Ballet "Don Quixote": inhoud, interessante feiten, video, geschiedenis

L. Minkus ballet "Don Quixote"

De onsterfelijke creatie van Cervantes wordt weerspiegeld in het ballet van componist Ludwig Minkus en librettist Marius Petipa. Dit is echter helemaal geen dramatisering van het meesterwerk, maar slechts een klein deel ervan wordt in de plot gebruikt, en de hoofdpersoon Don Quixote is op de een of andere manier zelfs een onbelangrijk personage.

De samenvatting van het ballet Minkus "Don Quixote" en veel interessante feiten over dit werk lees je op onze pagina.

overzicht

De focus ligt op de relatie tussen de twee helden, Kitri en Basil, die vurig van elkaar houden. Ze kunnen niet samen zijn vanwege de wil van de vader van het meisje, de herbergier Lorenzo, die met een rijke verloofde wil trouwen en niets wil horen over een eenvoudige jongeman die als kapper werkt. De dappere en nobele ridder Don Quixote neemt de kant van zijn geliefde en helpt hen om hun harten te verenigen.

Dit ballet valt op tegen de achtergrond van andere uitvoeringen: er zijn geen scherpe dramatische botsingen met een stel intriges, sluwheid en andere attributen. Er zijn geen diepe psychologische karakters met een geleidelijke ontwikkeling van het beeld en een duidelijke verhaallijn. De schoonheid van deze voorstelling zit in een andere, in zijn heldere emotionaliteit, ondergeschikt aan een enkel element. Zonnige en vrolijke dansen, sprankelend van hun vrolijkheid, verschijnen voor het publiek in de vorm van virtuoze Spaanse en zigeunernummers (seguidilla, chic, moraine, Zingara) in al hun schoonheid. Een speciale kleurrijke sfeer is een aanvulling op het stierengevecht met zijn dappere stierenvechters en woeste stieren, evenals subtiele komische nummers. Alle actie is onderhevig aan een enkele impuls, waarin de hoofdpersonages en het publiek zich bevinden op het plein van Barcelona, ​​overspoeld met heldere stralen.

foto:

Interessante feiten:

• Roman Cervantes trok herhaaldelijk de aandacht van getalenteerde muzikanten en choreografen. Dus het eerste ballet gebaseerd op zijn motieven werd terug geschreven in 1740. Franz Hilferding trad op als balletmeester, die in de roman alleen het liefdesverhaal van Kiteria en Basillo koos, en de aandacht erop vestigde. Het is merkwaardig dat alle volgende versies gemaakt door andere auteurs ook niet gebaseerd waren op het hele werk, maar alleen op de gekozen regel, het verhaal onthullend van de ongelooflijke liefde van twee jonge mensen - Kitri en Basil.

• Tot op heden zijn er 13 uitvoeringen, die waren gebaseerd op de roman van Cervantes.
• Don Quixote is de enige creatie van M. Petipa, die hij oorspronkelijk voor de Moskouse groep heeft gemaakt, en niet alleen zijn uitvoering heeft overgezet naar een ander theater.
• Een jaar na de première in St. Petersburg werd de auteur van de muziek van Minkus naar de post van componist geroepen bij de directie van de keizerlijke theaters.
• In 1887 presenteerde de Moskouse groep opnieuw het optreden van Petipa aan het publiek, maar het was in de tweede editie, die al was bedoeld voor St. Petersburg. Choreograaf A. Bogdanov verminderde de prestaties alleen aanzienlijk en nu bestond deze uit drie acties.
• De beroemde "serpentinedans" gepresenteerd in de scène van "Don Quixote Dreams", die voor het eerst werd gebruikt in zijn versie van Gorsky, werd geleend van de populaire danseres Loey Fuller.
• Tijdens de laatste repetitie van het stuk in de Gorsky-editie, gebeurde het onverwachte - de uitvoerder van de rol van Mercedes werd plotseling onwel. Ze werd vervangen door een jonge Sophia Fedorova, die de feeststraatdanser speelde. Ze kon slechts een paar minuten repeteren, maar dat was genoeg voor haar om goed te presteren tijdens de première. Haar verschijning in twee verschillende rollen zorgde voor ongekend succes.

• Het is merkwaardig dat Petipa de versie van Gorsky niet leuk vond en hij beschuldigde hem zelfs van plagiaat. Volgens Marius gebruikte hij de choreografie, die de choreograaf gebruikte in zijn andere producties. De onderzoekers konden dit echter niet bewijzen of weerleggen. Dit was te wijten aan het feit dat de details van de eerste productie in 1869 niet werden bewaard.
• Sommige delen van het ballet zijn karakteristieke dansen, een imitatie van Spaanse dansstijlen, tijdens de uitvoering waarvan balletdansers schoenen gebruiken met hakken in plaats van spitzen.
• Sinds de tijd van het eerste ballet probeerden veel choreografen het verhaal opnieuw te maken en de ridder op de voorgrond te zetten, waardoor de hele uitvoering dramatischer werd, maar er kwam niets van terecht. De proloog, die laat zien hoe een dappere ridder, na het lezen van historische romans, op weg gaat om avonturen te ontmoeten, ook niets kan veranderen. Zodra het gordijn opengaat en er geluiden van helder divertissement zijn, vergeten kijkers de plot en worden ze meegesleept in een enkele dansimpuls. Het is hierdoor dat hij door critici wordt erkend als een van de meest temperamentvolle balletten.
• Alexander Gorsky - de auteur van de bekendste producties, was een echte hervormer van de kunst. Hij bepleitte significante en progressieve veranderingen in ballet, kritiek op overmatige academici. De ideeën van I. Duncan en K. Stanislavsky hadden een grote invloed op Gorsky.
• De jongste deelnemer aan het stuk was slechts 9 jaar oud! Opgezet door Tomasson-Possokhov (Ballet van San Francisco) 2015.

verhaal

In 1869 Marius Petipa hij was van plan om een ​​werk te schrijven op basis van de roman van M. Cervantes. Hij schetste een script voor het toekomstige meesterwerk en wendde zich tot de populaire componist Ludwig Minkus met een voorstel voor samenwerking. De choreograaf zelf ontwikkelde de interpretatie en schreef het libretto, gezien de eerdere ervaring van de producties op dit complot.

Het nieuwe werk was bedoeld voor uitvoering in Moskou, namelijk voor de benefietprestaties van Anna Sobeshchanskaya. De choreograaf benaderde het werk serieus en hield rekening met alle kenmerken en nuances van de groep. Als de Sint-Petersburgschool zich concentreerde op technische details, maar ook op romantische hoogten, concentreerde de Moskouse school zich op kenmerkende dans. Daarom heeft de Petersburg-troep zich altijd superieur geacht tegenover zijn collega's. Petipa hield rekening met al deze nuances en concentreerde zich in zijn verklaring op volksdans. Dientengevolge, tegen het eind van 1869 werd het spel volledig geschreven.

muziek

De onderzoekers merken op dat het muzikale gedeelte van het werk vrij eenvoudig is en geen symfonische, bekwame instrumentatie bevat. Het kan veilig voor zijn tijd klassiek worden genoemd, hoe meer muziek secundair is, waardoor er aanzienlijk meer plaats is voor een dansgedeelte.

Afzonderlijke karakteristieken van de personages komen niet in de muziek score. De componist vulde het echter vakkundig met dans en voegde er de ritmes van een wals en een galop aan toe. Minkus probeerde de sfeer van de Spaanse smaak te herscheppen. Als gevolg daarvan speelt slechts één heldin een klassieke dans - dit is Dulcinea, terwijl de anderen hun karakter hebben.

performances

De première was gepland voor medio december 1869. Het orkest van het Bolshoi-theater werd geregeerd door P. Luzin. Kitri werd uitgevoerd door A. Sobieschanskaya, Basilia - S. Sokolov.

Twee jaar later besloot Petipa zijn optreden over te brengen naar het podium in Petersburg en begon het opnieuw te bewerken. De nieuwe editie was klaar in 1871 en in november vond de première plaats. Dit keer bestond de partituur uit 5 werken van 11 schilderijen. In deze versie verschenen Kitri en Dulcinea in één afbeelding en hun delen werden uitgevoerd door één ballerina. Het publiek waardeerde de nieuwe editie, met als resultaat dat deze versie van het stuk permanent in het repertoire was vastgelegd.

In 1887 werd opnieuw een ballet gepresenteerd aan het publiek in de Petersburgse fase, alleen gewijzigd door Bogdanov, die het ballet sterk reduceerde. Over het algemeen probeerde de regisseur vast te houden aan de klassieke versie.

Een van de meest schandalige en besproken producties is van A. Gorsky, die zijn werk in 1900 in het Bolshoi Theater liet zien. Deze versie veroorzaakte veel kritiek en discussie, omdat Gorsky de geaccepteerde vormen van ballet vernietigde. Hij introduceerde veel innovaties in deze productie. De choreograaf zelf probeerde de realistische tendensen van de Moskouse groep en de klassieke van Petersburg te combineren. Gorsky heeft niet alleen de choreografie veranderd, maar ook scènes uit andere werken van Petipa toegevoegd, evenals de muziek van andere componisten. Na de schandalige maar succesvolle première, werd de choreograaf een van de revolutionairen van het nationale ballet. Later was het Gorsky's versie die als een klassieker werd erkend en andere regisseurs beschouwden het als een basis.

In 1994 presenteerde B. Eifman een volledig nieuwe versie van het werk "Don Quixote, of de fantasieën van een gek". Een beetje later, in 2009-2010, wendde hij zich opnieuw tot dit ballet en herwerkte het opnieuw, met de choreografie en het plot onderging belangrijke veranderingen.

Dit ballet valt op tegen de achtergrond van andere uitvoeringen: er zijn geen scherpe dramatische botsingen met een stel intriges, sluwheid en andere attributen. Er zijn geen diepe psychologische karakters met een geleidelijke ontwikkeling van het beeld en een duidelijke verhaallijn. De schoonheid van deze voorstelling zit in een andere, in zijn heldere emotionaliteit, ondergeschikt aan een enkel element. Zonnige en vrolijke dansen, sprankelend van hun vrolijkheid, verschijnen voor het publiek in de vorm van virtuoze Spaanse en zigeunernummers (seguidilla, chic, moraine, Zingara) in al hun schoonheid. Een speciale kleurrijke sfeer is een aanvulling op het stierengevecht met zijn dappere stierenvechters en woeste stieren, evenals subtiele komische nummers. Alle actie is onderhevig aan een enkele impuls, waarin de hoofdpersonages en het publiek zich bevinden op het plein van Barcelona, ​​overspoeld met heldere stralen.

We zijn verheugd balletdansers en een symfonieorkest te bieden voor de uitvoering van nummers en fragmenten uit het ballet "Don Quixote"op jouw evenement.