Sergey Rachmaninov "Bells"
Bell. Dit symbool van Groot-Rusland is heilig voor alle Russische mensen. Het klokkengelui, dat te allen tijde een persoon gedurende zijn leven vergezelt, heeft verschillende stemmen. Bij zonsondergang kan het romantisch klinken, sprankelen met het goede nieuws voor grote vakanties en in de dagen van ontberingen een onheilspellend alarm om mensen te verzamelen om een gemeenschappelijk ongeluk te overwinnen. Veel Russische componisten wendden zich tot het onderwerp klokken, maar ze werden het meest levendig weerspiegeld in het werk van Sergei Vasilyevich Rakhmaninov, die terecht de meest Russische componist wordt genoemd. We horen de klokken in zijn beroemde Tweede pianoconcerto, de Derde symfonie, maar het klinkt bijzonder levendig in een symfonisch gedicht voor orkest, koor en solostemmen met het gezegde "Klokken".
De geschiedenis van de creatie van het symfonisch gedicht "The Bells" door Sergei Rachmaninoff, evenals interessante feiten en muzikale inhoud van het werk, lees op onze pagina.
Geschiedenis van de schepping
In 1912, het creatieve leven Rachmaninoff was zeer informatief. Tijdens deze periode was Sergei Vasilyevich actief betrokken bij het schrijven van werken. Zo maakte hij bijvoorbeeld zijn beroemde vocalise. Daarnaast was de maestro, als een van de meest populaire muzikanten, constant uitgenodigd om op verschillende avonden op te treden.
Ook vertrouwde de Moscow Philharmonic Society de componist het gedrag toe van het volgende seizoen van symfonieconcerten. In het Bolshoi Theatre voerde hij het teken uit "De schoppenvrouw"great Peter Iljitsj Tsjaikovskien gevolgd door zijn opera's: The Miserly Knight en Francesca da Rimini. Bovendien, in een van de huizen van de mensen was gepland zijn verklaring "Aleko".
Tegen het einde van het jaar had zo'n intense en, natuurlijk, intense activiteit een sterk effect op de gezondheid van Sergei Vasilyevich. Hij moest zelfs de eerder geplande concerten verlaten en naar het buitenland gaan. Samen met zijn familie bezocht de maestro eerst Zwitserland en ging toen naar Italië. In Rome vestigde de familie Rachmaninov zich in een huis in de Plaza van Spanje, in een appartement dat Peter Ilyich Tsjaikovski ooit had gehuurd. Het was aan dit adres dat de componist een brief ontving, waarvan de auteur zijn handtekening niet wilde zetten. De anonieme gezant raadde Sergei Vasilyevich aan een essay te maken over de poëtische tekst van de Amerikaanse schrijver Edgar Poe "The Bell" in de vertaling van de Russische symbolistische dichter Konstantin Balmont. Omdat Rachmaninov in Italië niet bleef werken aan compositie, overwoog hij op dat moment een plan voor het maken van een groots symfonisch canvas. Daarom werd hij erg geïntrigeerd door wat in de brief werd genoemd. Sergey Vasilievich, die bekend was met het werk van een vertegenwoordiger van de Amerikaanse romantiek, die al sinds zijn kindertijd niet onverschillig was voor het klokkengelui, was zo geïnteresseerd dat hij onmiddellijk een nieuwe compositie begon te creëren, die het op genre met een vocaal-symfonisch gedicht markeert.
Enige tijd later, vanwege de ziekte van de kinderen, moest Rachmaninov Italië verlaten en naar Duitsland verhuizen, en na in Berlijn te hebben verbleven, wat kort bleek te zijn, keerde het gezin terug naar Rusland. Geboren in het landgoed van zijn vrouw, Ivanovka, gelegen in de Tambov-provincie, rukte Rachmaninov, zoals hij zich later herinnerde: "midden in een koortsachtige opwinding werken" medio juli 1913 zijn creatieve idee tot het einde.
De eerste uitvoering van "Bells", uiteindelijk genoemd als een gedicht voor solisten, koor en symfonieorkest, werd medio december 1913 met groot succes gehouden in St. Petersburg. In de première van het werk, uitgevoerd door de auteur, namen solisten, koor en orkest van het Mariinsky-theater deel. De première-uitvoering in Moskou, met de medewerking van muzikanten van het Bolshoi Theatre, ging iets later over, in februari van het volgende jaar 1914.
Interessante feiten
- Jaren later bleek dat de auteur die Rachmaninov anoniem een brief stuurde waarin hij voorstelde om muziek te schrijven met Edgar Poe's Bells, Maria Danilova was, een grote fan van de maestro, een student van eminente cellist Mikhail Yevseevich Bukinik.
- Sergey Vasilievich droeg zijn belangrijke symfonisch gedicht "The Bells" op aan de voortreffelijke Nederlandse dirigent Willem Mengelberg, evenals aan het toonaangevende Nederlandse symfonieorkest - het Koninklijk Concertgebouworkest.
- Opgemerkt werd dat in de discografie van het referentie-record "Bells" niet bestaat. Elke dirigent interpreteert deze compositie op zijn eigen manier door Rakhmaninov, waardoor belangrijke wijzigingen in de orkestratie worden aangebracht en zelfs de tekst van de auteur verandert. Er was een grap over de "Klokken" die zegt dat dit werk, zoals de auteur het bedoelde, nooit zal spelen, omdat er te veel aantekeningen in zijn geschreven.
- In Rusland werden de klokken met speciale eerbied behandeld. Ze werden gedoopt in rituelen en kregen namen aan levende wezens. Elke bel had zijn eigen herkenbare stem en zijn eigen lot. In de geschiedenis van Rusland zijn er gevallen waarin klokken in schande raakten. Bijvoorbeeld, in de 15e eeuw, na de onderdrukking van de onafhankelijkheid van Novgorod, op bevel van tsaar Ivan III, werd de Vechevo-klok verwijderd en naar Moskou gestuurd. Daarna, verzakkend op de klokkentoren van de kathedraal van de Hemelvaart tot de XVIIe eeuw, werd hij, op speciale bestelling van Tsaar Fedor Alekseevitsj, verbannen naar een van de kloosters van Karelië om de heerser bang te maken om middernacht met zijn gerinkel.
- In de Sovjettijd was het symfonisch gedicht van Sergei Rakhmaninov "The Bells" uit de gunst. In de krant Pravda heette ze het "belmysterie".
- Er is een aanname dat de muziek van Sergei Rachmaninov helende eigenschappen heeft. Bijvoorbeeld, de beroemde Spaanse operazanger José Carreras, die met concerten naar Rusland kwam, zei dat het luisteren naar de werken van de grote Russische maestro hem hielp herstellen van acute leukemie.
- Beroemde Amerikaanse zanger en componist Eric Carmen was zo geïnspireerd door het werk van Rachmaninoff dat hij zijn muziek gebruikte (Concert voor piano en orkest № 2 en Symfonie nr. 2) in hun liedjes, die later populaire hits werden. Aanvankelijk gelovend dat de werken van de componist eigendom zijn van de maatschappij, moest de zanger, na de officiële uitgave van de singles, juridisch akkoord gaan met de opvolgers van Sergej Vasilyevich en hen vervolgens 12% van de vergoeding voor de composities betalen, en ook Rakhmaninov als de auteur van de muziek specificeren.
inhoud
"klokken"- is een symfonisch gedicht dat functies van verschillende genres combineert.Als we het werk als een vierdelige cyclus beschouwen, wordt er een symfonie gevormd, waarin geen sonata allegro is, maar er zijn twee scherzo's.Dezelfde lyrico-filosofische richting van de plot, die het hele pad weerspiegelt persoon: van geboorte tot dood. De vier levensfasen en in elk van hen is de bel rinkelen overheersend.
In het eerste deel, Allegro ma non troppo, de componist schildert een foto, schilderachtig met daarin een winternacht en een met sneeuw bedekte weg waarlangs de door paarden getrokken slee snelt, de bellen in een harnas omringend. Het drietal dat vooruitstormt in het werk symboliseert de jeugd van een persoon die nog alles in het verschiet heeft: heldere dromen en hoop op hun prestaties.
Het gedicht begint met een orkestintroductie, die het publiek onderdompelt in een sfeer vol vrolijke vreugde. Het stuk begint fluit, klarinetten en driehoek, daarna na slechts drie maten hobo's, harp en snaren. Naast de hoge registers van houtblazers en strijkinstrumenten, wordt de lichte, luchtige kleuring van de muziek bepaald door het kristalheldere geluid van de celesta. De componist gebruikt het timbre van koperen instrumenten vrij abstinent, maar hun rinkelende signaalfanfare geeft de muziek een fabelachtige kleur. De orkestintroductie eindigt met de uitroep van de tenorzanger. Hij zingt op grote schaal het eerste woord van de poëtische tekst en pas daarna komt het koor binnen. Vervolgens zijn het deel van de solist, koor en orkestbegeleiding alle met elkaar vervlochten in een prachtig opengewerkte polyfone canvas.
De aard van de muziek is getransformeerd naar de woorden van de solist "genietend van een tedere droom." Dus begint het contrast met het vorige gedeelte van het middelste gedeelte. Tempo-indicatie van de auteur is gewijzigd in Meno mosso. Orchestral verven donkerder. Het refrein, ondersteund door het geluid van de Engelse hoorn en hobo, vertoont een prachtige melodie van een oude melodie met een gesloten geluid. Alles is alsof je een prettig dutje induikt. Op deze verdoofde achtergrond, de harp van de piano, en dan tonen de verwarde pijpen een bellengong. Een magische droom wordt echter verstoord door een verontrustend neerwaarts motief dat verschijnt in het eerste violengedeelte. Dit is de voorloper van de donkere finale van het gedicht. Niettemin gaat de vluchtige vergeetachtigheid over met de aanroepuitroep van peper - de solist "Sledge haasten ..." begint een reprise, waarin het energetische ritme van de eerste sectie terugkeert. Verder leidt de dynamische ontwikkeling van thematisch materiaal tot een kleine, maar sprankelende climax. Tot slot komt het thema van het koor uit het middengedeelte opnieuw naar voren, maar nu klinkt het levendig en opgewekt.
Tweede deelLento, dat kan worden omschreven als een lyrische Adagio, begint met een plechtig belletje en kondigt een blije en vreugdevolle gebeurtenis in het leven aan - het aanstaande huwelijk. Het muzikale materiaal groeit aanvankelijk uit een grote bel die het geluid van een bel imiteert, een humeurig motief dat klinkt in de uitvoering van altos. Langzaamaan wordt er een orkestrale stof op gelegd, waarvan het karakter steeds verandert: nu is het formidabel en hard, dan sensueel en klagend. Na de voltooiing van het statige en plechtige gedeelte komt er een heel ander beeld naar voren. Hij is vol van tederheid en loomheid, onthult de innerlijke wereld van de mens in een vitaal en opwindend moment voor hem. Eerst met de woorden: "Hoor de roep van de heilige gouden voor de bruiloft", komt het refrein binnen. Deze regels, in de daaropvolgende ontwikkeling, worden herhaaldelijk teruggestuurd, maar ze klinken elke keer anders: hetzij met een lage stem, of indrukwekkend en commandingly. Vervolgens komt de solosopraan, een trillende melodie vol tederheid. Brede en expressieve, zich golvend ontwikkelende, wordt geleidelijk aan meer vastberaden en vrij. De terugkerende bel die luidt, luidt het begin in van een reprise, die eindigt in vervagende en vervolgens vervagende geluiden.
Derde deelPresto is een onheilspellend scherzo, waarin de bel rinkelen wordt overgeschilderd van zilver en goud, zoals het was in de vorige delen, in een tragische ring - koper. Nabat kondigt de opwindende elementen aan, die op een man viel en hem verschrikkelijk ongeluk brachten. Een onheilspellend gezoem leidt tot paniekerige afgrijzen voor mensen die vervuld zijn van angst: ze gillen en smeken wanhopig om hulp. De spanning neemt toe, het ritme wordt krampachtig, het tempo versnelt. Het beeld van de vernietigende vlam wordt steeds beangstigender. Een catastrofe die alle verwachtingen en verwachtingen vernietigt, is onvermijdelijk. Het muzikale materiaal van het deel is zo consistent met het tekstuele programma dat de verschrikkelijke ramp beschrijft dat er geen melodisch gedecoreerd thema in de koorpartijen is. In verschillende stemmen resulteren geluidsequenties op basis van chromatiek in voortdurend gekreun en gegil.
slotstuk, Lento lugubre - dit is het trieste einde van het leven. Alle dromen, hoop en impulsen van de mens zijn nu in het verleden. Het enige wat overbleef was een opsomming van eentonige grafgong, waartegen de Engelse hoorn helaas de volledige nederigheid en nederigheid toont van de melodie van de begrafenis. Een sombere stemming wordt gecreëerd door een constant gemeten ritme, harmonie met zware bas en constant herhaalde benedenwaartse intonaties in de bovenste stemmen. Alles lijkt op een begrafenisstoet, die met verdrietige zuchten de persoon vergezelt op zijn laatste reis. Vervolgens komt de zangeres binnen met de woorden "Begrafenis klinkt rinkelen".
Het koor van de bariton, aanvankelijk gecentreerd en ondersteund op één repetitief geluid, begint bijna onmiddellijk het refrein te herhalen. Gaandeweg wordt het feest van de solist dramatischer. Angstaanjagende visioenen zorgen voor verwarring en angst: een man in zwarte kleding staat in de klokkentoren, schudt luid aan de bel en lacht hartelijk. Hier in de muziek weerspiegelde de componist overtuigend de angst van de man voor de mysterieuze krachten die hem onbekend waren. Hij presenteerde bijvoorbeeld het motief van de magische droom vanaf het eerste deel in een compleet andere, verwrongen vorm. In de code kalmeert alles, er komt een grote verlichting en pacificatie, wat aangeeft dat de persoon zich nergens meer zorgen over maakt.
"klokken"- is een schitterend werk van de grote Russische componist Sergey Vasilievich Rakhmaninov Het is onmogelijk om niet in woorden of scheldwoorden te reflecteren. Zijn geestelijk rijke, majestueuze, maar tegelijkertijd dromerige en tedere muziek geeft een compleet beeld van het heilige Rusland met zijn majestueuze tempels, verheven gebeden en, natuurlijk, met een prachtige klokkenluider die zoveel betekende in het leven van een gewoon persoon.
Laat Een Reactie Achter