Grote meesters geloofden dat muziek slechts een nabootsing is van menselijk zingen. Als dat zo is, vervaagt een meesterwerk voor een gewoon slaapliedje. Maar wanneer zang naar voren komt - dit is de hoogste kunst. Hier kent het genie van Mozart geen gelijke.
De beroemdste opera's van Wolfgang Mozart schreven in een tijd dat het vermogen van de componist om muziek te vullen met zijn gevoelens op zijn hoogtepunt was, en in Don Juan bereikte deze kunst een climax.
Literaire basis
Het is niet duidelijk tot het einde waar de plot van de fatale heartthrob vandaan in de Europese folklore. Sinds enkele eeuwen dwaalt het beeld van Don Juan van het ene naar het andere werk. Een dergelijke populariteit suggereert dat het verhaal van de verleider menselijke ervaringen beïnvloedt die niet afhankelijk zijn van het tijdperk.
Voor de opera herwerkte Da Ponte een eerder gepubliceerde versie van Don Juan (toegeschreven aan Bertati). Sommige personages werden verwijderd, waardoor de rest expressiever bleek te zijn. De rol van Donna Anna, die pas aan het begin in Bertati verscheen, werd uitgebreid. Onderzoekers geloven dat Mozart deze rol tot een van de belangrijkste heeft gemaakt.
Afbeelding van Don Juan
De plot waarop Mozart de muziek schreef is vrij traditioneel, hij was goed bekend bij het toenmalige publiek. Hier is Don Juan een schurk, niet alleen schuldig aan het verleiden van onschuldige vrouwen, maar ook aan moord, een veelheid van bedrog, waardoor hij de dames in zijn netwerken zal lokken.
Aan de andere kant legt de hoofdpersoon tijdens de hele actie nooit een van de beoogde slachtoffers vast. Onder de acteurs is er een vrouw bedrogen en verlaten door hem (in het verleden). Ze volgt Don Juan meedogenloos, redt Cerlin en roept vervolgens haar voormalige minnaar aan zich te bekeren.
Dorst voor het leven in Don Juan is enorm, zijn geest schaamt zich nergens voor en veegt alles op zijn pad weg. Het is interessant om het karakter van het personage te onthullen - in interactie met andere helden van de opera. Het kan zelfs voor de kijker lijken dat dit bij toeval wordt verkregen, maar dit is de bedoeling van de auteurs.
Religieuze interpretatie van de plot
Het belangrijkste is de gedachte aan het loon van de zonde. Vooral het katholicisme veroordeelt vleselijke zonden, het lichaam wordt beschouwd als de bron van ondeugd.
Men moet de invloed die religie heeft op de samenleving nog maar nauwelijks honderd jaar geleden onderschatten. Wat te zeggen over de tijden waarin Mozart leefde. Een open uitdaging voor traditionele waarden, het gemak waarmee Don Juan van de ene naar de andere hobby gaat, zijn durf en arrogantie - dit alles werd als een zonde beschouwd.
Pas in de afgelopen decennia is dergelijk gedrag aan jongeren opgelegd als een rolmodel, zelfs een zekere heldenmoed. Maar in de christelijke religie is dit niet alleen veroordeeld, maar ook eeuwige foltering waardig. Niet zozeer het "slechte" gedrag, als de terughoudendheid om het te verlaten. Het is zijn Don Juan demonstreert in de laatste handeling.
Vrouwelijke afbeeldingen
Donna Anna is een voorbeeld van een sterke vrouw gevangen genomen door een dorst naar wraak voor de dood van haar vader. Vechtend voor haar eer, wordt ze een echte krijger. Maar toen leek het te vergeten dat de slechterik haar probeerde te grijpen met geweld. Donna Anna herinnert zich alleen de dood van een ouder. Strikt genomen werd een dergelijke moord in die tijd niet als een proces van berechting beschouwd, omdat twee edellieden samenkwamen in een open duel.
Sommige auteurs hebben een versie volgens welke Don Juan Donna Anna daadwerkelijk heeft gevangen, maar de meeste onderzoekers steunen haar niet.
Zerlina is een plattelandsbruid, eenvoudig maar gepassioneerd. Dit is het karakter dat het dichtst bij de hoofdpersoon ligt. Gefascineerd door zoete toespraken, wordt ze bijna aan de verleider gegeven. Dan vergeet hij ook gemakkelijk alles, hij is weer in de buurt van zijn verloofde, hij verwacht onderdanig een straf uit zijn hand.
Elvira is de verlaten passie van Don Juan, met wie hij communiceert voordat hij de Stone Guest ontmoette. De wanhopige poging van Elvira om haar geliefde te redden, is vruchteloos. De delen van dit personage zitten vol met sterke emoties die speciaal optredend talent vereisen.
slotstuk
Het uiterlijk van de commandant, die als zijn toespelingen schiet, stilstaat in het midden van het podium, ziet er echt angstaanjagend uit voor de deelnemers aan de actie. De bediende is zo radeloos dat hij zich probeert te verbergen onder de tafel. Maar zijn meester accepteert de uitdaging stoutmoedig. Hoewel hij al snel beseft dat hij met een overweldigende kracht is geconfronteerd, trekt hij zich niet terug.
Het is interessant hoe verschillende producenten de presentatie van de hele opera in het algemeen en de finale in het bijzonder benaderen. Iemand gebruikt de stage-effecten maximaal, waardoor het effect van muziek wordt verbeterd. Maar sommige regisseurs verlaten de helden zonder bijzonder kostbare kostuums, gebruiken het minimale aantal landschappen en geven de eerste plaats aan artiesten en het orkest.
Nadat de hoofdpersoon in de onderwereld valt, verschijnen vervolgers en realiseren zich dat vergelding is gebeurd.
Algemene kenmerken van de opera
De dramatische component in dit werk is door de auteur naar een nieuw niveau afgeleid. Mozart is allesbehalve moraliserend of bufferend. Ondanks het feit dat de hoofdpersoon lelijke acties begaat, is het simpelweg onmogelijk onverschillig tegenover hem te blijven.
Bijzonder sterke ensembles, die vaak te horen zijn. Hoewel de opera van drie uur een aanzienlijke inspanning van de moderne onvoorbereide luisteraar vergt, is deze eerder verbonden met de eigenaardigheden van de operavorm, maar met de intensiteit van de passies waarmee de muziek wordt 'geladen'.
P. Tchaikovsky beschouwde Don Juan als een van de beste opera's ooit gemaakt in de wereld. Dit is hoe het tot op de dag van vandaag is gebleven.
Bekijk de opera van Mozart - Don Juan
Laat Een Reactie Achter