PI Tchaikovsky Symphony No. 6 "Pathetic": geschiedenis, video, inhoud

PI Tchaikovsky Symphony No. 6 "Pathetic"

De zesde symfonie is de laatste compositie in het werk van Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski. Het schrijven is een van de beste werken uit het tijdperk van de romantiek en verliest zijn eigen relevantie in onze tijd niet. Leer de geschiedenis van de schepping, ontdek tientallen interessante feiten en maak kennis met de inhoud van de compositie op onze pagina.

Geschiedenis van de schepping

In de laatste jaren van zijn leven voelde Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski een bijzondere inzinking. In zijn eigen brieven gaf hij toe dat hij de laatste symfonie wilde componeren, wat een gegeneraliseerd resultaat van zijn activiteiten en creatieve manier zou kunnen zijn. Een lange zoektocht vergezelde de auteur gedurende twee jaar. De componist componeerde zelfs verschillende delen van een symfonisch werk dat de titel "Life" droeg. Helaas besloot de auteur om het idee volledig te veranderen en de optimistische houding ten opzichte van het tragische concept te veranderen, waardoor de bijna voltooide compositie volledig werd vernietigd.

Tijdens zijn reis naar Europa kwam Tsjaikovski op het idee om een ​​werk te maken met zo'n programmeeridee dat een echt geheim blijft voor het publiek. De componist zinspeelde op het publiek dat het programma subjectief zou zijn, dat wil zeggen, om de code van persoonlijke ervaringen te dragen.

Peter Ilyich heeft lange tijd mentaal de ontwikkeling van compositie in nieuwe landen overwogen. Muziek overweldigde zijn ziel en maakte hem aan het huilen, de maker bekende in zijn eigen brieven over dergelijke sentimentaliteit.

In februari begon het werk aan de creatie bij thuiskomst vrij snel. Letterlijk in vier dagen was het eerste deel volledig geschreven. Het begin van het tweede deel werd gelegd, maar vanwege het vertrek naar Moskou moest het werk worden uitgesteld om een ​​auteursconcert te geven. Een paar dagen later, bij zijn terugkeer, begon de samenstelling van het derde deel. En weer vertrek naar Moskou. Pas in maart slaagden ze erin terug te keren naar het componeren. Aan het einde van de eerste lentemaand was de conceptversie klaar.

In de tiende augustus was de score volledig voorbereid en gegeven aan de schilderij van de partijen.

Opgemerkt moet worden dat de auteur aan niemand anders dan de naaste mensen heeft verteld over het idee om de 6e symfonie samen te stellen, tot het moment van de uiteindelijke voltooiing van de conceptversie. Na de brieven gaf hij toe dat hij met een creatieve impuls de vorige symfonie had weggedaan en nu schreef hij een geheel andere muziek, die hij nooit aan hetzelfde lot zou blootstellen.

De titel van het genie van de klassieke Russische muziek impliceerde het behoud van een vrij snel, druk leven met vele reizen, dus de orkestratie moest voor een lange tijd worden uitgesteld. Zijn creatieve tour omvatte niet alleen Russische steden zoals Moskou, Nizhny Novgorod en St. Petersburg, maar ook Europese hoofdsteden: Parijs, Londen en Berlijn.

Half juli keerde Tsjaikovski terug naar Klin en begon te orkestreren. Het proces van instrumentatie kostte meer tijd dan verwacht. Het probleem was dat na jaren van werk in de rol van de componist, Pjotr ​​Iljitsj steeds veeleisender werd over zijn eigen werk.

De première

In oktober 1893 in St. Petersburg, de première van het werk. De auteur zelf domineerde het dirigentenpanel. Het is onmogelijk om te zeggen dat het publiek gefascineerd was door het nieuwe werk, dat de Russische klassieker erg van streek maakte. Hij stelde grote verwachtingen aan deze muziek, die tijdens zijn leven niet te rechtvaardigen was.

De tragische en plotse dood van de componist speelde een speciale rol in de realisatie van de ware betekenis van muziek. Enige tijd na het afscheid van de auteur werd het werk opnieuw uitgevoerd onder leiding van E. Napravnik, de muziek werd gewaardeerd en herkend als een van de beste symfonische werken van het tijdperk.

Interessante feiten

• Aanvankelijk wilde de componist een symfonie componeren met de programmanaam "Life". Het concept van het werk moest in de meest opgewekte geest worden gehandhaafd. Het resultaat was dat het plan moeilijk te implementeren was en de componist ontstak een open haard met een praktisch samengestelde score.
• Het schrijven is opgedragen aan zijn neef Vladimir Davydov, schreef de auteur hierover in een brief voor Volodya, waarop de favoriet van Tsjaikovski niet reageerde.
• Slechts een beperkte kring van mensen wist dat er gewerkt werd aan de samenstelling van de Zesde symfonie.
• De naam "Pathetic" werd aangeboden aan Peter Ilyich door zijn broer Modest.
• Het eerste deel is in recordtijd gecomposeerd in slechts 4 dagen.
• Alvorens met de compositie te beginnen, noteerde de auteur op de eerste pagina: "Heer, zegen" en op de laatste pagina: "Heer, dank u! Op deze dag voltooide ik de schets van de schets."
• De auteur geloofde dat dit werk zijn trots is, omdat hij zonder overdrijving zijn hele ziel erin stopt.
• De inleiding tot het eerste deel, dat het zaad van monotematisme is, is als laatste gecomponeerd.
• Muziek van het derde deel werd geopend Olympische Spelen 80 in Moskou.
• Tsjaikovski citeerde in het werk een kerkelijke klaagzang "Met de heiligen rust in vrede".
• Vervolgens wordt het eerste deel volledig herschreven en wordt het originele materiaal gebruikt om het Derde pianoconcert, dat tegelijkertijd is gecomponeerd, te implementeren.

inhoud

De zesde symfonie is een van de weinige werken die het eeuwige filosofische thema van leven en dood beïnvloeden. De auteur wilde de luisteraar de gelegenheid bieden om zijn eigen verhaal te verzinnen, dus koos hij ervoor om de expliciete programmering te staken. Niettemin is het onmogelijk de subjectieve auteur te ontkennen, inherent aan elke stap van het werk van begin tot eind.

De vierdelige klassieker voor het symfonie-genre maakt het mogelijk om het tragische drama te weerspiegelen.

• Ik deel - Allegro met een langzame intrede van Adagio.
• Deel II - Vijfwals.
• Deel III - Scherzo-maart.
• Finale - Adagio lamentozo.

De muzikale tekst van de symfonie geeft de aanwezigheid van een voldoende groot aantal tempoveranderingen, wat er vaak toe kan leiden dat het formulier uit elkaar valt en er geen enkele indruk zal zijn. Maar Tsjaikovsky wist een vergelijkbaar resultaat te voorkomen, dankzij de introductie van monothematisme. Al in de introductie van informatie is gecodeerd voor de ontwikkeling van niet alleen het eerste deel, maar de hele symfonie. Tegelijkertijd kan het onderwerp introductie niet een leidmotief worden genoemd, omdat het eenmaal in het werk voorkomt, maar het biedt een intonatiebasis voor volgende onderwerpen, inclusief deel IV.

Het conflict werd geregeld in deel I van het werk. De sombere introductie van het tempo van Adagio helpt om het expositiegedeelte, dat het hoofdthema bevat, op te lossen, dat is gebaseerd op de verborgen intonatie van de intrekkingsklacht. Niettemin is het onderwerp geïrriteerd, maar niet gespannen, vergeleken met het secundaire thema. Emotionele temperatuur neemt toe met het opnieuw vasthouden van het hoofdthema, waarna het zijn eigen karakter zal veranderen.

Een tutti-akkoord is een gedachte met een individuele tragedie. De ontwikkelingssectie bevat twee golven, die tot een climax leiden:

• Ik zwaai is gebaseerd op het genre van de mars en heeft een krampachtig karakter.
• Wave II is een fugatto.

De interne druk blijft toenemen, de kleuren worden dikker. Dit is een tragedie van het innerlijke bewustzijn, er is geen tegenactie, het lot heeft niet op de deur geklopt. Het probleem wordt geboren in een monoloog en het vult de innerlijke wereld van een persoon, en vernietigt het geleidelijk. Conflictdetectie staat op het punt om te bouwen. De spanning stijgt tot het uiterste, een "beroerte" vindt plaats op het hoogtepunt, het orthodoxe requiem "met de heiligenrust" klinkt. Op aritmische bas vormen houten blaasinstrumenten intonaties van zuchten en huilen. Een kleine code is gebaseerd op de vorige intonaties en is de logische conclusie van het onderdeel.

Als deel I een intern emotioneel-mentaal proces is, dan zijn deel II en deel III de ruimte van de echte wereld, van de realiteit, met al zijn positieve en negatieve kanten.

De finale geeft geen enkele hoop op het ontstaan ​​van een optimistische conclusie. Het einde van de tragedie die plaatsvond in het eerste deel vindt realisatie in de finale. Duiken in de afgrond, hopeloosheid wordt gepositioneerd als een gebrek aan geluk. Geleidelijk neemt de sonoriteit af, niets kan veranderen.

Vanuit het oogpunt van het zeer tragische concept kunnen de delen vanuit de volgende invalshoek worden bekeken:

• Deel I - Denken over leven en dood.
• Deel II - De poëtische wereld van de lyrische held.
• Het derde deel - het Scherzo van het kwaad, de spot van het lot of het feest des levens, waarin de mens een extra schakel is.
• IV - de tragische ontknoping van het werk.

Muziek 6 van de symfonie is gebouwd op heldere contrasten. De constante, tamelijk abrupte verandering van affecten, zowel tussen de delen als daarbinnen, stelt de luisteraar niet alleen in staat diep in de betekenis van het werk door te dringen, maar ook een aantal psychologische toestanden te ervaren van absolute gevoelens van inspiratie tot pure uitputting en verwarring. De strikt aanhoudende klassieke vorm van de compositie maakte het mogelijk om het werk buitengewoon interessant te maken voor studie.

Gebruik van muziek in films

Er is geen situatie die muziek 6 van de symfonie niet kon uitdrukken. De emotionele amplitude van het stuk schudt zijn breedte, misschien juist daarom gebruiken regisseurs en producenten het muziekmateriaal zo actief als een extra emotionele impact.

• State vs Fritz Bauer (2015)
• Volledig kader (2015)
• Bunker (2011)
• The Mentalist (2011)
• Inspector Bellamy (2009)
• Daphne (2007)
• Aviator (2004)
• Minderheidsrapport (2002)
• Anna Karenina (1997)
• Wolken drijven weg (1996)
• Ren and Stimpi Show (1995)
• Engel aan mijn tafel (1990)
• Match Factory Factory (1990)
• Ariel (1988)
• Maurice (1987)

Het concept van het werk opende nieuwe facetten voor de creativiteit van romantici. Het laatste grootschalige essay van Tsjaikovski zal voor altijd een afspiegeling blijven van de innerlijke wereld van de schepper. Leven of dood, te zijn of niet te zijn, is een beslissing, het is een gedachte die is ontstaan ​​in onze geest en ons de kracht geeft om te overwinnen of de tragische afloop.