Opera "Faust": inhoud, video, interessante feiten, geschiedenis

S. Gounod-opera "Faust"

De geschiedenis van dokter Faust was een van de favoriete thema's in het werk van romantische componisten. De magie van Goethe's tragedie omhelsde letterlijk de geest van de makers van die tijd - SchubertBerlioz, vel en vele anderen, geïnspireerd door de onsterfelijke tragedie, creëerden hun muzikale versie van 'Faust'. Aangeboden een variant en Charles Gounoden hij slaagde erin een waarlijk romantisch werk te schrijven - een echt mystiek drama, dat al meer dan vijftig jaar de wereldscènes niet verlaat.

Samenvatting van de opera Gounod "Fausten veel interessante feiten over dit werk lees je op onze pagina.

Samenvatting van "Faust"

Duitsland, zestiende eeuw. In het middeleeuwse Wittenberg verblijft wetenschapper. Faust wordt gekweld door kwellende gevoelens over de zinloos verspilde tijd aan wetenschap. Hij wil zijn jeugd terugbrengen en verkoopt zijn ziel aan de duivel, die verschijnt in de vorm van Mephistopheles. Faust twijfelt vóór de keuze en geeft toe aan de overreding van Mephistopheles, door het beeld van de mooie Margarita te zien. Triomfanterend over de menselijke zwakheid, vertrekt Satan voor de lentefeesten.

Tijdens het paasvakantiestadje leidt Mephistopheles tot verwarring door hun voorspellingen. Aan het einde van de vakantie ontmoet Faust Margarita. De wetenschapper, gefascineerd door het meisje, nodigt haar uit voor een date, maar Margarita weigert hem. Na verloop van tijd is er een welkomstbijeenkomst tussen Faust en Margarita, waarin ze bekennen dat er een plotselinge uitbarsting van liefde voor elkaar is, maar deze passie maakt ze bang en ze hebben niet de moed om alleen te zijn. Mephistopheles helpt hen hierin door hun egoïstische duivelse doelen na te streven. Satan duwt Faust in de armen van Margarita. Onder de invloed van onstuitbare passie, de jonge overgave aan de gevoelens. Mephistopheles triomfeert.

Na een nacht doorgebracht verlaat Faust het meisje en verschijnt niet meer. Margarita wordt gekweld door een gevoel van schaamte. Om op de een of andere manier haar zonden te verzoenen, gaat ze naar de kerk. Bij de ingang ontmoet Mephistopheles haar en herinnert haar aan haar verloren onschuld. Het meisje is niet tegen het pesten van de duivel en valt flauw. Al snel komt Margarita's broer terug uit de oorlog. Valentine leert wat er is gebeurd. Ter verdediging van haar eer roept hij Faust op tot een duel waarin hij sterft, zoals Mephistopheles voorspelde. Valentin vervloekt voor de laatste adem haar zus en wenst haar de dood.

Mephistopheles, om Faust op een of andere manier af te leiden van de oprechte gevoelens van Margarita, gaat met de uitgeputte wetenschapper mee naar de viering van de duivelse krachten, die plaatsvonden op Walpurgis Night. Mephistopheles wil Faust amuseren, maar de jonge man denkt aan Margarita en wil haar graag zien. Ondertussen is ze, omdat ze haar gezond verstand verloren heeft, in de gevangenis wegkwijnen vanwege de moord op haar kind en wacht op de executie. Mephistopheles helpt Faust zijn geliefde te zien. Liefhebbers praten over hun gevoelens, onthouden hun zeldzame datums. Faust biedt Margarita met hem te ontsnappen. Maar ze zijn niet in staat om dit te doen, omdat het meisje naar de dood wordt geleid.

foto:

Interessante feiten

• De hele plot van de opera is gebouwd op het eerste deel van Goethe's tragedie. Maar de filosofische plot van de Duitse auteur Gounod interpreteert op een lyrische manier - de meeste in dit verhaal werd de componist geïnspireerd door het lot en de liefdeservaringen van Margarita. De componist verandert volledig het hoofdpersonage van Faust, die is gereïncarneerd als een lyrisch personage. De veranderingen omvatten ook de feestvierder van Zibel, die de zachtmoedige en trouwe vriend van Margaret werd, en Wagner's assistent, die zichzelf in Faust's vriend belichaamde.
• Goethes drama trok veel romantici aan en ze keerden zich naar haar toe in hun werk. Het is opmerkelijk dat in eerste instantie al deze componisten, en er waren een heleboel van hen - G. Verdi, J. Rossini, R. Schumann, F. Liszt, en zelfs de operatic reformer R. Wagner, wilde een operavoorstelling over dit onderwerp maken. Alleen Gounod was echter in staat om dit te doen, terwijl anderen dit idee moesten opgeven, omdat ze niet de menselijke filosofie op het operastadium wilden reproduceren.
• Opera was erg populair in de Verenigde Staten, zoals de Amerikaanse schrijver Edith Wharton vertelt in haar roman The Epoch of Innocence. Eigenlijk begint de actie van de roman met de muziek van Gounod - in de New York Academy of Music, waar Christina Nilson een van de aria's van Margarita uitvoert.
• De Argentijnse dichter Estanislao del Campo schreef in 1866 een satirisch gedicht genaamd "Faust", waarin de plaatselijke cowboy, of gaucho, zijn indrukken deelde over de enscenering van de opera Gounod in het Metropolitan Theatre.
• De populariteit van de uitvoeringen van "Faust" is vanaf 1950 merkbaar afgenomen. Veel theaters verwierpen de productie omdat het als zeer duur werd beschouwd - de leiding kon het zich niet veroorloven om te betalen voor een groot koor, maar ook voor landschappen en kostuums.

• Faust van Gounod wordt genoemd in Gaston LeRoux's gotische roman The Phantom of the Opera, maar ook in zijn filmversies van 1924, 1934 en 1936.
• In een van de meest beroemde Europese stripverhalen van de 20e eeuw, The Adventures of Kuifje, zijn er kleine fragmenten uit Margarita's aria (met parels). In het verhaal ontmoeten Kuifje en zijn partner vaak de pompeuze operazangeres Bianca Castafiore, die veel lijkt op de Franse operadiva Emma Calvet, die beroemd werd vanwege haar rol als Margherita. Haar visitekaartje is precies de passage van de 'pearl aria', die ze altijd zo hard zingt dat iedereen in de buurt bijna haar oren moet stoppen.
• Balletmuziek uit de nachtscène van Walpurg wordt vaak weggelaten bij de enscenering van operavoorstellingen, maar soms verschijnt het op het toneel als een onafhankelijk balletprogramma. Het was voor de muziek van Gounod dat de beroemde choreograaf George Balanchin zijn ballet "Walpurgis Night" opvoerde.
• De aria van Ziebel uit Act III wordt twee keer geciteerd door Dorn in de tweede akte van het toneelstuk van A.P. Tsjechov's "The Seagull". Het wordt ook gebruikt als basis voor een pianostuk. M. Ravel "Op de manier van Chabrier".
• In Thomas Mann's roman The Magic Mountain speelt Hans Castorp Cavatina Valentine in het hoofdstuk 'Very Doubtful'.
• In de 1923-film "Smiling Madame Böde" van Germaine Dulac bezoekt de echtgenoot van het hoofdpersonage vaak de lokale productie van Faust met vrienden.

Populaire nummers uit de opera "Faust"

Mephistopheles coupletten "Le veau d'or est toujours debout" (luister)

Cavatina Faust "Salute! Demeure chaste et pure" (luister)

Margarita's aria (met parels) "Les Grands Seigneurs" (luister)

De geschiedenis van de creatie en producties van "Faust"

De première van "Faust" Gounod vond plaats midden maart 1859 op het toneel van het Lyric Theater in Parijs. Maar nu zijn er zeventien jaar verstreken sinds de gedachte om een ​​opera te maken tot zijn eerste show.

Het idee om een ​​opera te creëren voor een jonge componist is afkomstig uit Italië. Met het talent van de kunstenaar, die hij van zijn vader erfde, Charles, gefascineerd door Italiaanse landschappen, schilderde hij kleine schilderijen. Deze creaties waren opgedragen aan Walpurgis Night. Gounod was er al van overtuigd dat de schetsen nuttig voor hem zouden zijn bij het schrijven van de opera Faust.

In 1856 vond een noodlottige ontmoeting plaats. Charles Gounod met de beroemde librettisten J. Barbier en M. Carré, waarin de Franse componist zijn plan voor de oprichting van Faust deelde. Barbier en Carré steunden het initiatief van Gounod en gingen met enthousiasme aan het werk. Tegelijkertijd bood Charles zijn opera aan bij het bestuur van het Lyric Theatre, dat een positief antwoord gaf op de creatie van een werk over Goethe's creatie. Het begon moeizaam en arbeidsintensief te werken. Maar tijdens het schrijven van de opera gebeurde er een ongelooflijke gebeurtenis die het enthousiasme van de auteurs ondermijnde. Een van hun dramatische theaters in Parijs was de eerste om de première van een melodrama te introduceren, geschreven op het plot van Faust. De directeur van het Lyric Theatre weigerde Gounod om aan de opera te blijven werken, zich realiserend dat in deze situatie de premier geen winst zou brengen. Maar om op de een of andere manier zijn schuldgevoel goed te maken, stelde het hoofd van het theater Charlie voor om nog een andere operavoorstelling te schrijven gebaseerd op het komische werk van Molière, de dokter, onvermijdelijk. Maar de teleurstelling was van korte duur en het succes keerde weer terug naar de componist - het vaste melodrama had geen succes. De directeur van het Lyric Theatre bracht Gounod weer aan het werk en al snel presenteerde de componist de eerste resultaten. De uitvoering was in scène gezet, maar het leverde geen furore op. De belangstelling voor enscenering begon met de tijd te groeien.

In 1862 vond de première plaats op het podium van het Bolshoi Opera Theatre in Parijs. Maar om dit te laten gebeuren, moest Charl Gounod de originele versie van het werk opnieuw maken, dat was gebaseerd op dialoog. De componist voltooide het balletgedeelte van "Walpurgis Night" en verving de hele speech door vocale nummers. Het was in deze interpretatie van de plot van de beroemde tragedie dat de opera de meest beroemde onder de bestaande werd. In 1883 werd Faust met groot succes opgevoerd in de Metropolitan Opera in New York. Het is deze versie die vaak wordt uitgevoerd, niet alleen in de VS, maar over de hele wereld.

Het mysterieuze beeld van Dr. Faust, de held van een middeleeuwse legende, is een mijlpaal geworden voor het tijdperk van de romantiek. De beroemde heksenmeester, balancerend op de rand van de duivel en het goddelijke, is een soort symbool geworden van de romantische ziel, verscheurd door interne tegenstrijdigheden. Het was deze tegenstrijdige aard die zichzelf en zichzelf overwoog Charles Gounod - de componist kon niet beslissen wat voor hem belangrijker was - het wereldse leven of een abdij. Aan de ene kant was hij een heldere persoonlijkheid, een uitstekende operadirigent, en aan de andere kant was hij een bescheiden kunstenaar in een lange mantel die religieuze muziek voor de kerk creëerde ... Hij schoot, net als Faust, tussen datgene waar hij zich razend toe aangetrokken voelde en van het leven. Misschien is dat de reden waarom hij erin slaagde om het grootste meesterwerk te creëren - een fascinerend schoonheid en huiveringwekkend muzikaal drama "Faust", die geen gelijke heeft in het hele verhaal.