VA Mozart-symfonie nr. 39: geschiedenis, video, inhoud, interessante feiten

VA Mozart Symfonie nr. 39

Wolfang Amadeus Mozart is de grootste componist van het tijdperk van het classicisme. Zijn leven is doortrokken van contrasten: van glorie en herkenning tot een bedelaars bestaan. Alleen de muziek verlichtte zijn harde dagelijkse leven. De componist moest tegelijkertijd aan opera en instrumentale werken werken, waarbij de synthese van genres plaatsvond, de dramaturgie werd geïntensiveerd, de melodische beelden prominenter werden. In de volwassenheid bereikte zijn compositietechniek praktische perfectie. Zijn eindeloze stroom muzikale fantasieën resulteerde in drie prachtige symfonische composities, waarvan de symfonie nr. 39 als een uniek exemplaar kan worden beschouwd.

Geschiedenis van de schepping

Er waren tijden dat het lot werd gepresenteerd Wolfang Amadeus Mozart geschenken voor hard werk en optimisme, en toen werden zijn opera en instrumentale werken opgevoerd in de beste stadia van de wereld. Maar veranderlijk lady-geluk liet het genie onterecht achter op de belangrijkste momenten. Dus na de première van de opera "Don Juan"Alsof de hele wereld voor een jonge muzikant in de armen was gevallen. Om zijn gezin te voeden, neemt hij genoegen met de positie van hofcomponist, zijn salaris was zo onbeduidend dat het nauwelijks genoeg was om te bestaan. de beste, zo veel van zijn meesterwerken verschenen tegen de achtergrond van een moeilijke levensduur.

De zomer van 1788 was buitengewoon vruchtbaar voor Mozart, want de componist creëerde toen maar liefst 3 symfonische diamanten. Als geboren juwelier sneed Mozart de geluiden van het orkest door, waardoor het echte kunst werd. Op 25 juni 1788 werd de laatste noot in de partituur van de 39e symfonie geplaatst, al op 31 juli voltooide Wolfang het werk op de veertigste. De 41e symfonie verscheen drie weken later.

Er wordt aangenomen dat tijdens zijn leven de trilogie van symfonische werken niet werd uitgevoerd. Er zijn onbevestigde versies van de 39e symfoniepremière. In de laatste jaren van zijn leven nam Wolfgang deel aan verschillende concerten, waarvan de programma's een niet-geïdentificeerde symfonie omvatten, die waarschijnlijk de 39e zou zijn geweest, in Leipzig en Frankfurt in 1789 en 1790, en Salieri voerde de Mozart-symfonie in Wenen in 1791 uit.

Desondanks is het zeker bekend dat in maart 1792 een herdenkingsconcert gewijd aan Mozart werd gehouden in Hamburg, waarbij het werk aan het publiek werd gepresenteerd, deelde een van de toeschouwers zijn indrukken over het begin van de symfonie als volgt: "De introductie was zo prachtig dat het zelfs de de coolste, meest ongevoelige luisteraar. "

Interessante feiten

• Musicoloog Deutsch suggereert dat Mozart een symfonie schreef voor de presentatie van een nieuw gokhuis, gelegen in de Spiegelgasse. Het casino was van Philip Otto, die een bewonderaar was van moderne klassieke muziek. Bij de première nodigde Mozart zijn vriend Michael Puchberg uit. Op het moment van de opening was de symfonie al klaar en had hij goed kunnen worden opgenomen in het repertoire van het concert. Niettemin zijn de gegevens over het concertprogramma niet bewaard gebleven.
• De beroemde Oostenrijkse dirigent en musicoloog Nikolaus Harnonkur gelooft dat Mozart in eerste instantie de symfonische trilogie, bestaande uit 39, 40 en 41 symfonieën, als één stuk heeft gemaakt.
• De biograaf Alfred Einstein merkte een sterke gelijkenis op met de symfonie van Mozart met de 26 symfonie van Michael Haydn, die de jongere broer van Joseph was. Beide stukken zijn geschreven in de toonsoort E-flat major.
• De partituur werd in 1797 gedrukt door Johann Andre, na de dood van Mozart.
• Tot de zomer van 1788 schreef Mozart nooit meerdere symfonische werken op een rij.

De inhoud

Symfonie nr. 39 is perfectie uitgedrukt door muziek. Dit is een klein theater, waar elk onderwerp zijn eigen rol vervult. De tonaliteit in E flat major creëert een gevoel van licht, lichtheid en luchtigheid. Maar Mozart zou zichzelf niet zijn als het muzikale doek niet de oppositie van beelden kenmerkend voor hem zou hebben. Flikkerende contrasten, heldere, rijke orkestratie creëren originaliteit van het werk. Vier delen zijn doordrongen van een dunne draad van een enkel thematisme.

Deel I - Es-dur

Theatraliteit, plechtstatigheid, pathetiek zijn te horen in de inleiding. Gordijn opent vrienden! Algemene pauze, volledige stilte. De actie begint, viool geanimeerd het belangrijkste deel zingen. Gemakkelijke melodie opgepikt hoorn en fagottengeleidelijk daalt de melodische lijn naar beneden naar het loom cello en contrabas. Pastorale manier om elegant toe te voegen fluit en met. Het hele orkest verheugt zich vol vreugde.

De secundaire batch is gerelateerd, het onderhoudt lichtheid en luchtigheid. Maar gemoedsrust maakt plaats voor angst. De situatie is aan het opwarmen, er is spanning en spanning. Bij het bereiken van een hoge golf - het hoogtepunt - treedt er een afname op. Chromatische akkoorden tonen zuchten vermoeide man. Adem is vertaald en een reprise komt om de hoek kijken. Het stuk is op ups gebouwd naar de hemel en valt, van geluk tot drama.

Deel II - As-dur

Wolfang Amadeus Mozart is zijn hele leven lang nooit uitgekeken op het verrassen van het publiek met nieuwe, werkelijk revolutionaire oplossingen in compositie. Met behulp van het tweede deel, de sonatevorm, breidt hij letterlijk de reikwijdte van theatrale actie uit. De vergroting van schalen zorgt voor een gevoel van drama, wat niet typerend is voor de middelste delen.

Het hoofdthema is de romantische vlucht van de ziel. Inspiratie wordt geleidelijk vervangen door zuchten, pauzes. Het lijkt erop dat dit slechts een zoete en mooie droom is, die wordt onderbroken door de eerste en meedogenloze stralen van de ochtendzon.

Een zijthema heeft interne energie. Bij de uitvoering van houten blaasinstrumenten wordt het muzikale materiaal pastoraal. Geleidelijk neemt de sonoriteit toe, de textuur neemt toe. Het drama ontwikkelt zich wanneer twee tegengestelde thema's met elkaar botsen. De kracht en energie van de secundaire knijpt letterlijk de inspiratie en lichtheid van het hoofdthema. Na een gespannen en intens gevecht om het recht om gehoord te worden, triomfeert de ziel en voltooit plechtig de daad van een juichende solo-aria.

Deel III - Es-dur

Het derde deel lijkt ons te laten in de wereld van carnaval en feest. De plechtige sfeer gecreëerd door oprechte blijdschap. De verbazingwekkende transparantie van de muziek creëert een onbeschrijfelijke atmosfeer van extase en harmonie. Het boeiende ritme van het menuet vult de luisteraar met het verlangen om te dansen. Het ingenieuze thema van de klarinet geeft het trio zijn gemak en nonchalance. Fluitreplica's klinken spottend om de klarinet na te bootsen. Languid hoorns ondersteunen het geschil door gemakkelijk begeleidende solo-instrumenten. Plots wordt een miniatuur-komische schets onderbroken door het bezoek van het oorspronkelijke menuet. Het ritme, de dapperheid van de situatie en het pathos van het moment worden hersteld.

Laatste - Es-dur

Het laatste deel lijkt te fonkelen met licht. In het enige onderwerp kan men de niet te stoppen, snelle levensloop voelen. Een verscheidenheid aan modulaties en verandering van orkestverf laten je de volheid en veelzijdigheid van de melodische lijn voelen. Stormachtige violenpassages worden vervangen door modulaties van houten blaasinstrumenten. Alleen plezier en vreugde heersen hier. Er is geen plaats voor moedeloosheid of verdriet bij deze viering van eeuwig geluk. Verplaats alleen vooruit naar onbekende gezichten.

Symfonie nr. 39 - een staaltje van volwassen stijl Mozart, vol met ongewone componeertechnieken. De briljantie, dynamiek van ontwikkeling zou de muziek ophemelen. Het is onaards, licht en stijgend. Het heeft tegelijkertijd licht en duisternis, er is goed en pijn in. In de muziek van de 39e symfonie is er een echt leven, je moet het gewoon horen en voelen.