Georges Bizet: biografie, video's, interessante feiten, creativiteit.

Georges Bizet

Hoe anders kun je de componist typeren, die zelf PI is. Tsjaikovski noemde het genie, en zijn werk - de opera "Carmen" - een echt meesterwerk, doordrenkt met echt gevoel en ware inspiratie. Georges Bizet - een uitstekende Franse componist die werkte in het tijdperk van de romantiek. Zijn hele creatieve pad was stekelig en het leven was een voortdurende hindernisbaan. Ondanks alle moeilijkheden en dankzij zijn buitengewone talent, presenteerde de grote Fransman de wereld met een uniek werk dat een van de meest populaire in zijn genre werd en de componist voor altijd verheerlijkt.

Een korte biografie van Georges Bizet en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Bizet

25 oktober 1838 in Parijs op straat Tour d'Auvergne in de familie van de zingende leraar Adolph-Haman Bizet en zijn vrouw Aime de jongen werd geboren, die zijn liefhebbende ouders vernoemden ter ere van de drie grote keizers: Alexander César Leopold. Bij de doop ontving hij de eenvoudige Franse naam Georges, die voor altijd bij hem bleef.

Vanaf de allereerste dagen van het leven luisterde het kind naar veel muziek - dit waren delicate slaapliedjes van de moeder, evenals vocale lessen voor de vaders studenten. Toen het kind vier jaar oud was, begon Aime hem muzieknotatie te leren, en in vijf jaar zat ze haar zoon aan de piano. Een biografie van Bizet zegt dat Georges op zesjarige leeftijd werd geïdentificeerd op een school waar een nieuwsgierig kind erg verslaafd raakte aan lezen en volgens de moeder het kind afleidde van het spelen van muziek waarvoor de jongen urenlang moest zitten.

De fenomenale muzikale capaciteiten die Georges bezat en het harde werk gaven hun resultaten. Na de auditie, die tot grote verbazing leidde onder de professoren van het Conservatorium van Parijs, werd een negenjarig kind ingeschreven als vrijwilliger bij een prestigieuze onderwijsinstelling in de klas van de beroemde A. Marmontel. Met een levendig karakter, een nieuwsgierige en emotionele student die alles tijdens de vlucht had begrepen, hield de professor van hem erg veel, het was een groot genoegen voor de leraar om met hem te werken. Maar de tienjarige jongen slaagde er niet alleen in om piano te spelen. In de competitie voor sol-faomdat hij fenomenaal oor had getoond voor muziek en geheugen, verdiende hij de eerste prijs en was hij vereerd om gratis extra lessen te ontvangen over het instrument en de compositie van de vooraanstaande P. Zimmerman.

Georges conservatoriumopleiding, als uitvoerder, naderde zijn einde en het pad van een concertmuzikant opende zich voor hem, hoewel dit vooruitzicht de jongeman helemaal niet interesseerde. Sinds P. Zimmerman betrokken raakte bij de compositie, heeft de jongeman een nieuwe droom: muziek componeren voor het theater. Daarom, nadat hij de pianocursus bij A. Mormontel had afgerond, ging Georges onmiddellijk naar de klas van F. Halevy, onder wiens leiding hij componeerde en enthousiast componeerde, waarbij hij zichzelf probeerde in verschillende muzikale genres. Daarnaast werkte Bizet enthousiast samen met professor F. Benoit in de orgelklas, waar hij belangrijke resultaten boekte, eerst de tweede en vervolgens de eerste prijs van het Conservatorium won op het instrument.

In 1856, op het overtuigende aandringen van F. Golevi, neemt Georges deel aan de wedstrijd van de Academie voor Schone Kunsten. De eerste, de zogenaamde Romeinse prijs, gaf het jonge talent de gelegenheid om twee jaar stage te lopen in de Italiaanse taal en een jaar in de Duitse hoofdsteden. Aan het einde van deze praktijk kreeg de jonge auteur het recht om een ​​theatrale muzikale compositie met één act in première te laten gaan in een van de theaters in Frankrijk. Helaas was deze poging niet helemaal succesvol: deze keer kreeg niemand de eerste prijs. Maar veel geluk voor de jonge componist vergezeld in een andere creatieve wedstrijd, die Jacques Offenbach aankondigde. Voor zijn theater, gelegen aan de Boulevard Montmartre, kondigde hij een wedstrijd aan om een ​​kleine komische muziekvoorstelling te creëren met een beperkt aantal artiesten. De winnaar kreeg een gouden medaille en een prijs van twaalfhonderd frank beloofd. "Dr. Miracle" was de naam van de operette, gepresenteerd door een achttienjarige componist aan het hof van een gerespecteerde jury. Besluit van de Commissie: de prijs is verdeeld tussen twee deelnemers, waaronder Georges Bizet.

Deze overwinning introduceerde niet alleen het Franse publiek de naam van de jonge componist, maar opende ook de deur voor hem naar de beroemde "Vrijdagen" van Offenbach, waar alleen geselecteerde creatieve persoonlijkheden werden uitgenodigd, en waar hij vereerd was om door J. Rossini zelf te worden vertegenwoordigd. In de tussentijd kwam de reguliere jaarlijkse competitie van de Academie voor Beeldende Kunsten voor de Romeprijs in zicht, waarvoor Georges zich hard voorbereidde en de cantate "Clovis en Clotilde" schreef. Deze keer een triomf - hij won de eerste prijs in een muzikale compositie en samen met de andere vijf winnaars op 21 december 1857, om zijn vaardigheden te verbeteren, ging hij naar de Eeuwige Stad.

Italië

In Italië reisde Georges door het land, bewonderde de prachtige natuur en kunstwerken, las veel, ontmoette interessante mensen. En Rome was zo dol op hem dat hij in alle opzichten probeerde hier te blijven, waarvoor hij zelfs een brief schreef aan de minister van Onderwijs van Frankrijk met een verzoek om hem het derde jaar niet in Duitsland, maar in Italië door te brengen, waaraan hij een positief antwoord ontving. Het was een periode van moeilijke fase van menselijke en creatieve vorming van een jonge componist, die George later de gelukkigste en meest zorgeloze in zijn leven noemde. Voor Bizet waren dit prachtige jaren van creatief streven en eerste liefde. De jongeman moest Rome nog twee maanden eerder verlaten, omdat hij een brief uit Parijs ontving met het nieuws over de ziekte van zijn geliefde moeder. Om deze reden keerde Bizet eind september 1860 terug naar Parijs.

thuiskomst

De woonplaats van een jonge man was niet rooskleurig. Georges zorgeloze jeugd was voorbij en hij moest nu nadenken over hoe hij zijn dagelijks brood kon verdienen. Begon de grijze dagen, die vervuld waren van saai routinewerk voor hem. Bizet verdiende zijn privélessen, en werkte op verzoek van de eigenaar van de beroemde Parijse uitgeverij A. Shudan ook pianoarrangementen uit voor orkestpartijen met werken van beroemde componisten en het componeren van amusementsmuziek. Vrienden adviseerden Georges om deel te nemen aan het uitvoeren van activiteiten, omdat hij zelfs tijdens zijn studie aan het conservatorium de reputatie had van een virtuoze muzikant. De jongeman begreep echter dat zijn carrière als pianist hem snel succes zou kunnen brengen, maar tegelijkertijd zou hij voorkomen dat hij zijn levenslange droom waar zou maken - om een ​​opera-componist te worden.

Er waren heel wat problemen met Bizet: het was noodzakelijk om de ode-symfonie "Vaska da Gama" over te gaan - het tweede rapport aan de Academie voor Beeldende Kunsten en daarnaast, als de Romeinse laureaat, moest hij een grappige eenwetse opera schrijven voor het Opera-Comique Theater. Het libretto werd hem gegeven, maar de grappige deuntjes naar "Guzla Emir", de zogenaamde uitvoering, werden helemaal niet geboren. En hoe konden ze verschijnen wanneer de meest geliefde persoon en beste vriend in ernstige toestand verkeerde. Op 8 september 1861 stierf de moeder van George. Een onherstelbaar verlies volgde op een ander. Zes maanden later stierf niet alleen een leraar, maar een mentor en een steun van Bizet - Fromental Halevy. Gedeprimeerd door het verlies van geliefden, Georges, om zich op de een of andere manier af te leiden, probeerde hij nog meer om aan het werk te gaan, maar als resultaat kreeg hij een nerveuze overbelasting en een inzinking.

In 1863 werkte Bizet aan de nieuwe opera Pearl Seekers, en in 1864 hielp hij zijn vader met de bouw van woningen in het bosgebied verworven door Adolf-Haman in Vezine. Nu heeft Georges de mogelijkheid om elke zomer in de natuur door te brengen. Hier componeerde hij Ivan de Verschrikkelijke met groot enthousiasme, en in 1866 Perth Beauty. In 1867 kreeg Bizet een baan als muziekcolumnist in een Parijse tijdschrift. Hij publiceerde een artikel onder het pseudoniem Gaston de Betsy, dat echt goed werd ontvangen, maar helaas was het de eerste en de laatste.

Tegelijkertijd treden er belangrijke veranderingen op in het persoonlijke leven van Georges: hij wordt hartstochtelijk verliefd op de dochter van zijn overleden leraar F. Halevy. De moeder en de naaste verwanten van Genevieve waren tegen zo'n unie, aangezien de componist een onwaardige partij voor een meisje was, maar Bizet was nogal aandringend, en als gevolg daarvan, op 3 juni 1869, waren de jongeren getrouwd. Georges was buitengewoon gelukkig, hij bewaakte op elke mogelijke manier zijn jonge vrouw, die jonger was dan hij, tegen twaalf jaar, en probeerde haar in alles te plezieren.

Gevaarlijke tijden

In de zomer van volgend jaar ging het stel Bizet vier maanden naar Barbizon - een plek die erg populair is bij mensen van de kunst. De componist wil hier op een vruchtbare manier werken op "Clarissa Garlow", "Calendal", "Griselda", maar vanwege de Frans-Pruisische oorlog die in juli begon, werden de plannen van Georges niet gerealiseerd. De regering heeft een groot beroep op de Nationale Garde aangekondigd. Hij heeft dit lot niet omzeild en hij heeft zelfs een militaire opleiding gevolgd, maar als Rome-geleerde werd hij vrijgelaten uit militaire dienst en vertrok naar Barbizon om zijn vrouw op te halen en terug te keren naar Parijs, waar de republiek op 4 september opnieuw werd uitgeroepen. De situatie in de hoofdstad werd gecompliceerd door de belegering van de Pruisen: de hongersnood begon in de stad. Familieleden aangeboden om Georges een tijdje naar Bordeaux te verhuizen, maar hij bleef en, zo goed en zo kwaad als het ging, hielp hij de verdedigers van Parijs door te patrouilleren in de stad en op de wallen.

Bizet en Genevieve verlieten de stad pas nadat de overgave en opheffing van de blokkade in januari 1871 was aangekondigd. Eerst bezochten ze familieleden in Bordeaux, trokken vervolgens naar Compiègne en wachtten het einde van de moeilijke tijden van de Commune van Parijs in Wiesen af. Begin juni keerde Bizet terug naar de hoofdstad en begon onmiddellijk aan zijn nieuwe compositie, de opera Jamila, die op 22 mei 1872 in première ging. En na twee en een halve week in het leven van de componist, vond een vreugdevolle gebeurtenis plaats - Geneviève gaf hem een ​​zoon. Geïnspireerd door dat geluk ging Georges nog dieper het werk op en accepteerde hij graag het aanbod om A. Daude's "Arlesianka" dramatische uitvoering met goede muziek te bezegelen. De première van de productie mislukte helaas, maar minder dan een maand later was Bizets compositie voor het drama, die hij transformeerde in een suite die werd uitgevoerd tijdens een van de concerten, een prachtig succes. Al snel werd Georges opnieuw teleurgesteld: eind oktober 1873 kreeg de componist te horen dat het gebouw van de Big Opera, waar de première van zijn opera Sid weldra zou plaatsvinden, platgebrand was en alle uitvoeringen werden overgebracht naar de Ventadur-zaal, die niet was aangepast aan deze productie. Na drie maanden stond de naam Bizet echter opnieuw op ieders lippen: de eerste en vervolgens de daaropvolgende uitvoeringen van zijn dramatische ouverture "Het Vaderland" waren een grote triomf.

Het laatste werk van de componist

In 1874 werkte de componist aan een stuk dat hem door vrienden werd aanbevolen. Vanaf het allereerste begin, veel verwarde Bizet: hoe een opera met een tragisch einde kon worden opgevoerd op het podium van de Opera-Comedian, en zo eindigde het korte verhaal van P. Merime "Carmen". Sommigen stelden zelfs voor om de finale te wijzigen, omdat de auteur van het werk al meer dan drie jaar dood was. Maar het ergste is hoe het publiek de uitvoering op het podium van mensen uit de lagere klasse zal waarnemen. Ondanks alles is de componist enthousiast begonnen met het maken van een stuk dat later voor altijd een meesterwerk zal worden. Zodra de langverwachte première op 3 maart 1875 werd aangesteld, verspreidden zich geruchten over een aankomend theaterschandaal door de stad. De eerste act werd heel hartelijk begroet, maar na de tweede akte verliet een deel van het publiek de zaal. Toen de derde acte eindigt, kondigde Bizet, als reactie op ellendige publieke felicitaties, aan dat het een mislukking was. De volgende dag, de Parijse kranten verklaarden 'Carmen' 'schandalig' en 'immoreel', schreven ze dat Bizet erg laag was gezakt, tot aan de zeer sociale bodem.

De tweede uitvoering vond om de dag plaats - op 5 maart en werd al door het publiek begroet, niet alleen hartelijk maar ook fel, maar de kranten bleven het nog een week over het falen van de première hebben. In dat theaterseizoen werd 'Carmen' in Parijs zevenendertig keer opgevoerd, en in feite heeft niet elke uitvoering zoveel optredens gehad. Vanwege het mislukken van de première, leed Bizet zwaar, maar dit voegde toe aan de morele kwelling veroorzaakt door de ruzie met zijn vrouw, evenals fysiek lijden als gevolg van chronische angina en reuma. Eind mei 1875 verliet George met zijn hele familie Parijs en ging op weg naar Bougival, in de hoop dat het voor hem gemakkelijker zou zijn in de natuur. De componist werd echter niet beter, de aanhoudende aanvallen putten hem volledig uit en op 3 juni verklaarde de arts de dood van Georges Bizet.

Interessante feiten over Georges Bizet

• De vader van de componist, Adolph Aman Bizet, voordat hij Anna Leopoldina Aime ontmoette, nee Delsar, de moeder van Georges, had het beroep van kapper, maar veranderde vóór het huwelijk de aard van zijn activiteit en werd een 'man van de kunst', zoals de familie van de bruid eiste .
• De jongen Georges leefde volgens een strikt schema: 's morgens werd hij naar het conservatorium gebracht en na de lessen werd hij naar huis gebracht, gevoerd en opgesloten in de kamer waar hij werkte totdat hij als gevolg van vermoeidheid vlak achter het instrument in slaap viel.
• Van kinds af aan was baby Bizet zo dol op lezen dat zijn ouders boeken voor hem moesten verbergen. Op zijn negende droomde de jongen ervan schrijver te worden, omdat hij het veel interessanter vond dan hele dagen achter de piano te zitten.

• Uit de biografie van Bizet leren we dat, ondanks zijn talent, het jonge wonderkind vaak ruzie had met zijn ouders vanwege muzieklessen, hij huilde en boos op hen was, maar van kindsbeen af ​​realiseerde hij zich dat zijn capaciteiten en doorzettingsvermogen van de moeder resultaten zouden geven die zullen helpen hem later in het leven.
• Georges Bizet, bekroond met een Romeinse beurs, reisde niet alleen veel, maar maakte ook kennis met verschillende mensen. Regelmatig bijwonen van recepties bij de Franse ambassade ontmoette hij daar een interessant persoon - de Russische ambassadeur Dmitry Nikolayevich Kiselyov. Een sterke vriendschap volgde tussen een twintig-jarige jongen en een bijna zestig-jarige hoogwaardigheidsbekleder.
• De oom van Georges Bizet, Francois Delsarte, was eens een beroemde zangleraar in Parijs, maar hij kreeg meer bekendheid als uitvinder van een eigenaardig systeem van "het stellen van de esthetiek van het menselijk lichaam", dat later zijn aanhangers kreeg. Sommige kunstcritici geloven dat F. Delsarte een man is die in veel opzichten de ontwikkeling van kunst uit de 20e eeuw heeft vooraf bepaald. Zelfs KS Stanislavsky adviseerde zijn systeem te gebruiken voor de initiële opleiding van acteurs.
• Tijdgenoten van Bizet spraken over hem als een sociaal, vrolijk en aardig persoon. Altijd veel en onbaatzuchtig werkend, hield hij toch van plezier met vrienden, als auteur van allerlei ondeugende ideeën en grappige grappen.

• Terwijl hij nog aan het Conservatorium studeerde, had Georges Bizet de reputatie van een bekwame pianist. Eenmaal, in aanwezigheid van Franz Liszt, voerde hij zo meesterlijk het technisch complexe werk van de componist uit, wat de auteur tot vreugde bracht: de jonge muzikant speelde immers gemakkelijk puzzelende passages in het juiste tempo.
• In 1874 ontving Georges Bizet de Orde van het "Legion of Honor" van de Franse regering vanwege zijn belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van de muziekkunst.
• Na de eerste rampzalige première keerde het drama A. Daudet "Alesles" slechts tien jaar later terug naar het podium. Het stuk heeft al ongetwijfeld succes bij het publiek genoten, hoewel tijdgenoten opmerken dat het publiek meer naar de show ging vanwege het luisteren naar de muziek die het door J. Bizet sierde.
• De opera "Ivan de Verschrikkelijke" van G. Bizet werd nooit opgevoerd tijdens het leven van de componist. Tijdgenoten zeiden zelfs dat de componist beledigd was door de score te verbranden, maar de compositie werd ontdekt, maar pas in de late jaren 1930 in de archieven van het conservatorium en voor de eerste keer afgeleverd in een concertversie in het professionele Parijs in 1943 in het theater aan de Boulevard des Capucines. De organisatoren van het stuk probeerden ervoor te zorgen dat er geen enkele Duitser tussen de luisteraars was, aangezien de in het Russisch geschreven opera grote irritatie bij hen kon veroorzaken, vooral omdat een verandering in de Tweede Wereldoorlog niet in het voordeel van Duitsland was. De opera van Ivan Bizet "Ivan de Verschrikkelijke" is nooit in Rusland opgevoerd, omdat veel historische feiten daarin sterk zijn vertekend.

• Onmiddellijk na het overlijden van Bizet werden alle manuscripten van de in het testament vermelde componist overgebracht naar de bibliotheek van het Conservatorium van Parijs. Veel van zijn papieren en manuscripten werden echter ontdekt door de uitvoerder van Emil Strauss (de tweede echtgenoot van de weduwe, J. Bizet), de heer R. Sibyl, die, na de waarde van deze documenten te hebben vastgesteld, ze ook onmiddellijk naar de conservatoriumarchieven zond. Daarom ontmoetten nazaten veel van de werken van de componist pas in de 20e eeuw.
• Georges Bizet had twee zonen. De oudste Jean verscheen uit een losse relatie met de dienstmaagd van de familie Bizet, Maria Reuter. Второй сын - Жак родился в браке с Женевьевой, урождённой Голеви.

Творчество Жоржа Бизе

Творческую жизнь Жоржа Бизе нельзя назвать удачливой. Он очень часто испытывал разочарования из-за несправедливых критических высказываний по поводу своих произведений. Toch is Bizet een geweldige componist die zijn hele leven wijdde aan muziek en afstammelingen achterliet met een diverse nalatenschap, waaronder opera's, operettes, symfonische odes, oratorium, werken voor koor begeleid door orkest en a cappella, vocale cycli en werken voor piano en ook composities voor een symfonisch orkest, inclusief ouvertures, symfonieën en suites.

Volgens de biografie van Bizet, Georges al op vierjarige leeftijd, zat hij voor het eerst aan de piano, op zijn dertiende probeerde hij zichzelf als een muzikale componist en een jaar later, nadat hij zich inschreef in de compositieklas van het conservatorium, was hij in intens creatief zoeken. Gaandeweg ontwikkelde hij zijn meesterschap, hoewel er in het begin absoluut geen individuele creatieve stijl was. Tijdens de jarenlange studie aan het Conservatorium, creëerde Bizet veel verschillende werken, maar ze hadden nog steeds de invloed van V.A. Mozart en Early L.V. Beethoven, evenals zijn oudere vriend Charles Gounod. Composities voor koor en orkest omvatten "Waltz" en "Studentenkoor", pianostuk "Grand Concert Waltz", operette "Doctor Miracle", cantate "Clovis and Clotilde", en symfonie nr. 1 C -dur ("Jeugdig"), dat nog steeds met succes wordt uitgevoerd op wereldconcerts.

De volgende belangrijke periode in het leven van de componist was de jaren besteed aan een stage in Italië. Het was een tijd van constante creatieve zoektochten, waardoor Bizet tot de conclusie komt dat zijn belangrijkste muzikale interesse verbonden is met het theater. Hier schrijft hij zijn eerste opera "Don Procopio", die, door de regels te overtreden, voor een creatief rapport naar de Academie voor Schone Kunsten zendt, hoewel het noodzakelijk was om een ​​mis te schrijven en te verzenden. Wat later zal Bizet het werk nog steeds schrijven op een religieus verhaal, maar niet voor een verslag, maar voor een wedstrijd. Maar zijn "Te Deum" maakte geen indruk op de jury, en de componist zelf merkte later op dat hij niet geneigd was om spirituele muziek te schrijven. Ook in deze Italiaanse periode, een ode - de symfonie "Vasco da Gama," die diende als een creatief verslag voor de Academie, en verschillende stukken voor orkest, later opgenomen in de symfonische suite "Memoirs of Rome" - van de pen van een jonge componist.

Na thuiskomst begon Bizet, in opdracht van de Opera-Comique van Parijs, aan het muzikale comedyspel Guzla Emir, maar de première van de opera vond niet plaats, ondanks het feit dat het theater al repetities onderging. De componist was niet tevreden met zijn werk, beschouwde hem als kwetsbaar en gedoemd te mislukken. Hij nam de score en begon onmiddellijk met het creëren van een nieuw werk, dat, zoals voorgesteld door Bizet, briljante perspectieven voor hem zou openen. De opera in de definitieve versie heette "Pearl Seekers". In dezelfde periode stuurt de jonge componist zijn derde laatste verslag, bestaande uit Overture, Scherzo en de begrafenis maart, naar de Academie voor Schone Kunsten. De première van "The Seekers" vond eind september 1863 plaats en werd vrij goed ontvangen door het publiek, en bovendien ontving het een lovende recensie in een artikel geschreven door G. Berlioz, hoewel er tal van aanvallen waren van critici die Bizet ervan beschuldigden Wagner na te bootsen.

Toen werkte de componist aan een opera geschreven op een complot uit de Russische geschiedenis, maar helaas vond de productie van "Ivan de Verschrikkelijke" niet plaats tijdens het leven van de componist. Vervolgens werkte Georges aan de uitvoering van kleine orders van zijn uitgever Shudan en de Belgische koorvereniging: uit zijn pen kwam een ​​cyclus van romans, evenals het koor a cappella "St. John van Patmos". Het geheel van 1966 was gewijd aan Bizet aan de samenstelling van de Perth Beauty, waarvan de eerste show eind december van het volgende jaar plaatsvond. Deze keer was het succes gewoon overweldigend, niet alleen was het publiek opgetogen over de nieuwe opera, maar critici spraken vervolgens goed over de muziek van de uitvoering.

In 1868, Georges, in een aangekondigde competitie van staat theaters, werkt aan de opera "The Cup of the King of Ful". Helaas was de score van dit werk verdwenen, er bleven slechts kleine fragmenten achter, die later bekend werden als romances: "Abandoned", "Gascon", "Love, Dream", "Night", "Siren", "Can not be forgotten" en duetten: "Dream", "Forest Nymphs". In deze periode besteedt Bizet echt veel aandacht aan vocale creativiteit. Zijn romances, niet alleen bedoeld voor de salon, maar ook voor huismuziek, waren echte theatrale miniaturen. Dezelfde porie bevat verschillende pianowerken van een componist die de aandacht verdienen, waaronder de cyclus 'Liederen van de Rijn', 'Grote chromatische variaties voor de piano' en 'Fantastische jacht'. Toen was er het werk aan de "Little Orchestra Suite", de cyclus voor twee piano's "Children's Games", de symfonie "Rome" en, ongetwijfeld, de werken in het operale genre favoriet van de componist: "Griselda", "Clarissa Garlow", "Calendar" en "Jamila" ". De première van de laatste, ondanks de kreten van het publiek "bravo", was naar de mening van Bizet beslist een mislukking. Echter, beoordelingen in de pers over het werk waren zeer interessant en zelfs gepassioneerd. Iemand vond de opera niet emotioneel en verstoken van kleur, en iemand noemde het een gedurfd experiment dat de componist veel succes bracht. Helaas hebben alleen de composities die Bizet aan het einde van zijn leven schreef, inclusief de muziek voor A. Daude's drama Arlesianka en de opera Carmen, hem niet alleen erkenning, maar ook echte wereldfaam.

Persoonlijk leven

Bizet was een erg verlegen jongeman en vond zijn uiterlijk niet aantrekkelijk voor vrouwen. Bij de zwakkere sekse was hij altijd zo bezorgd dat zijn gezicht rood werd, zijn handen zweetten en zijn tong wiebelde bij het praten. Met zijn eerste liefde ontmoette George elkaar in Italië, haar naam was Giuseppa. Het was een grappige en flirtende mooie meid, waarvan de componist gek was en samen plannen maakte voor een gelukkig leven, haar uitnodigend om naar Frankrijk te komen. Helaas is deze relatie niet voortgezet, omdat wegens ziekte zijn moeder dringend naar huis moest terugkeren.

De volgende passie van passie George was een ervaren 42-jarige verliefde vrouw, die haar jeugd en jeugd doorbracht in bordelen, een circus, een theater en ook een variétéshow. Ze was veertien jaar ouder dan Bizet. In een fatsoenlijke samenleving werd ze niet genoemd, maar in Parijs stond ze bekend onder namen als de prachtige Mogador, Madame Lionel, de gravin de Shabrillan, de schrijver Celeste Vinard. Mogador onderwierp de jonge componist aan haar roekeloosheid en ongelooflijke vrouwelijke aantrekkingskracht. De passie van deze vrouw voor Georges duurde niet lang. Kwetsbaar Bizet heeft enorm geleden onder veranderingen in haar humeur. Op een dag, tijdens een boze aanval, goot Mogador koud water over hem en dreef hem de straat op. Als gevolg van dit incident werd Georges erg ziek van een zere keel, bovendien was het resultaat van de laatste pauze met de schandalige Madame een toestand van diepe depressie, van waaruit Bizet versterkte creatieve werkstukken ondersteunde, evenals kennis met een jong charmant meisje - de dochter van zijn leraar, Genevieve Halevi.

De componist was zo gefascineerd door het zeventienjarige meisje, haar tederheid en puurheid, dat hij, ondanks de bezwaren van familieleden van beide kanten, een doel stelde om met Genevieve te trouwen. De bruiloft vond plaats twee jaar later op 3 juni 1869, en drie jaar later werd de familie Bizet uitgebreid met een zoon, die de naam Jacques kreeg. Georges hield heel veel van zijn vrouw, maar desondanks begonnen het gezinsleven en het persoonlijke geluk van de componist als een kaartenhuis af te brokkelen. De redenen hiervoor waren het onvermogen van Genevieve om de frequente creatieve mislukkingen van haar man te vergeven, en bovendien werd haar ongezonde verbeeldingskracht overgenomen door de succesvolle pianiste Eli-Miriam Delabord, met wie ze haar banden met niemand verborg. Al deze teleurstellingen van het leven en veroorzaakten de naderende dood van Georges Bizet, waarvan het geheim nog steeds geen enkele biograafcomponist kan ontrafelen.

Muziek van Georges Bizet in de bioscoop

Georges Bizet's muziek is momenteel erg populair en regisseurs van over de hele wereld gebruiken het vaak in de soundtracks van hun films. Ongetwijfeld hebben alle platen fragmenten uit de opera "Carmen" zoals de ouverture, Habanera, de mars en de aria van Toreodor, evenals fragmenten uit de suite Arlesianka en de beroemde aria uit de opera Pearl Seekers - "Je crois entende". Het is onmogelijk om alle films op te sommen waar deze prachtige muziek klinkt, maar hier zijn er een paar:

Georges Bizet was een fenomenaal begaafd persoon en maakte zulke prachtige werken die nu honderden miljoenen mensen over de hele wereld bewonderen. Vele jaren gingen voorbij voordat de naam Bizet de plaats innam die het rechtmatig verdient, naast andere grote componisten. Zijn vroegtijdige dood in de hoogtijdagen van de creativiteit is een onvervangbaar en zeer aanzienlijk verlies voor de muziekcultuur van de hele wereld.