Peter Iljitsj Tsjaikovski: biografie, interessante feiten, creativiteit

Peter Iljitsj Tsjaikovski

Een van de meest sentimentele en lyrische componisten, aangewakkerd door wereldwijde bekendheid. Zijn naam in Rusland is het belangrijkste patrimonium, dat Russische muzikanten opleidt - het Conservatorium van Moskou. Evenals de prestigieuze internationale competitie van academische artiesten, het grootste wereldwijde evenement. Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski is een uitstekende Russische componist die zich volledig heeft gewijd aan de wereld van inspiratie en zulke briljante creaties heeft gecreëerd dat ze momenteel het meest uitgevoerde werk ter wereld zijn. Charmante melodie, briljant bezit van compositietechniek, evenals het vermogen om helder en harmonieus te zien in een tragedie, maakt Peter Iljitsj de grootste creatieve persoon, niet alleen in Rusland, maar ook in de muzikale wereldcultuur.

Een korte biografie van Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski en vele interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Tsjaikovski

Peter Ilyich werd geboren in de Russische outback - het dorp Votkinsk bij een kleine fabriek op 7 mei 1840 in de familie van een mijningenieur. Vanaf zijn geboorte heeft de jongen de oorspronkelijke geest van de Russische intelligentsia geabsorbeerd. Hij bracht zijn jeugd door op zijn landgoed, in de schaduw van de landelijke natuur, tussen de schilderachtige uitzichten en geluiden van volksliederen. Al deze indrukken uit de vroege jaren kwamen later tot uiting in een buitengewone liefde voor het Moederland, zijn geschiedenis en cultuur, zijn zulke creatieve mensen.

Onderwijs voor kinderen in dit grote en vriendelijke gezin probeerde het beste te geven. Een gouvernante met hen is altijd een gouvernante geweest, die trouwens veel herinneringen aan kleine Petrush heeft bewaard. Van jongs af aan was hij het meest beïnvloedbare, subtiel aanvoelende, kwetsbare, getalenteerde kind met de beste nerveuze organisatie. De oppas noemde hem 'porseleinen jongen'. Zo'n fragiele, neurasthenische mentale structuur, zo'n acute perceptie van leven en gevoeligheid is de rest van zijn leven bij hem gebleven.

Het huis was gevuld met muziek, de ouders van de toekomstige componist speelden zelf graag muziek, organiseerden muzikale avonden, in de woonkamer was er een mechanisch orgel (orkest). Zijn geliefde moeder heeft een voorliefde voor pianolessen bijgebracht en vanaf zijn vijfde jaar heeft hij vrij regelmatig geoefend. Klassen muziek vingen hem volledig op, maar bang voor Petr's onstabiele psyche stuurden zijn ouders hem naar de keizerlijke school voor rechten in Sint-Petersburg, in de overtuiging dat muziek schadelijk voor hem was.

Biografie van Tsjaikovski zegt dat Pyotr Ilyich na zijn afstuderen, in 1859, een beetje werkte als een titulair adviseur bij het Ministerie van Justitie, en dat hij als een optie muziek bleef maken tijdens muzikale avonden en operavoorstellingen. Tegen die tijd werd hij al beschouwd als een goede pianist en improvisator. Dankzij de service ging hij eerst naar het buitenland, na een reis van drie maanden met ingenieur Pisarev als vertaler. Latere uitstapjes naar Europa met touruitvoeringen of voor recreatie zullen voor hem een ​​essentieel onderdeel van creatieve activiteit zijn. De mogelijkheid om Europa te bezoeken, om zich bij zijn culturele monumenten aan te sluiten, wond hem op.

In 1862 besloot hij uiteindelijk om zijn leven te verbinden met muziek. Meer precies, voor zichzelf, definieerde hij het als een bediening voor muziek. Hij gaat het pas geopende conservatorium van Sint-Petersburg binnen, waar hij de compositieklas bestudeert. Daar ontmoet hij Anton Rubinstein, die een belangrijke invloed op zijn leven had. Dus kort na het einde van het Tsjaikovski Conservatorium (met een grote zilveren medaille, de hoogste prijs), nodigt Rubinstein hem uit voor Moskou - nu leren de beginselen van compositie, harmonie, de theorie van muziek en orkestratie.

Pedagogische activiteit van Tsjaikovski

Het is vermeldenswaard dat het Conservatorium van Moskou op dat moment (in 1866) ook pas begon te bestaan. In feite was er op dat moment geen onderwijs- of componeervaardigheden op nationaal niveau. Er waren verspreide vertalingen van westerse studieboeken, afzonderlijke klassen van leraren die geen concertmuzikanten werden, maar hun vaardigheden overdroegen aan de studenten volgens het principe van 'doen wat ik doe'.

Tsjaikovski gaf niet alleen lezingen, hij schreef zelf veel curricula en handleidingen, hij vertaalde iets uit buitenlandse bronnen. Er zijn verslagen van lezingen van zijn student, een uitstekende Russische componist. Sergey Taneyevvan waaruit het mogelijk is om de diepte van kennis te beoordelen, het vermogen om muziek zorgvuldig te analyseren vanuit het oogpunt van de structuur, vorm en elementen ervan. Dit is een titanisch methodisch werk, dat onmogelijk te overschatten is.

Dankzij de inspanningen van Pjotr ​​Iljitsj verwierf de opleiding van Russische musici en vooral van componisten een systeem, methode, heelheid. Lange tijd ging dit deel van zijn biografie verloren, het werd als een onbeduidende aflevering beschouwd. Dit wordt veroorzaakt door de eigen verklaringen van Tsjaikovski dat zijn pedagogisch werk dom en onwetend is. Maar al deze woorden weerspiegelen de waarheid helemaal niet - Tsjaikovski's uiterlijk als leraar in de toenmalige nationale muziekcultuur bepaalde vooraf de verschijning van de Russische school van compositie en unieke, originele, ingenieuze componisten voor eeuwen (!). Dit is een mijlpaal in de nationale muzikale pedagogiek.

Het is opmerkelijk dat Tsjaikovski zo'n serieuze bijdrage heeft geleverd aan onderwijs en kritiek, bijna zonder de tijd te beperken voor zijn eigen geschriften. Dit typeert hem als een man van monsterlijke werkkracht, een workaholic die elke minuut van zijn aardse verblijf op het altaar van de muziek gooide.

Een componist worden

Zijn carrière was niet bezaaid met rozen. Aan het begin werd hij vaak scherp bekritiseerd vanwege zijn verlangen om de luisteraar te behagen. Toen hij toen vaak Europa bezocht en probeerde het beste van de Westerse cultuur te combineren met traditionele Russische kenmerken, was het moeilijk voor hem om de unanimiteit van het publiek te bereiken. Echt zijn genie werd pas aan het einde gewaardeerd.

Tsjaikovski's vroege werken dateren uit 1854. Dit waren kleine toneelstukken - "Anastasia-wals" en de romantiek "Mijn genie, mijn engel, mijn vriend ...". Zijn studentenwerken uit de conservatoriumperiode worden al gegeven door meesters. Een van de werken is een programma voor het drama N.A. Ostrovsky "Onweersbui". Met de beroemde toneelschrijver achteraf werd Pjotr ​​Iljitsj niet alleen geassocieerd met tedere vriendschap, maar ook met creatieve projecten. Dus in 1873 werd de muziek voor het sprookje "The Snow Maiden" geschreven en later schreef de opera Nikolai Rimsky-Korsakov hetzelfde thema.

Deze keer (het einde van de jaren 60 en het begin van de jaren '70) was voor hem een ​​creatieve zoektocht, de meesten keerden naar volkskunst. Tegelijkertijd werd zijn verzameling "50 Russische volksliedjes voor piano 4-handen" gepubliceerd. Fabulous mythische plot inherent aan folklore, werd belichaamd in de opera "Ondine". De eerste productie vond met een zeker succes plaats, maar aan het einde van het seizoen werd deze uit het theatrale repertoire verwijderd. Manuscript componist vernietigd. Slechts enkele van de muzikale fragmenten werden later overgebracht naar de Snow Maiden. Bij hen kan worden geoordeeld dat tegen die tijd Pyotr Iljitsj een techniek van kleurschrijven bezat.

In de loop van de jaren werkte hij op het conservatorium, hij schreef vele werken, van de iconische kan 4 symfonieën, 5 opera's, het Swan Lake-ballet, een concert voor piano en orkest, 3 strijkkwartetten worden opgesomd.

Gaandeweg begreep hij dat hij meer tijd moest besteden aan het componeren van muziek. Het vermoeiende werk aan het conservatorium vereiste veel tijd en moeite. En in 1878 dirigeert Tsjaikovski zijn laatste lessen, maar tot het einde van zijn leven houdt hij een correspondentie met veel studenten, die later eerwaardige artiesten werden. In de brieven bleef hij altijd hun leraar en censor, deed aanbevelingen.

In 1877 begon de componist aan "Eugene Onegin". Verdiept in de compositie trouwt hij op de een of andere manier te snel met Antonina Milyukova. Het huwelijk viel letterlijk uiteen in een paar weken. Alles in Tsjaikovsky's jonge vrouw was vervelend. En samenwonen met haar werd een serieuze test voor hem. De mentale pijn van deze periode leidde tot een zenuwinzinking en beïnvloedde de muziek. Toevallig werden de "Eugene Onegin" en de 4e symfonie geschreven op dat moment de hoogtepunten van zijn werk.

In 1878 vertrok hij om zich te herstellen van de gebeurtenissen in het buitenland. Toen begon Nadezhda Filaretovna von Meck, een filantroop en een fan van Peter Iljitsj, hem te helpen. Gedurende 14 jaar hebben ze gecorrespondeerd, maar nooit ontmoet. Niettemin stond Pjotr ​​Iljitsj haar morele en materiële hulp toe om betrekkelijk vrij te werken, hij kon niet uitkijken naar de uitgevers of de regisseurs van de theaters.

Sinds de jaren 1880 heeft hij veel rondgereisd. Hij brengt een persoonlijke kennismaking met dergelijke pijlers van de Europese en Russische cultuur, zoals Leo Tolstoy, Edvard Grieg, Antonin Dvořák en vele anderen. Al zijn zo sterke ontvankelijkheid als een spons absorbeerde de rijkdom en diversiteit van de wereld. Hij is een van de weinige gelukkigen die tijdens zijn leven de erkenning van het publiek, critici en collega's wist te winnen.

Volgens de biografie van Tsjaikovski in de afgelopen jaren, werd hij op onverklaarbare wijze aangetrokken tot zijn geboorteland, de componist wilde ver van de lawaaierige steden wonen, waar iedereen hem op straat zou kunnen herkennen. Hij gaf toe dat hij het gedoe om hem heen eindeloos zat was. Daarom koos hij kleine vakantiedorpen in de buurt van Moskou, waar hij het landgoed huurde. Het laatste huis waarin hij in Klin in de buurt van Moskou woonde, werd het huismuseum-herdenkingsreservaat genoemd naar de componist.

Hij stierf onverwacht in 1893. Artsen diagnosticeerden cholera, die zich in slechts een paar dagen ontwikkelde. Kort daarvoor kreeg hij een glas ongekookt water in een van de restaurants. Hoewel er andere versies waren over de dood van Tsjaikovski, kregen ze geen bewijs.

Interessante feiten over Tsjaikovski

• Lange tijd werd het levensverhaal van deze grootste componist, die een belangrijke bijdrage leverde aan de wereldcultuur, omringd door mythes en legendes. De dappere negentiende eeuw liet niet toe feiten te vermelden, zelfs in het minst in het nadeel van zo'n opmerkelijke persoon. Verder werd deze traditie opgepikt door de Sovjet-ideologie, die nieuwe eigenschappen aan het beeld van de componist gaf, die overeenkomen met de taken van het bouwen van een nieuwe samenleving. Het begin van de 21ste eeuw bracht mode naar de discussie over het meest persoonlijke en intieme, en veranderde de innerlijke wereld van de kunstenaar in een groot doorloopgebied.

• In de vroege jeugd was Pyotr Iljitsk verliefd op de Belgische zangeres Desiree Arto, hij zou haar zelfs een aanbod doen. Maar ze ging plotseling weg en trouwde met een ander. Tsjaikovski leed ongelofelijk, droeg het lied 'Vergeet zo snel' aan haar op. Deze aflevering wordt expressief weergegeven in Igor Talankin's Tchaikovsky film uit 1970. De hoofdrol is briljant Innokenty Smoktunovsky, en de rol van Desire is Maya Plisetskaya in een ongebruikelijke rol.
• Uit de biografie van Tsjaikovski weten we dat de componist in 1893 een eredoctoraat kreeg van de universiteit van Cambridge.
• Momenteel zijn er rechtszittingen over het recht op eigendom. Het ballet "Doornroosje" werd onbewust het onderwerp van verhit debat met het bedrijf "Walt Disney" als embleem. Ook wachtend op het vonnis van de octrooiaanvrage van het filmbedrijf met de naam "Princess Aurora", die ook het hoofdpersonage is van het werk van Tsjaikovski. Het is opmerkelijk dat Disney gebruik heeft gemaakt van de muziek van Peter Iljitsj bij het maken van de gelijknamige cartoon in 1959.
• Het grootste deel van zijn leven was Tsjaikovski vatbaar voor depressiviteit. Vanaf zijn 14e, ter gelegenheid van zijn vroege moeder, wiens verlies hij lange tijd betreurde. Hij was ook een hypochonder. Hij was vooral bang om doof te worden als Beethoven.

• "Inspiratie is een gast die vrijwillig de lui niet bijwoont." Dit principe werd hij zijn hele leven geleid.
• In 1877 ondersteunde rijke ondernemer Nadezhda von Mek violist Iosif Kotek, die een voormalig student en vriend van Tsjaikovski was en haar werd aanbevolen door pianist Nikolai Rubinstein. Ze was onder de indruk van de componist Tsjaikovski en vroeg Rubinstein in detail over hem. Het was Kotek die haar echter overtuigde om hem te schrijven, waarna ze zichzelf introduceerde als een "fervent aanbidder". Hun relatie verschanste zich dus als een briefvrien- delijke vriendschap: tussen 1877 en 1890 wisselden ze meer dan 1200 letters uit, en zij was degene die hem steunde nadat de critici zijn Vijfde symfonie verscheurden. Ze moedigde hem aan door te gaan met schrijven. Ze hebben elkaar toevallig ontmoet in augustus 1879.

Kenmerkende kenmerken van Tsjaikovsky's muziek

Onder musicologen is het vaak de mening dat Tsjaikovski een grootse opera, symfonische, balletcomponist is, maar zijn kamer of instrumentale muziek is nogal zwak, niet zo interessant. Zijn "niet-piano-denken" wordt ook opgemerkt, waardoor het moeilijk wordt om iets echt groots te maken met kleine expressieve middelen. Dit is een misvatting. Wat alleen "6 stukken voor piano" kost, is een hele prestatie voor de uitvoerder - een uitvoering door één acteur, waar hij al zijn prachtige gevoel en muzikaliteit kan tonen.

Ongelooflijke intonational subtiliteit is eigen aan zijn melodie. Hij, net als Bach, heeft intonaties in muziek gecodeerd. Hun beste spel en spel is zijn individuele componistfunctie.

Kritiek op Tsjaikovski

De literaire activiteit van de auteur wordt als vluchtig beschouwd. Ondanks de korte periode die Pjotr ​​Iljitsj aan literaire ervaring wijdde, waren zijn artikelen in de Russische Vedomosti-tijdschriften en de Sovremennaya-kroniekkrant van het allergrootste belang in het culturele leven van Rusland, omdat zij de mening en visie van muziek naar de brede massa's vormden.

Zijn eigen hoge morele en esthetische idealen, waaraan hij zijn hele leven bewust had gestreden, deden hem nadenken over de rol van kunst in het leven van de maatschappij en de mens. Hij voelde een dringende behoefte om zulke gedachten te delen met landgenoten. In veel opzichten werden zijn opvattingen over muziek bepaald door de opvattingen van zijn tijdgenoten.

De laatste publicaties die Peter Ilyich op een zakenreis in Beieren schreef, waren verslagen over Wagner-concerten in 1876. Tegen het einde was Tsjaikovski al een symbool van de Russische geschiedenis, de Russische intelligentsia, de Russische geest.

Niet Tsjaikovski Tsjaikovski

Pyotr Iljitsj heeft, als geen andere componist, werken die officieel 2 edities hebben - de ene is de auteur, de andere is met de bewerkingen van iemand anders. Bovendien zijn de aangebrachte wijzigingen aanzienlijk. Het is bekend dat het tegenwoordig, vanwege de gevestigde podiumtraditie, in sommige werken meestal niet helemaal Tsjaikovski klinkt. Bijvoorbeeld Variaties op een Rococo-thema voor orkest en cellosolo.

Er zijn niet zo veel concertwerken voor traditioneel 'orkestrale' instrumenten, en elke instrumentalist droomt ervan de schoonheid van het geluid van zijn instrument los van het orkest te laten zien. In 1876-1977 werden "Variaties" geboren. Het was een langverwachte gift voor de Moskou-cellist Wilhelm Fitzegagen, een goede vriend van de componist, evenals de eerste cello van de Russian Musical Society. Hij nam deel aan alle premières van Tsjaikovski's muziek als solist, uitvoerder van het eerste deel. De belangrijkste vertrouwde muzikant Peter Iljitsj.

De première van "Variaties" werd gehouden in november 1877, het ging voorbij zonder Tsjaikovski, die op dat moment in het buitenland was tijdens repetities en uitvoeringen van zijn andere composities. Na de première nam Fitzengagen aantekeningen met Pyotr Yurgenson, uitgever van Tsjaikovski, met zijn bewerkingen. Dus hij heeft 1 van de 8 variaties volledig verwijderd, sommige hebben ze geruild en de code veranderd. In dit formulier zijn de notities afgedrukt.

De veranderingen, in de ogen van de "redacteur" Fitzengagen, zorgden ervoor dat het meest virtuoze deel van het stuk in de finale kon worden geplaatst, waar het kon schijnen met uitvoeringsvaardigheden. Pjotr ​​Ilyich toerde toen veel, reageerde niet op de brieven van de "redacteur". Maar niet omdat hij het eens was met de redactie. En al snel was er niemand om bezwaar te maken - Nikolai Vasilyevich stierf. Na nog een paar jaar, Pjotr ​​Tsjaikovski zelf.

Jarenlang bleef de verwarring met de redacties in het ongewisse. Kunstenaars in deze tijd zijn gewend om de bewerkte versie uit te voeren. Het is in deze versie, sinds 1962, "Variaties op het Rococo-thema" wordt een verplicht werk voor de derde ronde van de wedstrijd. Tchaikovsky. De laatste 3 dozijn bars voor alle artiesten zijn technisch erg moeilijk, het is bijna onmogelijk om ze puur te spelen. Maar de lange praktijk van het precies uitvoeren van deze muzikale versie zorgde voor een eigenaardige uitstraling van virtuositeit, een speciale complexiteit die niet toegankelijk is voor elke artiest. Als iemand het in de auteursversie wil uitvoeren, wordt het onmiddellijk herkend als een beetje bang of een beetje technisch.

Interpretatie en moderne verwerking van werken van Tsjaikovski

In de hedendaagse podiumkunsten wordt Mikhail Pletnev beschouwd als de beste performer van Tsjaikovski's muziek. In de 20ste eeuw werd een van de helderste en meest accurate interpretaties beschouwd als het technisch perfecte en stilistisch perfecte spel van Svyatoslav Richter. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Zulke diverse vocalisten als Sergey Lemeshev, Dmitry Khvorostovsky, Galina Vishnevskaya, elk met zijn unieke zangmethode, brachten briljante, delicate Tsjaikovsky-liederen vol ongelooflijke emotionele rijkdom ten gehore.

Er zijn een groot aantal behandelingen van de bekendste thema's van Tsjaikovski op elektronische instrumenten en met speciale effecten:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Sergey Zhilin;
• in jazzverwerking;
• rock verwerking;
• elektropop verwerking.

In 1945 kreeg Vera Mukhina de plechtige opdracht om een ​​monument te maken voor Peter Iljitsj Tsjaikovski. Het idee van het beeldhouwwerk werd niet onmiddellijk tot leven gewekt, verschillende keren moest het volledig opnieuw worden gemaakt. Het gevolg was dat de auteur de eerste dag van het monument niet kon zien, dit was haar laatste werk. Maar in de definitieve versie is het een symbool van creatieve inspiratie. De locatie is ook symbolisch - op de binnenplaats van het Conservatorium van Moskou, waar elke dag drukte van haastige muziekstudenten en toeristen die bereid zijn zich bij de bron van Russische muziek te voegen, plaatsvindt.