Dit is geweldig, maar om de een of andere reden beschouwen ze saaie serieuze klassieke muziek tegen de achtergrond van de monotonie van moderne popmuziek. Laten we eens kijken waarom dit gebeurt? Allereerst zijn degenen die beweren dat het onmogelijk is om naar klassieke muziek te luisteren, hoogstwaarschijnlijk nooit echt in contact zijn gekomen met academische muziek.
En het is niet eens zo dat ze niet de basis hebben van een speciale muzikale opleiding. Alleen om klassieke muziek te leren begrijpen, moet je klaar zijn voor intellectueel werk, weerstand bieden tegen het gewone, en dit is niet wat velen vandaag willen.
Moderne popmuziek is populair geworden omdat het, in de overgrote meerderheid, lichtgewicht muziek is - in de regel laat het je niet nadenken. En toch komt de richting van dit artikel er niet op neer eindelijk te zeggen: "Klassieken zijn meesterwerken, en moderne muziek is gewoon goed voor de vuilnis" - natuurlijk niet! In de geschiedenis van cultuur en kunst en voor moderne muzikale creativiteit moet er een plaats zijn en dat zal zo zijn! Bovendien zijn er echte meesterwerken in moderne muziek.
Jonge mensen weten niet wat ze met klassieke muziek moeten doen, alleen maar omdat ze het hun niet hebben uitgelegd! Meer dan eens ontmoette ik jonge mensen met opmerkingen: "Bach? Oh, horror, dit is dodelijk saai!" Maar als ze alleen klassieke muziek leren begrijpen ...
Leer je de klassiekers te begrijpen? Begin gewoon te luisteren!
En dit is het geval! En het is niet nodig om onmiddellijk een stapel musicologische boeken te bemachtigen! Het belangrijkste is om te beginnen met luisteren. En hier zijn er regels, waarna je een nieuwe verbazingwekkende wereld zult ontdekken!
- Nieuwkomers in de klassiekers kunnen niet naar alles luisteren. De muziek van de twintigste eeuw is bijvoorbeeld beter gereserveerd voor later. De pasgeborene krijgt niet meteen vlees te eten! Dus hier - beginnend met de XX eeuw, loopt u het risico er een verkeerd idee van te krijgen.
- Iedereen kent de samenstelling van de top drie van meest beroemde klassieke componisten - Bach, Beethoven, Mozart. Begin met hen - ze zijn voor iedereen duidelijk! Begin gewoon niet met de grootste en meest complexe stukken. Kies!
- Van tijd tot tijd kun je opera-aria's opnemen (bijvoorbeeld aria's uit opera's van Verdi, Puccini, Tsjaikovski) en zelfs hele opera's. Het is altijd erg mooie en toegankelijke muziek. Probeer gewoon op zoek te gaan naar opnames in een taal die u begrijpt - veel beroemde buitenlandse opera's worden in het origineel uitgevoerd in het Italiaans, Duits of Engels, maar u kunt ze bijna altijd ook in het Russisch vinden.
- Lees voordat je naar de opera luistert zijn fabelachtige samenvatting om je bewust te zijn van de fase van de scène. Het zal geweldig zijn als je een libretto in handen hebt, dat wil zeggen, de tekst van de opera - dit alles is ook heel gemakkelijk te vinden. In plaats van het libretto kun je het klavier van de opera in je hand houden, waarin niet alleen alle woorden, maar ook muzikale gedeelten zitten.
Als je besluit om te leren luisteren naar klassieke muziek, zullen de Russische componisten Glinka, Rimsky-Korsakov, Tsjaikovski, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov en vele anderen je waarschijnlijk verheugen.
Het concept van klassieke muziek: beeldtaal en abstract
Hoe leer je klassieke muziek te begrijpen, te begrijpen en ervan te houden? Klassieke componisten creëerden muziek in de vorm van afbeeldingen, complotten, filosofische studies en levenservaringen. In sommige werken hoort zelfs een beginneling de fenomenen van de natuur: het geluid van de branding, de kreet van meeuwen, een onweersbui en zelfs sociale portretten: een orgel-slijplied, een ridder-serenade en zelfs troopers. De beroemde Carnival of the Animals by Saint-Saens-cyclus is tot op zekere hoogte een muziekstuk over de natuur.
Programma- en niet-programmamuziek
Alle muziek is conventioneel onderverdeeld in drie brede categorieën:
- vocale muziek en vocaal en instrumentaal;
- puur instrumentale muziek;
- theatrale muziek.
Instrumentale klassieke muziek is op zijn beurt onderverdeeld in software en non-programma.
Programmamuziek heeft een naam (bijvoorbeeld - Winter, of Pelgrims, of Sterrennacht, etc.) of de inhoud die in woorden wordt vermeld. Niet-geprogrammeerde muziek communiceert niet de een of de ander.
Het programma bevat werken die een soort niet-muzikale ondertoon hebben. Programmamuziek definieert in de regel de inhoud, zelfs in de titel ervan, en we kunnen alleen de goede associaties vastleggen en waarnemen die de componist wilde overbrengen.
Niet-geprogrammeerde muziek is veel ingewikkelder vanwege zijn abstractheid. Het is bedoeld voor een serieuzere, voorbereide doelgroep. Maar het is ook interessanter, mysterieuzer. Ze geeft een enorme ruimte aan de verbeelding. De gebieden van niet-geprogrammeerde muziek omvatten bijvoorbeeld fuga's - polyfone werken waarin je de thema's moet kunnen horen en hun ontwikkeling kunt volgen, of symfonieën zonder naam - muzikale intonaties waarvan de filosofische betekenis moet worden opgelost.
Leren begrijpen van klassieke muziek wordt gegeven aan diegenen die het echt willen, die luisteren, kunnen denken, associaties kunnen opdoen, op zoek zijn naar nieuwe indrukken. Probeer te slagen!
De auteur - Olga Felitsiani
Laat Een Reactie Achter