negen staarten"), Terrence Malik ("Days of Harvest"), de gebroeders Taviani ("Allonzanfan", "Glade"). De Franse cinema raakte ook geïnteresseerd in de muziek van Morricone: in 1974 werd Robert Enrico's film The Secret voltooid, in 1975, Fear Over the City door Henri Verneuil, in 1980, The Banker door Francis Giraud.

De bloeitijd van Morricone's carrière kwam in de jaren 80. "Mission" door Rolan Joffe, "The Untouchables" door Brian de Palma, "Professional" door Georges Lautner, "Something" door John Carpenter, "Once Upon a Time in America" ​​door Sergio Leone, "The Indomitable" door Roman Polanski, "The New Cinema" Paradiso "door Giuseppe Tornator," Swazi ik "Pedro Almodovar," Hamlet "Franco Zeffirelli. De cult-televisieserie" Sprut "onderscheidt zich, waarmee de maestro zich vanaf het tweede seizoen aanmeldde en geweldige melodieën voor hem componeerde - de warmte van criminele passies en de tekst van persoonlijke drama's met vrouwelijke zang overbrengend. Ondanks zo helder Gestart, het was ook een periode van vermindering van het aantal films. Morricone begonnen om meer aandacht te besteden aan concert muziek en dirigent van de activiteit. In totaal schreef hij meer dan 100 verschillende orkestwerken, met inbegrip van de solo-instrumenten, zoals het klavecimbel, timpaan, marimba, een magnetische tape.

De jaren 90 zijn het Hollywood Decennium van de componist, waarin Bugsy en Barry Levinson's Exposure, "In The Line of Fire" van Wolfgang Petersen, "Wolf" van Mike Nichols, "Turning" van Oliver Stone, "Lolita" van Adrian Lyne, The Legend of the Pianist and Malena van Giuseppe Tornatore.

In de nieuwe eeuw werkte Ennio Morricone ook aan de Russische film - het drama van Vladimir Khotinenko "72 meter". Voor hem was het niet de eerste ervaring met samenwerking met cinematografen uit ons land. In 1969 nam hij deel aan de oprichting van een gezamenlijke Italiaans-Sovjetfilm "The Red Tent", waar hij de soundtrack schreef voor de internationale versie van de film (de Sovjet-film kwam uit in een andere montage met A. Zatsepin's muziek). De maestro schrijft muziek voor de overgrote meerderheid van D. Tornatore's films - 'The Stranger', 'Baariya', 'Best Offer', 'Two in the Universe'. De samenwerking met Quentin Tarantino in het werk aan The Abominable Eight verliep niet soepel door creatieve verschillen, maar deze film bracht de maestro met de meeste officiële prijzen, waaronder Oscar en Golden Globe, en werd ook na 40 jaar een nieuwe oproep aan het Westerse genre. -jaar pauze. Voor Tarantino was 'Abominable Eight' de eerste foto van de originele soundtrack, daarvoor gebruikte hij alleen eerder geschreven muziek, waaronder Morricone zelf.

Sinds 2001 is de maestro actief in concert en dirigeerde hij zijn werken. Gedurende deze tijd werden meer dan 100 concerten gegeven op 5 continenten. In 2015 bezocht Morricone, als onderdeel van een concerttour, Rusland.

De beste muziek van Ennio Morricone

• Chi mai ..., "Professional". Als Ennio Morricone niets anders dan "Chi mai ..." had geschreven, zou hij nog steeds de geschiedenis ingegaan zijn als de grootste melodist van de 20e eeuw. De maestro heeft herhaaldelijk in zijn films muziek gebruikt voor minder succesvolle en bekende voorgangers. Dit geval was geen uitzondering - het deuntje "Chi mai ..." werd tien jaar eerder door hem geschreven voor de film "Maddalena". In "Professional" verscheen ze dankzij Jean-Paul Belmondo, die haar op de radio hoorde en het hele creatieve team van de film overtuigde om het op de soundtrack te zetten.

"Chi mai" (luister)

• Il buono, il brutto, il cattivo, "Slecht, goed, kwaad". Alles is ingenieus, heel eenvoudig. De melodie gecreëerd op basis van twee noten komt de luisteraar binnen van de eerste bekende vanwege zijn aanstekelijkheid en ongebruikelijke instrumenten - ocarina, sopraangroef en menselijke stem. De single met dit thema, uitgebracht in 1967, behaalde de 2e plaats in de Billboard Hot 100-chat.

"Slecht, goed, kwaad" (luister)

• Cockeye's Song, "Once Upon a Time in America". Verdriet en verlies, licht en hoop - een onvergetelijke melodie gespeeld op een panfluit.

"Cockeye's Song" (luister)

• Le Vent, Le Cri, "Professional". De melodie van de begincredits, waardoor je niet eens naar een film kunt kijken, er steeds weer naar kunt luisteren.

"Le Vent, Le Cri" (luister)

• Het moreel, onderzoek. In het debuutseizoen van de serie werkte de beroemde componist Ritz Ortolani aan muziek. Maar het was met de komst van Morricone "Octopus" vond zijn melodische gezicht. Miljoenen kijkers in verschillende landen van de wereld werden niet alleen op een beroemde manier verwrongen intriges op het scherm bevestigd, maar ook op een charismatisch titelthema.

Het is moeilijk te geloven, maar in 2017 treedt de 89-jarige Morricone op tijdens de concerttour '60 Years of Music', gewijd aan de verjaardag van zijn creatieve werk. De componist staat zelf achter de dirigentenstand en beheert een groot symfonieorkest en een koor met in totaal meer dan 200 mensen! De maestro staat vol met sterke en creatieve plannen, wat betekent dat we worden verwacht door nieuwe muzikale indrukken waarmee hij al meer dan een halve eeuw gul heeft gevierd de hele wereld.