Giuseppe Verdi: biografie, interessante feiten, creativiteit

Giuseppe Verdi

Een van de kleuren van de vlag van de Italiaanse Republiek is groen, verde, verdi ... Verbazingwekkende voorzienigheid koos een persoon met een medeklinkernaam, Giuseppe Verdi, om een ​​symbool te worden van de eenwording en componist van Italië, zonder welke de opera nooit zou zijn wat we ervan kennen, daarom noemden tijdgenoten de stem van de maestro jouw land. Zijn werken weerspiegelen een heel tijdperk en worden het toppunt van niet alleen de Italiaanse, maar ook de hele wereld opera, na eeuwen zijn het meest populair en het meest uitgevoerd op de podia van de beste muziektheaters. Uit de biografie van Verdi zul je leren dat de componist een moeilijk lot had, maar dat hij, door alle moeilijkheden van het leven te overwinnen, onschatbare creaties liet aan toekomstige generaties.

Korte biografie Giuseppe Verdi en veel interessante feiten over de componist lezen op onze pagina.

Korte biografie van Verdi

Giuseppe Verdi werd geboren op 10 oktober 1813 in een arm gezin van herbergier en spinner die leefde in het dorp Roncole nabij de stad Busetto (nu is dit de regio van Emilia-Romagna). Vanaf de leeftijd van vijf begint de jongen de muzieknotatie te leren en het orgel in de plaatselijke kerk te bespelen. Al in 1823 werd een jong talent opgemerkt door een rijke handelaar, en tegelijkertijd een lid van de Philharmonic Society of Busetto, Antonio Barezzi, die tot zijn dood de componist zou ondersteunen. Dankzij zijn hulp verhuisde Giuseppe naar Busetto om te studeren aan het gymnasium, en twee jaar later begon hij lessen te nemen van het contrapunt. De vijftienjarige Verdi is al de auteur van de symfonie. Nadat hij in 1830 de gymzaal had verlaten, vestigde de jongeman zich in het huis van zijn weldoener, waar hij vocale en pianolessen geeft aan Margherite, de dochter van Barezzi. In 1836 wordt het meisje zijn vrouw.

Volgens Verdi's biografie was een poging om het Conservatorium van Milaan binnen te komen niet succesvol. Maar Giuseppe kan niet terugkeren naar Busetto met zijn hoofd gebogen. Nadat hij in Milaan is gebleven, volgt hij privélessen bij een van de beste docenten en het hoofd van het orkest van La Scala Vincenzo Lavigny. Vanwege een succesvol toeval ontvangt hij een bestelling van La Scala voor zijn eerste opera. In de daaropvolgende jaren worden kinderen geboren bij de componist. Geluk is echter bedrieglijk. Ik heb anderhalf jaar niet geleefd en mijn dochter sterft. Verdi verhuist met zijn familie naar Milaan. Deze stad was bestemd om getuige te zijn van zowel de luide glorie van de maestro en zijn bittere verliezen. In 1839 stierf plotseling een jonge zoon, en in minder dan een jaar stierf ook Margherita. Dus op de leeftijd van zesentwintig was Verdi zijn hele familie kwijtgeraakt.

Verdi kon bijna twee jaar nauwelijks rondkomen en wilde stoppen met muziek. Maar nogmaals, er kwam een ​​zaak tussen, dankzij welke Nabucco werd geboren, na de première waarvan hij in 1842 oorverdovend succes en pan-Europese erkenning kreeg. 40-50 jaar waren de meest productieve in termen van creativiteit: Verdi schreef 20 van zijn 26 opera's. Sinds 1847 wordt Giuseppina Strepponi, de zanger die op de première van Nabucco de rol van Abigail vertolkte, de echte echtgenote van de componist. Verdi noemde haar zachtjes Peppina, maar trouwde haar pas 12 jaar later. Giuseppina had een twijfelachtig, vanuit het morele gezichtspunt van die tijd, verleden en drie kinderen van verschillende mannen. Het echtpaar had geen gezamenlijke kinderen en in 1867 namen ze een klein nichtje op.

Verdi woont sinds 1851 in Sant Agat, zijn eigen landgoed bij Busetto, dat zich bezighoudt met landbouw en paardenfokkerij. De componist nam actief deel aan het politieke leven van zijn land: in 1860 werd hij een plaatsvervanger van het eerste Italiaanse parlement, en in 1874 - een senator in Rome. In 1899 werd in Parijs een voor zijn geld gebouwd pensioen geopend. Verdi, die stierf in Milaan op 27 januari 1901, werd begraven in de crypte van deze instelling. Hij overleefde zijn Peppin tot wel 13 jaar ... Zijn begrafenis veranderde in een grote optocht, meer dan 200.000 mensen kwamen naar de laatste reis van de componist.

Interessante feiten over Giuseppe Verdi

• De belangrijkste operatic tegenstander G. Verdi - Richard Wagner - werd in een jaar bij hem geboren, maar stierf 18 jaar eerder. Het is opmerkelijk dat Verdi in de loop der jaren slechts twee opera's schreef - "Othello"En"Falstaff"Componisten hebben elkaar nog nooit ontmoet, maar er zijn veel kruispunten in hun bestemmingen, waaronder Venetië, er waren premières in deze stad."La Traviata"En"Rigoletto", en Wagner stierf in het Paleis Vendramin Calergi De hypothetische ontmoeting van twee grote tijdgenoten is gewijd aan het boek van F. Verfel" Verdi. Romeinse opera. "
• Het geboortedorp van de componist wordt nu officieel Roncole Verdi genoemd, en het Conservatorium van Milaan is ook naar hem vernoemd, waar de muzikant niet in kon.
• De vijfde opera van de componist, Ernani, bracht Verdi een recordbedrag voor hem, waardoor hij kon nadenken over het kopen van zijn eigen landgoed.
• De Britse koningin Victoria, die de première van 'The Robbers' bezocht, schreef in haar dagboek dat de muziek 'luidruchtig en banaal' was.
• De meester heette terecht "Rigoletto", een duet-opera, bijna volledig verstoken van aria's en traditionele koorfinales.
• Er wordt aangenomen dat niet elk operahuis het zich kan veroorloven om te zetten "troubadour"Of"Maskerade bal"omdat beide vier prachtige stemmen tegelijk nodig hebben - sopraan, mezzo-sopraan, tenor en bariton.
• Statistieken tonen aan dat Verdi de meest uitgevoerde operacomponist is en La Traviata de meest uitgevoerde opera op de planeet.
• "Viva VERDI" is ter ere van de componist en het acroniem van aanhangers van de eenwording van Italië, waar VERDI bedoelde: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel is de koning van Italië).

• Er zijn twee "Dona Carlos" - Frans en Italiaans. Ze verschillen niet alleen in de taal van het libretto, het zijn eigenlijk twee verschillende versies van de opera. Dus wat wordt beschouwd als "echte" "Don Carlos"? Een ondubbelzinnig antwoord op deze vraag is onmogelijk, omdat er zelfs verschillen zijn tussen de versie gepresenteerd tijdens de première van Parijs en de versie die twee dagen later werd uitgevoerd bij de tweede uitvoering. Er zijn niet één Italiaanse versie, maar minstens drie: de eerste, gemaakt voor productie in Napels in 1872, de vier-act-versie van 1884 voor La Scala, de vijf-act-versie zonder het 1886-ballet voor de uitvoering in Modena. De meest bekende, gepresteerde en gepubliceerde disks van vandaag zijn de klassieke Franse versie en de Italiaanse "Milan".
• Sinds 1913 wordt het jaarlijkse operafestival Arena di Verona gehouden in het Romeinse amfitheater van Verona. De eerste productie was "Aida" ter ere van de Verdi-eeuw. In 2013 was Aida ook het centrum van het jubileumfestivalprogramma.

Creativiteit Giuseppe Verdi

De eerste opera "Oberto, graaf van San Banifacio", werd goedgekeurd om te worden opgevoerd voor een liefdadigheidsshow in La Scala. De première was een succes en het theater tekende een contract met een beginnende auteur voor nog drie opera's. Maar de volgende, 'De koning voor één dag', leed een verpletterend fiasco. Dit werk werd met ongelooflijke moeite aan Verdi gegeven. Hoe een komische opera schrijven, gewoon een kind en vrouw begraven hebben? Alle pijn van de componist vond zijn weg naar de muziek in het dramatische bijbelverhaal over Nebukadnezar. Verdi ontving het Libretto-manuscript van Temistocle Solera en ontmoette toevallig impresario La Scala op straat. En in het begin wilde ik het opgeven, maar het plot vatte hem zo op dat de muziek "Nabucco" werd een grootse gebeurtenis. En het refrein daaruit "Va, pensiero" is veranderd in het onofficiële volkslied van Italië, dat de Italianen vandaag nog steeds uit het hoofd kennen.

Herhaal het succes van "Nabucco" werden genoemd "Lombards in the First Crusade", die La Scala een jaar later aan het publiek presenteerde. Een jaar later vond de première van de opera plaats, in opdracht van een ander prestigieus en invloedrijk theater, want de Venetiaanse La Fenice Verdi creëerde "Ernani", wat het eerste gezamenlijke werk werd van de componist en librettist Francesco Maria Piave, een Venetiaan, met wie ze nog zeven werken zullen maken. Hernani sprak met het publiek in een geheel andere muzikale taal dan zijn vorige werken. Het was een verhaal over persoonlijkheden en passies die zo levendig en betrouwbaar waren uitgedrukt dat het terecht de eerste echte 'Verdi'-opera wordt genoemd. Degene waarin de stijl van de unieke auteur van de maker werd gevormd. Ze consolideerden deze stijl en volgende werken: "Twee Foscari" en "Jeanne d'Arc".

Het derde belangrijkste Italiaanse theater van die jaren was het Napolitaanse San Carlo, waarvoor Verdi in 1845 schreef "Alzira" gebaseerd op de gelijknamige tragedie van Voltaire. Het was een werk in samenwerking met de bekende librettist Salvatore Cammarano. De opera was echter moeilijk voor hem en zonder inspiratie was hij vaak ziek. Dit is waarschijnlijk de reden waarom haar stadium het lot kort was. Veel later erkent de maestro haar als misschien wel de meest ongelukkige van zijn creatie. De beste ontvangst verwacht in de première van Venetië "Attila" in 1846, hoewel zijn creatie de componist ook geen creatieve voldoening bracht. "De jaren van mijn gevangenschap" - zo karakteriseert hij zelf de periode van 43-46, toen hij 5 opera's schreef.

Uit de biografie van Verdi leren we dat de componist na een kort herstel in één keer twee opera's tegelijk neemt: "Macbeth" voor Florence en "The Robbers" voor Londen Covent Garden. En als hij enthousiast werkt aan de eerste, wordt de tweede een nieuwe last. Volgend verschijnen "Corsair" en "Slag bij Legnano", het voltooien van een reeks heroïsche heroïsche werken van de maestro. "Louise Miller", opgericht in 1849, was een voortzetting van het thema "Ernani", waarin menselijke lotgevallen en gevoelens naar voren komen. De vorming van de ware stijl van Verdi bracht zijn volgende werk in de verf, "Stiffelio"en tot op de dag van vandaag is het weinig bekend, volledig echter onterecht. Tegelijkertijd begint de componist zijn eerste onbetwiste meesterwerk te componeren, "Rigoletto".

"Rigoletto" sinds de première in Venetië in 1851, heeft het nooit opgehouden te worden opgevoerd in theaters over de hele wereld. Verdi nam het complot van Victor Hugo's toneelstuk "De koning amuseert hem", overgenomen van de Parijse scènes door lokale censuur voor de immoraliteit van de plot. De opera kreeg bijna hetzelfde lot, maar Piave bewerkte de plot en de uitvoering ging uit naar het publiek en werd bijna een revolutie in de operatiekunst: het orkest speelde niet langer als een begeleidend instrument, het klinken ervan werd expressief en complex. "Rigoletto" vertelt een heel dramatisch verhaal, bijna zonder de contouren van het verhaal in geïsoleerde aria's te breken. De opera opent de zogenaamde "romantische trilogie", voortgezet door "The Troubadour" en "La Traviata".

"Troubadour", opgevoerd in Rome in 1853, werd een van de meest populaire opera's tijdens de levensduur van Verdi. Hij is een echte schatkamer met geweldige deuntjes. De "Troubadour" is ook interessant omdat een van de belangrijkste delen werd geschreven voor mezzo-sopraanstemmen, die meestal een secundaire rol speelden. Vervolgens zal de componist een hele reeks prachtige heldinnen creëren voor een lage vrouwenstem: Ulrika, Eboli, Amneris. Ondertussen heeft de verbeelding van de maestro de plot van Alexander Dumas-son's onlangs uitgebrachte The Lady with Camellias al vastgelegd, een tragisch verhaal van liefde en zelfopoffering. Verdi werkte hartstochtelijk aan deze opera en de muziek was volledig geschreven in 40 dagen. "La Traviata" - dit is een vrouw aanbidden, misschien is dit Verdi's creatieve toewijding aan zijn metgezel Giuseppina Strepponi. Het is moeilijk voor te stellen, maar dit onvoorwaardelijke meesterwerk wachtte op een oorverdovende mislukking bij de première in La Fenice. Het publiek was verontwaardigd over het feit dat de held van de opera een gevallen vrouw was, bovendien niet uit verre tijden, maar uit hun tijdgenoot. Echter, dit Verdi-fiasco neemt het rustiger aan dan voorheen - hij heeft vertrouwen in zijn muziek, haar genialiteit beschermt zijn schepper volledig. En de meester heeft weer gelijk: slechts een jaar zal voorbijgaan en La Traviata zal na een kleine revisie triomfantelijk terugkeren naar de Venetiaanse scène.

De volgende bestelling komt uit Parijs, en in 1855 wordt het toneel van de Grote Opera geplaatst "Siciliaanse Vespers" op het libretto van de beroemde Franse toneelschrijver Eugene Scribe. Deze opera is ook belangrijk omdat de componist opnieuw spreekt over de vrijheid van de slaven, in wezen, van de vrijheid van zijn Italië, waarin revolutionaire sentimenten tot rijping komen. De volgende jaren gaan naar de creatie "Simone Boccanegra"die op een moeilijk lot wacht. Een van de meest ambitieuze plannen van de maestro, een van zijn meest duistere opera's, een van de belangrijkste voor hem, kreeg na de Venetiaanse productie van 1857 geen succes bij het publiek. De reden hiervoor was waarschijnlijk de sombere, duistere plot met een focus op de politieke lijn, depressieve karakters. Critici gaven de componist de schuld voor zware muziek, gedurfde omgang met harmonie en een ruwe stemstijl. Het zal meer dan twintig jaar duren en Verdi zal terugkeren naar de "Boccanegre" en het volledig herwerken. Deze nieuwe versie met het libretto Arrigo Boito gaat vandaag naar de theaters.

Scribe Verdi wendt zich de volgende keer tot de plot. De keuze viel op "Gemaskerde bal" - Het verhaal van de dood van de Zweedse koning Gustav III. Censuur verwierp het libretto, omdat het ondenkbaar was om op het toneel de moord op een koninklijke monarch te tonen, een misleide echtgenoot, en wat er zo recent gebeurde (de echte gebeurtenis vond plaats in 1792). Als gevolg hiervan moest het libretto worden gewijzigd - de actie werd overgedragen aan Amerika en de gouverneur van Boston, Richard, werd het slachtoffer van de jaloerse man. Het succes na de productie in Rome was overweldigend, de opera was al snel uitverkocht aan 'hits', die zelfs de voorbijgangers op straat neuriede. In 1861 stemt Verdi uiteindelijk in met een ander voorstel van het Keizerlijke Theater van St. Petersburg en aan het einde van hetzelfde jaar woont hij in de Russische hoofdstad voor de productie "Forces of Fate"welke première werd uitgesteld tot 10 november 1862 om een ​​aantal redenen. De opera was echter een succes, meer vanwege de naam van de componist, dan vanwege zijn eigen verdiensten. Desalniettemin, ondanks de verwarde plot en het ietwat ouderwetse epische verhaal, heeft "The Power of Fate" zich zelfs tijdens het leven van Verdi als een onbetwist succes bewezen.

Het duurt enkele jaren, die de componist in Sant-Agat uitgeeft voor routinematige rurale aangelegenheden en de wijziging van "Macbeth". Pas in 1866 neemt Verdi een nieuw werk aan, dat het langst en het grootst zal zijn. De oorspronkelijke bron dient opnieuw als een toneelstuk van Schiller, deze keer - "Don Carlos". Het libretto is gemaakt in het Frans, omdat zijn klant de Grand Opera van Parijs is. Verdi werkt lang en enthousiast, maar de première wordt beantwoord door de coolheid van het publiek en critici. Parijs waardeerde de ongewone muziekstijl van "Don Carlos" niet, de triomftocht van opera op wereldtaferelen begon met de productie in Londen van hetzelfde, in 1867.

In november 1870 voltooit de maestro een opera in opdracht van de Egyptische regering. "Aida" gaat naar Cairo en in slechts een paar maanden - naar La Scala. De Italiaanse première is een ongekwalificeerde overwinning voor de componist geworden en hij beschouwt het als een gepast einde aan zijn operacarrière. In 1873 stierf de schrijver Alessandro Manzoni, die Verdi bewonderde. Ter nagedachtenis aan hem, evenals aan Rossini, wiens overlijden een paar jaar voordat de componist een deel van de requiemmis had gecreëerd, schreef Verdi het Requiem, en wijdde het aan twee grote tijdgenoten.

Na Aida was het niet gemakkelijk om Verdi terug te lokken naar het theater. Dit kon alleen gedaan worden door de plot van Shakespeare "Othello". Sinds 1879 werkt de maestro aan de opera van het libretto, Arrigo Boito, waarmee hij een van de meest complexe tenorpartijen van de 19e eeuw creëert. In Othello vindt Verdi's meesterschap zijn volledigheid, zijn muziek is nog nooit zo onafscheidelijk verbonden geweest met de dramatische basis. Zes jaar later besluit de tachtigjarige componist om een ​​echt afscheid van het podium te maken door een komische opera te componeren, de tweede in zijn biografie, die bijna een halve eeuw van de eerste is gescheiden. De plot, wederom door Shakespeare, werd gesuggereerd door Boito. Verdi, die al vele jaren een reputatie heeft opgebouwd als een onovertroffen dramamaster, terwijl het gordijn van zijn carrière zichzelf als een komische meester beschouwt. Het hoogtepunt van het werk van de componist was de opera "Falstaff", vervuld van de vreugde van het leven, die alleen te vinden is in de werkelijk grootste kunstwerken.

Verdi's muziek in de bioscoop

Je kunt een lijst maken van films waarin Verdi's muziek oneindig is, er zijn er meer dan duizend, het meest nieuw en populair:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Ik ben het begin (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagascar 3 (2012)
• Twilight (2008)

Laten we stilstaan ​​bij verschillende interessante schermversies van Verdi's opera's:

• Sophia Loren speelde Aida in de gelijknamige film uit 1953, ze zong voor haar Renata Tebaldi.
• In 1982 kwam een ​​opvallende foto van Franco Zeffirelli "La Traviata" met Teresa Strathas en Placido Domingo - mooi, stijlvol, met ongelooflijk authentieke, beroofde operakarakters.
• Creative Union Domingo en Zeffirelli vonden vier jaar later een vervolg in het werk op de verfilming van Othello.
• Nieuwsgierig is de transformatie van Domingo in het bariton Rigoletto-spel in de 2010-film Rigoletto in Mantua, geschoten in historische interieurs.

Films gebaseerd op de biografie van Verdi, integendeel, niet zo veel. De bekendste hiervan is de Italiaanse Verdi-miniserie uit 1982, waarin de hoofdrol werd gespeeld door de Britse acteur Ronald Pickup en Giuseppina Strepponi de beroemde ballerina Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi verliest niet alleen populariteit, maar vindt ook alle nieuwe luisteraars. Wat is haar geheim? Het feit dat het tijdloos is en de taal spreekt van menselijke gevoelens, begrijpelijk voor iedereen die hoort, ongeacht land, religie of cultuur. Ze houdt van en twijfelt, sympathiseert en troost, lacht en jubelt met ons. Misschien was het dankzij een dergelijk moeilijk lot dat de componist vele generaties ongelofelijk gelukkig heeft gemaakt om zijn onsterfelijke talent te leren kennen.