N.A. Rimsky-Korsakov "Spanish Capriccio": geschiedenis, video, inhoud, interessante feiten

N.A. Rimsky-Korsakov "Spanish Capriccio"

De Spaanse stijl in de werken van Russische componisten kan niet worden genegeerd. Het wordt weerspiegeld in Glinka's prachtige toenadering en zelfs in het beroemde Zwanenmeer van Tsjaikovski. In de muziek van Rimsky-Korsakov is er ook een werk geïnspireerd door de volkskunst en het leven van dit land. Deze "Spanish Capriccio" is een orkestrale suite in 5 delen.

Geschiedenis van de schepping

In de jaren 1886-87 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov schrijft fantasie voor viool en orkest over de motieven van twee Russische folkmelodieën. Volgens de verslagen in de "Chronicle of my musical life" (de auteur waarvan Rimsky-Korsakov zelf), was de componist tevreden met het resulterende "virtuoze spel" en besloot hij om een ​​andere vioolcompositie te componeren, al met variaties op Spaanse thema's.

De omtrek van de compositie moest echter worden uitgesteld: in 1887 stierf de grote componist plotseling Alexander Porfirevich Borodin. Glazunov en Rimsky-Korsakov ontmantelen de kronieken die een vriend heeft achtergelaten en besluiten ze in orde te brengen: "maak ze af, instrueer ze" en bereid de erfenis van de componist voor op publicatie. Er was veel werk aan de winkel: Nikolai Andreevich was bezig met orkestratie. opera "Prins Igor".

Maar in de zomer van 1887 onderbrak de componist zijn werk aan de opera en keerde terug naar de contouren van Spaanse motieven. In plaats van een vioolstuk, besluit hij een stuk voor orkest te componeren. Het nieuwe stuk heette de Spaanse Capriccio. Volgens de auteur zou haar orkestratie briljant zijn en de berekeningen waren gerechtvaardigd. Het is ondenkbaar om een ​​deel van Capriccio in een andere muzikale presentatie te presenteren - de timbres van orkestrale instrumenten, solo-uitvoeringen en de begeleiding van percussie zijn niet alleen een versiering van het stuk, maar weerspiegelen de essentie van de melodie zelf.

De zeer succesvolle première van de Spaanse Capriccio vond plaats op 12 november van hetzelfde jaar, in St. Petersburg. Achter de stand van de dirigent was Rimsky-Korsakov zelf.

Interessante feiten

• Nikolai Andreevich, noch voor noch na het schrijven, Capriccio is niet naar Spanje geweest. Je kunt alleen maar raden naar de bron van zijn inspiratie. Misschien werd hij geïnspireerd door de symfonie van Lalo, of misschien de legendarische Spaanse ouvertures Glinka. De componist zelf heeft er niets over geschreven.
• Bij de repetitie en de première van het bijgewoonde toneelstuk PI Tchaikovsky. Hij uitte zijn bewondering en presenteerde zelfs een krans aan Rimsky-Korsakov, ondertekend door de 'Grootste meester van instrumentatie - van zijn oprechte aanbidder'. Pjotr ​​Iljitsj bood ook schertsend zijn deelname aan de toekomstige uitvoeringen van "Capriccio": hij zou het castanet-gedeelte spelen.

• De première-uitvoering van de Spaanse Capriccio onder leiding van de componist, volgens de herinneringen van zijn tijdgenoten, klonk heel helder en eigenaardig. Zelfs de grote meesters van die tijd konden geen meer overtuigend geluid bereiken - bijvoorbeeld, Arthur Nikish, een Hongaarse dirigent die wordt beschouwd als de grondlegger van de moderne school.
• Verschillende balletten met één act werden opgevoerd op muziek van de Spaanse Capriccio: op het podium van het Bolshoi Theater, in de Grote Zaal van het Filharmonisch Orkest in Sint-Petersburg, evenals in het Theater van de Champs Elysées in Parijs en op het podium "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
• Alle thema's van de compositie zijn afkomstig uit de verzameling Spaanse volksdansen van José Insengi "Cantos y bailes populares de Esras".
• Het 2e en 4e deel van Capriccio zijn van het grootste belang vanuit het oogpunt van het leren van de Spaanse stijl in de muziek. Het was in hen dat Rimsky-Korsakov instrumenten, harmonische beurten en maten gebruikte die kenmerkend zijn voor de volkeren van Spanje.

inhoud

De Spaanse capriccio bestaat uit 5 delen en komt dicht in de vorm van de suite, maar alle delen van het stuk worden zonder onderbreking uitgevoerd (behalve de eerste, die door een algemene pauze van de rest is gescheiden). De delen zelf zijn op zichzelf staande complete afleveringen, maar gecombineerd in de betekenis: de thema's van Spaanse volksdansen worden als basis genomen.

Eerste deel - Alborada (Alborada). In de tradities van de Spaanse naties is dit een doedelzakmelodie of fluit, begeleid door een tamboerijn, waarmee de herders de dageraad tegemoet treden. De componist nam de ware melodie van de provincie Asturië uit de collectie van Jose Insengi als de basis van het thema. Rimsky-Korsakov behield ook een eigenaardig ritmisch patroon van de deuntjes: hij is vrij, heeft een marcherend en dansend karakter. Alborada belichaamt de beelden van de dageraad, de dageraad. Zo helder als de zonsopgang begint het eerste deel van Capriccio: de orkestrale tutti klinkt. Dan wordt de onstuimige en briljante melodie vervangen door een reeks orkestgroepen. Gaandeweg beweegt de muziek weg en zakt weg - Alborada eindigt met een algemene pauze.

Tweede deel - Variazioni (variaties). Het thema van Variations staat in contrast met de heldere en feestelijke melodie van Alborada. Variaties zijn gebouwd op de Asturische avonddans, die een vredig, pastoraal karakter heeft. Echter, zelfs in slow dance is er een competitie van koperblazers en cello'sdat geeft een variatie van dramatische tint. Authentieke gedraaide worp Engelse hoorn en hoorn in het tweede gedrag. Hartstochtelijk en zielig klinkt de laatste variatie van het thema - het tweede deel eindigt met orkestrale tutti. Maar de definitieve akkoorden verdwijnen opnieuw ergens ver weg.

Derde deel - sprankelend en snel Alborada. Hier komt Rimsky-Korsakov terug op het thema van het eerste deel. Maar dit is een heel andere Alborada: de tonaliteit is veranderd, de tonale intensiteit is toegenomen. In plaats van solo-roll-call klinkt meer levendige orkestratie. Rimsky-Korsakov erkende dit deel van Capriccio als het meest succesvolle.

Vierde deel - Scena e canto Gitano (scène en gitaarlied, zigeunerlied). In dit deel wordt het integrale zigeunerelement van de Spaanse cultuur onthuld. Het begint met solo-drums en draft-fanfare. Volgende speelt de viool - een hulpmiddel dat onlosmakelijk verbonden is met het 19e-eeuwse zigeunersthema in West-Europa. Na solo fluit, klarinet en mysterieus harp Een brandende dans van een zigeuner begint, waarvan het thema ook is overgenomen uit de collectie van Insengi.

Het laatste, vijfde deel - algemene dans Fandango asturiano (Asturische Fandango). Daarin, zoals in het laatste akkoord van de suite, klinken alle voorgaande thema's. Het stuk begint met tutti, gevolgd door een grillige draaikolk van verweven solo's, en helemaal aan het einde klinken de melodieën van het zigeunergitaargeluid en ten slotte maakt de krachtige, snelle Alborada de Spaanse Capriccio compleet.

Elementen van Spaanse stijl in het werk

De grootste 'Spaansheid' wordt meestal toegeschreven aan variaties en melodieën van de gitaar in het vierde deel van de suite.

In het tweede deel (Variaties) zijn er de belangrijkste kenmerken van de Spaanse stijl: ten eerste de dimensie - 3/8. Ook in het hoofdonderwerp zijn karakteristieke syncope. Eindelijk, aan het einde van het thema, worden de zesde en zevende fase verlaagd. Daarom kunnen we praten over het gebruik van de Frygische harmonie, die zo kenmerkend is voor de Spaanse volksmuziek.

Het vierde deel (zigeunerslied) spreekt voor zich: daarin is de marker het zigeunerelement. Naast de verwijzing naar de cultuur van nomadische volkeren, bevat het vierde deel plagiaal-harmonische bochten en wordt de Phrygische modus gebruikt (in het tweede deel van het onderwerp worden de tweede en derde fasen gereduceerd).

Spaanse Capriccio trekt vrolijke plaatjes van het Spaanse leven, de natuur, weerspiegelt de cultuur en het nationale karakter van dit land. Dit unieke stuk wordt geopend Rimsky-Korsakov als een briljante meester van orkestratie en kun je hem een ​​van de pioniers van de Russische symfonie noemen.