IS Bach Brandenburg Concerten: geschiedenis, video, interessante feiten, muziek, luisteren

IS Bach "Brandenburg Concerten"

Monumentaliteit, bouwstijl en de vorm van de vorm onderscheiden Johann Sebastian Bach onder andere componisten uit de eerste helft van de 18e eeuw. Bekwaam bezit van het ambacht van componisten stelde de maker in staat om de grootste werken te maken, die nog steeds worden beschouwd als prachtige monumenten van de wereld klassieke cultuur. De zes Brandenburgse concerten zijn een historische nalatenschap van het grote genie Johann Sebastian Bach. Je kunt in contact komen met het eeuwige, geniet van het luisteren naar muziek uitgevoerd door de beste orkesten van de wereld, lees de geschiedenis van de schepping, interessante feiten en muzikale karakteristieken op deze pagina.

Geschiedenis van de schepping

Er zijn verschillende versies van de datering van Bach en de Markgraaf van Brandenburg. Volgens een van hen ging Johann Sebastian Bach in 1718 naar Berlijn. Het doel van de reis was om klavecimbel van hoge kwaliteit te verkrijgen voor de hofkapel. Toen hij in Berlijn was, had Bach het geluk kennis te maken met Christian Ludwig uit Brandenburg.

Margrave was een grote fan van de componist. Tijdens het gesprek sprak de aristocraat de wens uit om een ​​muziekstuk te ontvangen in de stijl van Italiaanse concerten, maar met elementen die inherent zijn aan de Duitse klassieke muziek. Christian Ludwig was een rijke man en had een magnifiek orkest om te componeren waarvoor het een grote eer was. Terugkerend naar Kothen, in de hoop de functie van hofcomponist te verwerven, begon Johann Sebastian Bach concerten te componeren, later vernoemd naar de markgraaf. De cyclus van zes concerten in 1721 was helemaal voorbij. Toen beleefde de componist de zwarte bladzijde van zijn leven. De gedachte aan de kort overleden Maria Barbara, zijn vrouw, gaf hem geen rust. Het was noodzakelijk om na te denken over hoe je vier kinderen kon laten opstaan. De intentie om een ​​baan te krijgen in Berlijn was een geweldige kans om het leven helemaal opnieuw te beginnen en de kinderen de nodige opleiding te kunnen geven.

Op 24 maart ondertekende de componist de compositie en stuurde deze naar de Markgraaf van Brandenburg. De muzikant herschreef de ruwe noten onafhankelijk van elkaar in een kalligrafische hand, maar de hoop was niet gerechtvaardigd. Na ontvangst van het werk was de markgraaf Bach zeer dankbaar, maar hij suggereerde niet de plaats van de leider van het orkest. Het hoforkest heeft nooit werken uitgevoerd, omdat het werd gereduceerd tot zes personen. Nadat de compositie was vergeten en overgebracht naar de bibliotheek naar andere werken speciaal gemaakt voor de markgraaf.

Al meer dan 100 jaar verzamelen zich in de bibliotheek margrave stof. Ze werden bij toeval ontdekt, de vondst was van onschatbare waarde. Het gevonden manuscript is gepubliceerd. Sindsdien worden de Brandenburg Concerten constant uitgevoerd door de beste kamerorkesten ter wereld.

Interessante feiten

• Het eerste deel van het First Brandenburg Concert wordt opgenomen als een van de beste creaties van de mensheid op het gouden record van de Voyager.
• In het zesde concert gebruikt de componist oude instrumenten, namelijk Viola da Braccio en Viola da Gamba.
• Het tweede deel van het derde concert bestaat uit slechts één maat. Vaak vervangen door sonate BWV 1021.
• Bij het schrijven van werken wilde Bach de zetel van de hofleider van het orkest krijgen.
• De Brandenburg Concerten werden genoemd door de beroemde theoreticus Philippe Spitta, die een enorm aantal jaren wijdde aan de studie van de biografie van Johann Sebastian Bach.
• Het ongewone van de eerste en derde concerten is dat er geen solo-instrument in zit.
• Het eerste concert heeft een eerdere versie, die het gebruik van de voorganger van de hoorn Korno en Kachcha bevat - dit is een jachtinstrument, dat werd gespeeld na een succesvolle jacht.
• In de opdracht gaf de componist aan dat het werk voor meerdere instrumenten was geschreven. Het was een zeer bescheiden definitie, omdat de concerten rijkelijk georkestreerd waren. Het was een groot aantal instrumenten in de partituur die de uitvoering van composities binnen de muren van de concertzaal margrave verhinderden.
• Afgaand op het aantal exemplaren dat de onderzoekers vonden, was het vijfde concert in de tijd van Bach bijzonder populair.

inhoud

De structuur van de werken in de cyclus, in overeenstemming met de wensen van de klant, was dicht bij de beroemde Italiaanse samples concerto grosso. Het moment van competitie tussen muzikanten in virtuositeit, wat de basis is van het genre, was niet verloren. Desalniettemin maakt virtuositeit plaats voor het verbeteren van het contrast van muzikale thema's, waardoor een groter dramatisch effect wordt gecreëerd. Innovatie in het genre kon niet onopgemerkt blijven toen de tonen honderd jaar later werden gevonden, vele muziekcritici verrasten nooit hoe de ongebruikelijke en nieuwe muzikale taal is. De vierstemmige compositie van het eerste concert speelt in op de creatie van een klassieke symfonie.

Eerste concert (F-dur) bestaat uit vier delen, in contrast geplaatst. De orkestratie is ongebruikelijk: 2 hoorn, 3 hobo, fagot en strijkersgroep, de sololol wordt gegeven aan blaasinstrumenten. Het eerste deel van het snelle Allegro is een genre-alledaags karakter. De fanfare-melodie van de hoorns is een spectaculaire versiering van het stuk. High-rise textuur creëert geen zwaar beeld, maar helpt eerder om een ​​gevoel van open ruimte te creëren.

Het tweede deel van het concert, Adagio, is miniatuur in omvang, maar uiterst expressief. Er zijn geen Franse hoorns in de orkestratie. Het virtuoze hobofragment, de solomelodie is rijk aan modulaties, de klankkleuren dragen bij aan het imago van lyriek en pastoraliteit.

Het derde deel - Allegro zet de beelden van het eerste deel voort. De eenheid van het muzikale materiaal wordt in de eerste plaats weerspiegeld in de orkestratie met de heersende brassband, de intonatie-verbinding wordt ook opgespoord. Muziek is opvallend in zijn kleurrijke en snelheid. Het ritme en de kracht van het nummer worden berekend vanaf de eerste noot.

Het vierde deel is de Minuet, gekenmerkt door een schat aan muzikaal materiaal. Maar dit is geen koninklijke dans, die wordt gedanst door dappere heren en dames in een luxueuze zaal. Dit is een foto van een landelijke vakantie, met zijn kleurrijke. Thumbnails worden één voor één vervangen. Op deze vrolijke en vrolijke noot eindigt het eerste concert in Brandenburg.

Tweede concert (F-dur) vormt een klassieke driedelige cyclus voor het genre. Het stuk is geschreven voor instrumenten voor trompet, fluit, hobo en strijkers. De keuze voor dergelijke solo-instrumenten weerspiegelt de innovatieve kijk van Bach op het concertgenre, voor hem werd slechts een klein aantal componisten besloten om de solorol toe te vertrouwen aan verschillende winden. Het geluid is ongewoon en vol.

Het feestelijke Allegro opent met een gezamenlijk geluid van de gepresenteerde instrumenten. Het hoge geluid van de fluit met virtuoze trillers wordt vervangen door het geluid van de trompet en hobo. De violen creëren een achtergrondgeluid in harmonie met de fanfare.

Andante is geschreven in een mineur toonsoort - d-moll, waarmee je een elegische, een beetje melancholische sfeer kunt overbrengen. Het deel is gebaseerd op twee expressieve, vloeiende thema's. De pastorale trillingen van de hobo en fluit geven het muzikale beeld een nog droeviger karakter.

Allegro assai is geschreven in de vorm van een fuga. Het beschikt over een ontwikkeld en virtuoos deel van de pijp, dat fungeert als een solo-instrument. De polyfonisatie is terug te vinden vanaf het begin van de compositie, het thema speelt zich af op de trompet en de cello en gaat verder naar de hobo. Kopertimbre in een snel tempo zorgt voor een vrolijke stemming en geeft de luisteraar een gevoel van lichtheid. Vooral gedecoreerd met het gebruik van chemistas.

Derde concert (G-dur) bestaat uit drie delen en is geschreven voor de snarige groep instrumenten, het belangrijkste kenmerk is de afwezigheid van een solo-instrument. Het wordt beschouwd als een prototype van strijkkwartetten.

Allegro is een eindeloze stroom van muzikale gedachten. De melodie wordt tegelijk met verschillende instrumenten gepresenteerd. Textuur, opluchting en feest - drie walvissen met een muzikale compositie.

Een van de meest unieke voorbeelden van tekortkomingen is de zuster van talent. Het tweede deel van Adagio bestaat uit één maat, die wordt gemarkeerd door de Phrygische cadans. Om het principe van afwisseling van contrasterende delen te herstellen, vervangen veel geleiders de sonate BWV 1021, die eindigt met de Phrygische cadans.

Airy Allegro dompelt zichzelf onder in de sfeer van barokmuziek. Strijkinstrumenten, die eenstemmig klinken. Harmonie en improvisatie manifesteren het werk als een muzikale fantasie.

Vierde concert (G-dur) driedelig, gebouwd op het principe van contrast, wat een traditioneel kenmerk van het genre is. Viool en fluit solo-instrumenten worden ondersteund door een reeks instrumenten. Het stuk voelt de breedte van de symfonie ruimte.

Allegro verschilt aanzienlijk van de eerste delen van andere concerten. Het heeft een meer lyrisch karakter, verstoken van pathos en pomposity.

Andante is een monoloog. De viool en de fluit intimideren intonatie, ze worden ondersteund door andere instrumenten uit de strijkersgroep, die elk een unieke muzikale lijn hebben. Het creëert een gevoel van lichte droefheid.

Presto is een virtuoze vijf-fuga. Thema's zijn vakkundig met elkaar verweven, waardoor een enkele compositie op een thematische basis ontstaat. Zo'n vaartuig is alleen aan Bach onderhevig.

Vijfde concert (D-dur). De opname van het decoratie-instrument van het ballet voegt virtuositeit en kleurigheid toe aan het muzikale beeld, het speelt niet de rol van begeleiding, in sommige afleveringen die het oproept. Het is de kleurzijde van het concert die heeft geholpen het stuk populairder te maken. veel orkesten in die tijd speelden actief deze muziek, zoals blijkt uit de talloze kopieën die onderzoekers vonden.

Allegro heeft het kenmerkende genre van competitie. Het solo-instrument staat meesterlijk in contrast met het orkest. Muzikale beurten, opwindende passages in combinatie met een uniek thematisme zorgen voor een onvergetelijk beeld van het eerste deel.

Affettuoso is geen match, maar een praatje van hart tot hart. De lyrische aard van de uitspraken, de volledige diepte kan niet onverschillig laten. Timbral piercing verbetert het effect van rouw en angst. Het drama van het nummer is tegengesteld aan de extreme delen.

Allegro is geschreven in het genre van de oude dans van Gigue. Stilstandsfinale helpt bij het creëren van een sfeer van feest, dans.

Heeft een speciale timbre-smaak zesde concert (b-dur). De viola da gamba en viola da brachja herscheppen de barokke verfijning en verfijning van het verrassend zachte timbre van de oude snaarinstrumenten.

Velvet Allegro stort zich in de wereld van barok. De verfijnde melodie gaat gepaard met het loomere geluid van lage snaren. De afwezigheid van violen maakt muziek aards, maar ontneemt het zijn hoogte niet.

Adagio is de stilte die wordt vastgelegd door de noten. Stille strijktrillers voegen dynamiek toe aan de muziek. Geweldige cantilena-melodie ontwikkelt zich actief, verandert, maar verliest zijn charme niet.

Allegro is een waardige finale die de vrijheid combineert die inherent is aan het genre van het concert en tegelijkertijd een duidelijk gebouwde vorm, die typerend is voor Duitse kunst, waaronder Bach. De muziek is feestelijk en vrolijk en laat een aangenaam gevoel achter van wat er werd gehoord.

Het gebruik van muziek in de bioscoop

De cyclus van composities is tegenwoordig een van de meest populaire werken van Bach. Het is niet verwonderlijk dat veel regisseurs muziek gebruiken in hun eigen films.

"Brandenburg Concerten" is een cultureel werelderfgoed dat wordt beschouwd als een ethisch en esthetisch ideaal in de muziek van die tijd. Het hoofdprincipe van de componist die artistieke middelen combineert die kenmerkend zijn voor de barokke Duitse cultuur en de veelzijdige vorm van Italiaanse concerten van Grosso was belichaamd in de cyclus. Bachs concerten en Vivaldi's concerten zijn klassieke voorbeelden van het genre.