PI Tsjaikovski Concerto voor viool en orkest
Pjotr Iljitsj Tsjaikovski is een briljante Russische componist wiens werk niet alleen de Russische, maar ook de hele muzikale wereldcultuur verrijkt heeft. Onder de grote variëteit van de prachtige creaties van de componist, is er één essay dat speciale aandacht verdient - dit is het Concerto voor viool en orkest. In de mooiste muziek van het werk, die indruk maakt met zijn buitengewone virtuositeit, zijn lichte vlucht, verfijnde gratie, temperament en kleurrijkheid organisch gecombineerd. Maar het meest waardevolle in het essay is dat Tsjaikovski, die levendig de hoogste spirituele harmonie in hem weerspiegelde, liet zien dat een persoon, ondanks alle problemen van het leven, gelukkig kan zijn.
Geschiedenis van de schepping
1877 was erg moeilijk in het leven van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski. Na een mislukt huwelijk met Antonina Milyukova, besloot de componist, in een staat van depressie, die hem aan het denken zette over zelfmoord, met spoed Rusland te verlaten. Met het voornemen om een ernstige mentale crisis te overwinnen, op aanraden van artsen in september, ging hij naar Italië en verhuisde vervolgens naar februari in Zwitserland. Nadat hij zich in het kleine dorpje Claran had gevestigd, dwong de componist zichzelf om 's ochtends te werken en ging toen regelmatig wandelen om de omgeving van het meer van Genève te bewonderen. Geleidelijk aan begon de sombere stemming van Pjotr Iljitsj te verbeteren, en hij werd rustiger. Vrienden verlieten de maestro ook niet zonder aandacht, bijvoorbeeld toen hij Iosif Kotek bezocht, een violist die Tsjaikovski ooit theoretische vakken heeft gegeven. Om zijn leraar en vriend een beetje te vermaken, nam Kotek met hem aantekeningen van de nieuwste werken voor viool vergezeld door een symfonieorkest, waaronder de maestro interesse toonde in het componeren van de Fransman Edouard Lalo. Zijn vioolconcert fungeerde als inspiratie voor Tsjaikovski om hetzelfde werk te maken, vooral omdat hij al ervaring had met het schrijven van dit genre.
Bij de oprichting van het concert vertrok Pjotr Iljitsj slechts een maand en begon hij begin maart 1878 met werken, op de 16e voltooide hij het in een schetsversie. Toen hij het tweede deel, waarvan hij vond dat het niet erg succesvol was, herschreef, had hij op 20 april de instrumentatie van zijn nieuwe creatie voltooid. De eerste keer dat het stuk in een nauwe kring van vrienden en kennissen klonk. Joseph Kotek was de solist op de viool en de auteur vergezelde hem zelf op de piano. De première van het concert op het grote podium werd begin december 1881 in Wenen gehouden. De getalenteerde violist Adolf Brodsky trad op als solist.
Interessante feiten
- Het concerto voor viool en orkest van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski is gebaseerd op de compositie van muzikanten voor een stuk dat nogal moeilijk uit te voeren is. Daarom vinden vele beroemde violisten van wereldklasse het prestigieus om deze compositie van de grote meester in hun repertoire te hebben. Het moet ook worden opgemerkt dat het concert nu verplicht is voor de deelnemers aan de Tsjaikovski Competitie in de nominatie "viool" in de meest intense laatste ronde.
- Met de toewijding van het "concert" vond een zeer interessant verhaal plaats dat speciale aandacht verdient. Aanvankelijk wilde Tsjaikovski het opdragen aan zijn vriend Iosif Kotek, omdat hij het was die de meester inspireerde om dit meesterwerk te schrijven. Vanwege regelmatige meningsverschillen tussen zijn vrienden, veranderde Peter Ilyich van gedachten. De tweede mededinger voor toewijding was de beroemde violist Leopold Auer. Maar hier was er een incident. Leopold Semenovich, die een werk had ontvangen waarin zijn naam al op de titelpagina was gedrukt, maakte zich vertrouwd met het muzikale materiaal en sprak de aanname uit dat de vioolpartij moet worden bewerkt omdat het niet handig is voor de uitvoering. Na een dergelijke eigenaardige weigering met groot verdriet te hebben ontmoet, maakte Tsjaikovski vervolgens een andere toewijding. De volgende edities van het concert werden gepubliceerd met de naam Adolf Brodsky, die de eerste uitvoerder van het werk werd, evenals zijn promotor, niet alleen in Rusland, maar ook in Europa.
- Niet alle violisten, die het concert van Tsjaikovski uitvoeren, weten dat het vandaag heel anders klinkt dan de bedoeling was van de auteur. De eerste editie die hij onderging tijdens het leven van de componist. De beroemde violist Leopold Auer, die als eerste een voorstel van de componist om het werk te verrichten ontving, weigerde aanvankelijk, maar speelde het toen nog steeds, maar met ingrijpende wijzigingen die hij zelf aan de vioolpartij had aangebracht, waardoor moeilijke plaatsen aanzienlijk werden versoepeld. Vervolgens maakte de uitstekende Sovjet-violist David Oistrakh, die het materiaal van het concert op zijn eigen manier had bewerkt, een aantal opnames van het werk, die vervolgens een bepaalde standaard zetten voor de uitvoering van het meesterwerk van de grote meester.
- Vioolconcert Muziek PI Tchaikovsky wordt vrij vaak gebruikt in de bioscoop, maar ik wil vooral twee lange films noemen. De eerste film van de Amerikaanse regisseur Charles Widor "Rhapsody" (1954) in de titelrol met de onnavolgbare Elizabeth Taylor en de tweede - door de Franse regisseur Radu Mihilyanu "Concert" (2009). Daarin wordt het geweldige werk van de ingenieuze Russische componist gebruikt als een centrale spil, waarrond de hele verhaallijn is verwrongen.
inhoud
Het is veilig om te zeggen dat tijdens de oprichting van het vioolconcert Pjotr Iljitsj Tsjaikovski een enorme golf van creatieve kracht en inspiratie voelde. Zijn emotionele opleving werd levendig weerspiegeld in het expressieve melodische materiaal dat hij bouwde tot een harmonieuze en uitgebalanceerde compositie.
Het concert bestaat uit drie delen (de tweede en de derde worden gewoonlijk zonder onderbreking uitgevoerd).
Deel een (D-dur). Allegro moderato. Moderato assai. Het begint allemaal met een kleine inleiding die een heldere lyrische stemming oproept, en ook terloops leidt naar een majestueus mooi en nobel hoofdgedeelte. Tijdens het ontwikkelingsproces wordt het thema, dat zijn veelzijdigheid onthult, aanzienlijk getransformeerd en krijgt het nieuwe eigenschappen: het wordt meer energiek en wilskrachtig. De volgende bijpartij, die voortkomt uit een pretentieloze zingende motief, onderscheidt zich door vrouwelijke tederheid en zachte lyriek. Het onderwerp, dat zich geleidelijk uitbreidt en toeneemt in het bereik van maximaal twee octaven, wordt expressief, plastisch en melodieus breed. Vervolgens zijn de motieven van de hoofd- en secundaire partij, niet zozeer contrasterend als elkaar aanvullend, met elkaar verweven in ontwikkeling, en bovendien floreren ze feller en mooier.
Deel twee (G-moll). Canzonetta. Andante. Dit is een miniatuur dromerige elegie, die zeker het "lied zonder woorden" kan worden genoemd. Mooie zachte en zeer sensuele melodische lijn van het middengedeelte heeft geen duidelijk contrast met het vorige gedeelte en klinkt als een enthousiaste bewondering en bewondering voor lichte idealen.
Deel drie. Finals. Allegro vivacissimo. In het laatste deel, geschreven in de vorm van een rondo-sonate, wordt volgens de in het werk van Pjotr Iljitsj vastgestelde traditie een volksfestival getoond dat gevuld is met onstuimige vreugde. Het hoofdfeest is een snel dansthema, dat erg lijkt op de parmantige Russische volksdans "Trepak". Het vrolijke motief van actief ontwikkelen neemt een steeds gewaagder karakter aan, maar eindigt dan plotseling om plaats te maken voor een secundair feest. Met zijn ingrijpende en harde karakter staat het in contrast met het vorige onderwerp, bovendien verandert het in het ontwikkelingsproces veel, wordt het melodieus en sensueel. De finale van het werk is een onstuitbare en uitbundige triomf die vitaliteit en optimisme vereist.
Concerto voor viool en orkest Peter Iljitsj Tsjaikovski bezet een waardige plaats in de wereldschat van muzikale kunst. Meer dan honderd jaar zijn verstreken sinds de grote componist zijn opmerkelijke schepping aan de wereld presenteerde, en sinds zijn verschijning is het niet opgehouden luisteraars te verrassen met zijn schittering, licht en optimisme.
Laat Een Reactie Achter