De seculiere werken van uitstekende Russische componisten bevatten organisch beelden van orthodoxe spiritualiteit en vonden een levendige belichaming van de intonatie van orthodoxe kerkmuziek. De introductie van klokkenluiden in operascènes werd een traditie in de negentiende-eeuwse Russische opera.
Het laten vallen naar de basis
De orthodoxe spiritualiteit, die hoogwaardige referentiepunten bezit, die morele zuiverheid en innerlijke harmonie draagt, voedde Russische muziek, in tegenstelling daarmee presenteerde en belichtte het de onbeduidendheid van wereldse ijdelheid, het laagland van menselijke hartstochten en ondeugden.
De buitengewone heroïsch tragische opera van M. I. Glinka's "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin"), het drama "The Tsar's Bride", volksmuziekdrama's van M. P. Mussorgsky, epische opera's van N.А. Rimsky-Korsakov en anderen, het is heel goed mogelijk om alleen te begrijpen door het prisma van de orthodoxe religieuze cultuur. Kenmerken van de helden van deze muziekwerken worden gegeven vanuit het oogpunt van orthodoxe morele en ethische ideeën.
Melos Russische componisten en kerkliederen
Sinds de 19e eeuw is orthodoxe kerkmuziek overvloedig doorgedrongen in de Russische klassieke muziek op het intonele en thematische niveau. Het kwartet-gebed, gezongen door de helden van de opera "Life for the Tsar" van geniale Glinka, herinnert de partesky stijl van kerkliederen, de laatste soloscène van Ivan Susanin is in wezen een gebedswedstrijd voor God voor zijn dood, de epiloog van de opera begint met een opgetogen koor "Glorify" dicht bij de kerk genre van "vele jaren". De solodelen van de helden in het bekende muzikale volksdrama over tsaar Boris Mussorgsky, die het beeld van het orthodoxe monastiek onthulde (de oudere Pimen, de dwaas, kalyki perekhozhi), doordrongen van intonaties van kerkgezangen.
Ernstige koren van schismatica, ontworpen in de stijl van Znamenny-zang, worden gepresenteerd in de opera Mussorgsky "Khovanshchina". Over de intonaties van znamenny zingen, de hoofdthema's van de eerste delen van de beroemde pianoconcerten van S.V. Rachmaninov (tweede en derde).
Scène uit de opera "Khovanshchina" door MP Mussorgsky
De diepe verbondenheid met de orthodoxe cultuur is terug te vinden in het werk van de uitstekende meester van het vocale en koorgenre G.V. Sviridov. De originele melos van de componist is een synthese van volkslied, kerk-canoniek en kantelend.
Znamenny-gezang heerst in de koorcyclus van Sviridov "Tsaar Fedor Ivanovitsj" - volgens de tragedie van AK Tolstoj. "Hymns and Prayers", geschreven in kerkelijke teksten, maar bedoeld voor seculiere concertuitvoering, zijn onovertroffen creaties van Sviridov, waarin oude liturgische tradities organisch samenvloeien met de muzikale taal van de 20e eeuw.
Er zijn bells hoorbaar
Bel rinkelen wordt beschouwd als een integraal onderdeel van het orthodoxe leven. De meeste componisten van de Russische school hebben een figuratieve wereld van klokkentorens in het muzikale erfgoed.
Voor de eerste keer introduceerde hij scènes met de bel rinkelen van Glinka in de Russische opera: de klokken vergezellen het laatste deel van de opera "Life for the Tsar". De herschepping van de bel die in het orkest luidt, versterkt het drama van het beeld van Tsaar Boris: het toneel van de kroning en het tafereel van de dood. (Mussorgsky: muziekdrama "Boris Godunov").
Veel werken van Rachmaninov zijn gevuld met een klokkentoren. Een van de duidelijkste voorbeelden is in die zin de Prelude in C scherp mineur. Opmerkelijke voorbeelden van de herschepping van de bel rinkelen worden gepresenteerd in de muzikale composities van de componist van de 20e eeuw. VA Gavrilina ("Chimes").
En nu - een muzikaal geschenk. Een prachtige koorpip Miniatuur van een van de Russische componisten. Hier manifesteert de klokkentoren zich meer dan duidelijk.
Laat Een Reactie Achter