L. Beethoven "Pathetic Sonata": geschiedenis, interessante feiten, inhoud, luisteren

Ludwig van Beethoven "Pathetic Sonata"

Het pianowerk van de Weense klassieker Ludwig van Beethoven kan een onsterfelijke erfenis worden genoemd die niet alleen de innerlijke ervaringen van de componist weerspiegelt, maar ook veranderingen in het tijdperk. De zielige Sonate van Beethoven is een van de helderste werken uit de gemiddelde creatieve periode van het leven van Beethoven. Welke geheimen de muzikale tekst van de compositie bijhoudt, hoe deze is gemaakt en andere interessante feiten zijn te lezen op onze pagina.

Geschiedenis van de schepping

De sonate is opgedragen aan prins Likhnovsky, een goede vriend en bewonderaar van het werk van Beethoven.

Op het moment van schrijven stond de componist op de drempel van zijn dertigste verjaardag. Toen werden de eerste tekenen van snelle doofheid merkbaar. Het werk aan het essay werd ongeveer een jaar lang uitgevoerd. Het was een moeilijke tijd in mijn leven: elke dag werd het gerucht erger en erger en de voorspellingen van de artsen waren teleurstellend. Beethoven liet zijn eigen muzikale ambacht niet varen, hij componeerde nog steeds grandioos en volledig nieuw in de stijl van het werk met dezelfde ijver, maar die vervuld waren met radicaal andere betekenissen. Alle pijn en vertrouwen in het beste werden gerealiseerd in de Patatica Sonata.

Sonata werd voor het eerst gepubliceerd in 1799. Het was een echte première voor het publiek. Niet iedereen kon de echte innovatieve taal begrijpen, dus brak een serieus meningsverschil uit tussen dogmatische mensen die de oude en tussen vernieuwers die willen doorgaan willen behouden en niet bang zijn voor het nieuwe en interessante. Voorheen had geen pianowerk zo'n verhitte discussie veroorzaakt. Beethoven reageerde rustig op de reactie van de samenleving, hij was eraan gewend dat zijn muziek gemengde gevoelens bij mensen teweegbrengt.

Interessante feiten:

• Dat wil zeggen dat doofheid ertoe heeft geleid dat Beethoven veel van de werken componeerde met een dramatisch of zelfs tragisch concept. De eerste tekenen van gehoorverlies werden opgemerkt in 1797. Tegen de tijd dat hij de Achtste Sonate schreef, hoorde hij het al niet goed. Het is de moeite waard om op te merken dat de gewoonte van Ludwig haar ertoe bracht haar hoofd in ijskoud water te laten zakken voordat de volgende compositie van werken leidde tot het verschijnen van deze kwaal.
• Geïnspireerd door de muziek van Beethoven componeerde toneelschrijver Mikola Kulish in 1929 een van de meest provocerende toneelstukken in de geschiedenis van de communistische USSR, die "Pathetische Sonate" wordt genoemd. Het is opmerkelijk dat het weinig gemeen heeft met de plot van het werk, aangezien gewone Sovjet-mensen helden worden, maar de muziek begeleidt de uitvoering van begin tot eind en vult het met emotionele kleuren.

• Sonate is een echt revolutionair werk, dus na de eerste uitvoering van de compositie zijn de luisteraars in twee kampen verdeeld. Sommigen zeiden dat het een innovatie was die aanmoediging van de auteur verdiende, terwijl anderen dachten dat het onmogelijk was om met gevoelens te pronken en het werk vulgair en onwaardig vonden. Gelukkig waren fans van Beethoven meer dan haters.
• De weerspiegeling van vele muzikale indrukken van de componist is te vinden in deze sonate. De theatraliteit van het werk is bijvoorbeeld een reactie van bewondering van de gehoorde opera Gluck Orpheus en Eurydice. De heroïsche stijl, kleine mode, grootsheid en dialoog - dat bewijst de verwantschap en intimiteit met het operagenre, namelijk met het werk van Gluck. Vaak wordt de strijd van de mens tegen het lot vergeleken met de botsing tussen Orpheus en furies.
• De beroemde pianist Ignaz Mosheles leerde op de leeftijd van 10 jaar de muzikale tekst van het stuk te onthouden en speelde het voor het meest uiteenlopende publiek. Volgens zijn verhaal waren er altijd mensen die enorm enthousiast waren over innovatie, of die verveeld waren zonder de schoonheid van de muzikale en expressieve middelen te begrijpen die de auteur gebruikte. Het is opmerkelijk dat de kleine pianist de bankbiljetten niet kon krijgen vanwege gebrek aan geld, dus herschreef hij ze 's nachts, terwijl niemand het zag. Alles zou in orde zijn als hij de leraar op een dag niet vertelde over zijn 'heldhaftige' daad. Hij was woedend en schopte hem van school. Maar dat is ten goede, omdat de jongen bij Beethoven moest studeren.
• Toen hij Beethoven's Achtste Sonate voor het eerst hoorde, zei Haydn, de voormalige leraar van Ludwig, dat hij het gevoel had dat de componist meerdere hoofden had in plaats van één, verschillende hete harten in plaats van één, en verschillende zielen in plaats van één! Hij was diep verbaasd over de verbeeldingskracht en de verbeeldingskracht van de auteur. Toen pauzeerde Haydn en voegde eraan toe dat je in zijn muziek altijd iets onweerstaanbaar somber en sombers kunt vinden, iets dat echt de stijl van de componist uitdrukt.
• In de conservatoria van Wenen was het verboden om dit werk te spelen, aangezien de enige echt waardevolle componisten die nuttig waren voor de studie Bach, Mozart en Clementi waren.
• De auteur geloofde dat hij alle ontberingen kon overwinnen die hem door het lot waren voorbereid, dat hij op een dag weer muziek zou kunnen horen. Misschien is dat de reden waarom de finale zo optimistisch is. In de toekomst zal het thema van het lot de onweerstaanbare pijn van de componist worden.

De inhoud

Weinig mensen weten het, maar Ludwig van Beethoven was serieus geïnteresseerd in de filosofieën van moderne denkers. Sonata ontving zijn naam van de auteur, wat vrij zeldzaam was, omdat Beethoven niet vaak probeerde om programmasamenstellingen te maken. De componist verwijst ons naar de term 'zielig', die voor het eerst werd gebruikt door de beroemde filosoof Schiller. Pathetiek betekent de kracht van tragedie, een passie voor de triomf van gerechtigheid, evenals de wens voor het concept van overwinnen.

Romain Rolland benadrukte dat de basis van het werk een theatraal drama is. Dus nam hij aan dat de compositie juist gebaseerd is op de middelen van het drama, inclusief het gebruik van het standaardschema:

1. De uiteenzetting van de hoofdpersonen (lot, als de benoeming van rock, en de strijd van de mens). Het leidmotief van het lot klinkt al in de eerste maten. Voor de eerste keer werd de inleiding een onderwerp dat van het begin tot het eind doordrong in het essay.
2. De plot van het conflict vindt plaats in de eerste balken van het werk.
3. Het hoogtepunt. Het bereiken van het hoogste dramatische punt van het werk.
4. Isolatie in de code van het derde deel. De man versloeg de slechte rots.

"Pathetic Sonata" van Beethoven Het heeft een klassieke structuur van drie delen:

1. Het eerste deel in het tempo Allegro con brio met een langzame start in het tempo Grave.
2. Het tweede deel is geschreven in het tempo van Adagio cantabile.
3. Het derde deel is gemaakt in de vorm van snelle rondo.

1e deel (luister)

2de deel (luister)

3e deel (luisteren)

In het werk zijn twee werelden scherp gecontrasteerd: namelijk de wereld van dromen en dromen van de held en de echte wereld, die het begin van kwade rotsen heeft. Tijdens het werk valt het lot de wereld van de held binnen en schildert het in donkere kleuren. In overeenstemming met de delen, kunnen de conceptuele ideeën van de auteur over de ontwikkeling van de sonate-verhaallijn worden onderscheiden:

1. Het eerste deel. Contrasterende beelden van de mens en fatum. Het gebruik van dialogisch contrast voor muzikale ontvangst. De strijd is gepassioneerd door het idee van een held en onverbiddelijke rock. Het conflict wordt verwarmd door de constante herhaling van het thema van het lot. Het lijkt erop dat de atmosfeer opwarmt en leidt tot hopeloosheid. Het materiaal evolueert voortdurend en creëert scherpere conflicten. Alleen in de code klinkt het hoofdthema van de lyrische held overtuigend en blijft het "laatste woord" voor de persoon over.
2. Het tweede deel van het werk opent nieuwe facetten van de wereld van de lyrische held. De luisteraar betreedt de wereld van dromen, dromen en inspiratie. De vorm van de stukken - rondo met contrasterende afleveringen. Als de eerste aflevering de refrein intonatie aanvult en versterkt, dan introduceert de tweede aflevering een gevoel van drama, het is gecomponeerd in mineur, en is het hoogtepunt van dit deel. De stemming van het refrein in de laatste uitvoering verandert, het wordt rusteloos door het gebruik van triol-achtige intonaties en creëert het gevoel van een storm die in de muziek komt.
3. Het derde deel is geschreven in de vorm van rondo en opent nieuwe facetten van iemands karakter. Hij is klaar om het lot uit te dagen, de held gelooft dat er geen onoverkomelijke situaties zijn. De energieke passages, die ongewoon werden gebouwd in termen van de harmonie van die tijd, de cadre omzet - dit alles bevestigt de intenties van de lyrische held. Refrein is geschreven in de hoofdsleutel, namelijk in de c-moll, die een herinnering is aan het harde deel van een persoon, van zijn pad, dat gevuld is met droefheid en verdriet. Afleveringen zijn reflecties, ze reflecteren gevoelens, ervaringen en het ongebreidelde verlangen om te winnen. Het conflict in de code heeft een positief einde. De man versloeg de slechte rots, hij was sterker dan fatum.

Het concept van het werk beschrijft duidelijk de filosofie van keuze: elke persoon creëert zijn eigen bestemming. Het hangt allemaal af van de keuze: opgeven of vechten, sterker en moediger worden, of gewoon een ellendig bestaan ​​slepen. Slechts één beslissing kan het leven drastisch veranderen. Het belangrijkste is om niet mee te gaan met de stroom, tevreden te zijn met kleine dingen, maar proberen het lot bij de keel te grijpen en te voorkomen dat het de ideale wereld vernietigt. Fatum en rock zijn slechts consequenties van de keuze, daarom kunnen we onze weg creëren met onze eigen handen en gedachten. Sonate bewijst het, omdat iemand veel kan, het belangrijkste is om geloof in kracht te hebben, en niet te bezwijken voor moedeloosheid.

In de sonate wordt de kenmerkende pianostijl van Beethoven uitgesproken, die ernstig verschilt van het werk van Franse klavecimbelmeesters. De heldere kleurigheid van de akkoorden die het bereik van het gehele klaviertoetsenbord beslaan, is inherent aan de compositorische stijl van Beethoven. Dynamisch en fantasierijk contrast is aanwezig in elk deel van het werk. Het gebruik van contrasterende geluidsregisters. Directheid en helderheid van harmonie in plaats van versierd en van een patroon voorzien. Het actieve gebruik van het pedaal, dat zeldzaam was voor pianisten en componisten uit die tijd. Dit alles helpt Beethoven om een ​​echt individuele, onderscheidende stijl te creëren. Als gevolg daarvan werd muziek de standaard voor het uiten van drama en het bereiken van helderheid in het muzikale denken. Zulke grote componisten als Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgsky en andere genieën bestudeerden de muziektekst van de Patatic Sonata.

Gebruik in de bioscoop

De muziek van "Pathetic Sonata" heeft een nogal heldere emotionele kleur. Misschien is het om deze reden dat veel regisseurs en cinematografen muziek gebruiken in hun eigen werk. Tot op heden heeft een meesterwerk van klassieke muziek afleveringen van films toegevoegd, zoals:

• Jurassic Park: The Lost World (1997)
• Elysium is een paradijs niet op aarde (2013)
• William Turner (2014)
• Beste man te huur (2015)
• The Age of Innocence (1993)
• Before the Dawn (1995)
• Bekentenissen van een gevaarlijke persoon (2002)
• Star Trek: Rise (1998)
• Romy en Michel tijdens de alumnibijeenkomst (1997)
• The Lost World (1999)

Beethoven's Sonate nr. 8 rechtvaardigt de betekenis van een privé-nummer, omdat het oneindig onuitputtelijke inhoud heeft. Het zal voor altijd klinken en een reactie vinden in de harten van mensen. Elke student zal de onbegrensde wereld kunnen begrijpen die gecreëerd is door de geniale componist, wiens naam Ludwig van Beethoven is.