Oriëntaalse dans: de geschiedenis en legendes van Arabische landen
Praten over oriëntaalse dans komt meestal neer op een exotische buikdans of buikdans. Het was het wiegen van de heupen, golvende bewegingen van de maag die de basis van deze stijl vormden. Maar het karakteristieke choreografische patroon is de basis. Er zijn tenslotte een groot aantal soorten oosterse dans, die de culturen van alle Arabische landen combineert.
De geschiedenis van de oriëntaalse dans: van ritueel tot exotisch
De eerste vermelding van de oosterse dansstijl is te vinden in de oude tempels van Egypte. Op de fresco's die hun muren sieren, bewaarde tekeningen van dansende mensen. Vergelijkbare afbeeldingen werden gevonden in Mesopotamië, de oudste beschaving. De leeftijd van de fresco's is meer dan 3000 jaar.
Vind de oorsprong en juiste informatie over het uiterlijk van de dans na drie millennia is niet mogelijk, waardoor de stijl mysterieuzer en mysterieuzer wordt. Hij is letterlijk gehuld in legendes. Een van hen zegt dat de dans oorspronkelijk als een ritueel diende en hielp de geboorteweeën verlichten. Vrouwen omringden het parturiënt en maakten karakteristieke bewegingen van de heupen, het wegjagen van boze geesten van de pasgeborene.
Even later werd de dans gebruikt in rituelen die verband hielden met de cultus van de Goddess of Fertility. In die tijd was het land voor de inwoners van de Arabische landen praktisch de enige bron van voedsel. Om een genereuze oogst te krijgen, voerden priesteressen in tempels buikdansen uit, wat werd geassocieerd met de geboorte van een nieuw leven.
Onder de kracht van sensuele dans was het hele Midden- en Nabije Oosten. In de loop van de tijd begon de stijl te veranderen: van een rituele dans veranderde het in een folklore of folk. Elke etnische groep die deel uitmaakte van de regio, introduceerde iets anders dan de bewegingen van de dansers. Er zijn honderden volksdansen waarvan de stamvader Oosters was. Ze zijn verenigd door twee punten: de performer is noodzakelijkerwijs een vrouw, de belangrijkste elementen zijn bewegingen van de heupen en de buik.
De verleidelijke dansen van oosterse schoonheden werden ook gewaardeerd door Europese kooplieden en handelaren die vanaf ongeveer de 16e eeuw rond Egypte begonnen te reizen. Het was in deze tijd dat het land deel ging uitmaken van het Ottomaanse Rijk, waardoor de inwoners van de Oude Wereld het onbevreesd konden bezoeken.
De Europeanen namen de Arabische tradities over, maar Mata Hari hielp hen pas in het midden van de 19e eeuw door het hele continent te verspreiden. Ze zei tegen het publiek dat ze Indiase rituele dansen uitvoerde. Dit wekte grote interesse in oosterse kunst. In 1889 vond de eerste show plaats in Parijs, waar Arabische vrouwen buikdansen uitvoerden. Vier jaar na dit evenement vermaakten de bewegingen van de oosterse schoonheden zich al in Chicago dankzij Saul Bloom. Sindsdien stoppen de Egyptische dansers alleen met dansen voor de thuisomgeving - het publiek staat te popelen om hun betoverende optredens.
De houding ten opzichte van dansen verandert ook in Cairo, dat in de 20e eeuw een belangrijke stad wordt. Een belangrijke rol in dit proces werd gespeeld door Badia Mansabni, een danseres van Libanese afkomst. Ze opende een nachtclub in de stijl van het Europese cabaret in de hoofdstad van Egypte. Oosterse dansen werden een onderdeel van concertnummers en niet alleen een thuisfascinatie met Arabische schoonheden. Bovendien trok Badia Europese choreografen aan voor de training van meisjes. De docenten combineerden de bewegingen van de oosterse stijl met andere richtingen en creëerden een unieke dansschool.
Maar niet alleen de opkomst van nachtclubs hielp Egypte om het centrum van oriëntaalse dans te worden. In de jaren 1940 begonnen musicals te worden opgenomen in het land, waar de Arabische cultuur, met name muziek, de hoofdrol speelde. Niet gedaan in producties en zonder dansscènes. Tegelijkertijd zochten Egyptische filmmakers inspiratie in Europese en Amerikaanse films. Het mengen van culturen in de kunst en leidde tot de populariteit van de Egyptische dansschool over de hele wereld.
In de jaren 90 was Egypte niet langer het centrum van de Arabische dansstijl. De golf van rijke toeristen werd sterk verminderd, wat leidde tot de sluiting van nachtclubs, en moslimextremisten die in het land verschenen, verboden vrouwen in het openbaar te dansen. Tegen deze achtergrond begon de stijl zich te ontwikkelen in Turkije en Libanon.
Oosterse dansen houden niet op moderne vrouwen te boeien. Leeftijd en land doen er niet toe. Genoeg eens om het sierlijke slingeren van de heupen te zien, een verlangen te hebben om deze kunst onder de knie te krijgen. Het is moeilijk te zeggen hoeveel oriëntaalse dansscholen overal ter wereld open zijn. Gezien de belangstelling voor dit gebied is één ding zeker: hun aantal zal alleen maar groeien.
Interessante feiten
Belly Dancing of Bellydance is een term die wordt gebruikt om stijl te verspreiden in de Verenigde Staten. Men gelooft dat Sol Bloom het heeft geïntroduceerd om toe te voegen aan de richting van verleiding en aantrekkelijkheid. Zoals de geschiedenis laat zien, heeft de politicus niet verloren.
Traditionele kleding voor vrouwen die buikdansen uitvoeren, is een lijfje, rokje op de grond of bloeiers. Dit beeld was in de gedachten van moderne mensen vastgelegd, hoewel het kostuum aanvankelijk veel bescheidener was. De meisjes droegen lange, gesloten jurken en de heupen werden benadrukt met zakdoeken. Een danser met een blote buik ontmoeten was onzin. Wat veroorzaakte zulke openlijke veranderingen? Hollywood. Amerikaanse regisseurs vertegenwoordigden het Oosten als helder, briljant en verleidelijk. Dit werd de basis voor de creatie van een "Amerikaans" beeld van een oosterse vrouw, die zich overigens verspreidde over de voorouderlijke landen van het genre.
Volgens één hypothese maakten de oriëntaalse dansen oorspronkelijk deel uit van de mannelijke militaire cultuur en ontstonden ze ongeveer 13 duizend jaar geleden in Tibet. Later adopteerden en pasten de vrouwen de stijl van dansen aan, waardoor ze aantrekkelijker werden voor het andere geslacht.
Echo's van oosterse stijl gevonden in de etnische cultuur van de Hawaiianen. Hoe dit feit te verklaren, gezien de barrière tussen de continenten in de vorm van de Atlantische Oceaan, is nog niet mogelijk.
De verspreiding van het genre in Europa wordt ook geassocieerd met de naam van Napoleon. Volgens één versie gaf hij opdracht aan 400 dansers om te worden onthoofd, zodat ze zijn soldaten niet zouden verleiden met hun dansen. Volgens een andere was de Franse keizer zo gefascineerd door de schoonheid en gratie van oosterse vrouwen dat hij zichzelf omringde met 400 dansers.
De oude Slaven beheersten ook de kunst van Bellydance. Voor hen droeg hij ook een heilige betekenis. Elk jaar, op de trouwdag, danste de vrouw voor haar echtgenoot om gewenst en jong voor hem te blijven.
- De bijbel heeft de mythe van de mooie Salome bewaard, die de dansen van koning Herodes verrukte. Tijdens haar optreden gooide het meisje haar 7 sluiers weg en bleef volledig naakt voor hem. De bewonderde koning zwoer om om het even welk verzoek van Salome te vervullen. Ze vroeg om het hoofd van Johannes de Doper. Herodes hield zijn belofte. Wat er ook in de legende gezegd mag worden, de dans van de zeven sluiers won het publiek en vond zelfs zijn weerspiegeling in het schilderij. Je kunt het beeld van Salome bewonderen in de schilderijen van Maurizia Gottlieb en Benozzio Gozzoli.
Om de aandacht van de sultan te trekken, hielp het zich onderscheiden van de rest van de vrouwen in de harem om buikdansen te bevorderen. In islamitische landen kreeg de stijl een ander geluid en werd geassocieerd met de kunst van het verleiden. De dunne lijn tussen dans en striptease is nog steeds controversieel.
Er is een mooie legende over het verschijnen van buikdansen. Er staat dat de oorzaak van de opkomst van de stijl een gewone bij was. Ze vloog onder de kleren van een jong meisje en dit zorgde ervoor dat ze haar heupen en buik intensief draaide. De poging om van het vervelende insect af te komen, veranderde uiteindelijk in een dans.
De eerste Russische buikdanseres is Tatjana Nurlabekovna Zelenetskaya.
De cultuur van het Oosten werd de inspiratie voor M. I. Glinka. De componist weerspiegelde zijn levendige indrukken van de dans van meisjes Circassian in Ruslan en Lyudmila.
De Egyptische overheid verdient jaarlijks ongeveer 400 ml dollars aan buikdansen. Het is een feit dat dansers verplicht zijn om een belasting te betalen voor openbare uitvoering van Bellydance.
Populaire oosterse muziek
Als u de Arabische cultuur aanraakt, zult u verrast zijn door het aantal liedjes dat wordt uitgevoerd onder de beroemde Bellydance. Ze zijn gecomponeerd in Egypte, Turkije, Libanon, Iran en andere oosterse landen. Egyptische muziek uit de jaren 40 was vooral populair. Componisten van die tijd wisten de liefde van veel vrouwen over de hele wereld te winnen. We raden aan om de charmante muziek van het Oosten aan te raken
"Noura Noura" Farida Al Atrash. De werken van deze componist van Syrische oorsprong waren te horen in bijna elke musical die in Egypte werd geproduceerd. Hij bracht 40 jaar door met het schrijven van liederen in oosterse stijl. Tegelijkertijd heeft Farid niet de gelegenheid gemist om zijn composities zelfstandig uit te voeren, wat nog meer aandacht trok voor zijn persoon.
"Noura Noura" (luister)
"Enta Omry" uitgevoerd door Umm Kulthum. De muziek voor dit lied is geschreven door Mohammed Abd-al-Wahhab. De componist werd beroemd tot ver buiten de grenzen van zijn geboorteland: hij schreef de hymnes van Libië, Tunesië en de Verenigde Arabische Emiraten. In zijn werken gebruikte Mohammed niet alleen Arabische motieven, maar ook Europese. Hij was vooral onder de indruk van de Franse cultuur.
"Enta Omry" (luister)
"Gabar" Abdel Halim Hafez. Vanwege zijn ongewone, fascinerende stem kreeg deze zanger de bijnaam "Nile Nightingale." Zingend talent is niet het enige dat Abdel zich herinnerde. De muzikant heeft een hele reeks werken gecreëerd die klassiekers van de Egyptische cultuur zijn geworden.
"Gabar" (luister)
"Welak" uitgevoerd door een moderne Libanese zanger, Joseph Atti. Oost en West zijn samen geweven in het werk van Joseph. Het fluweelachtige timbre van zijn stem in combinatie met prachtige melodieën bracht roem en herkenning bij de muzikant.
"Welak" (luister)
"Ommi" Marcel Khalifa. Deze Libanese zanger en componist gaf zijn eerste uitvoering tijdens de burgeroorlog. Dorst om anderen te presenteren rond zijn werk was sterker dan de angst voor de dood. En toch zijn zijn liederen, geschreven in traditionele Arabische stijl, populair onder liefhebbers van oosterse cultuur.
Varieties of Oriental Dance
Meer dan 50 soorten van deze stijl zijn bekend. Deze diversiteit is te wijten aan de culturele kenmerken van de landen waar de dans zich verspreidde.
Hawaï kwam het meest voor in Egypte en werd 'binnengebracht' door zigeuners uit India. Traditioneel trad hasyzi op op straat. Na de uitvoeringen gingen de dansers met omgekeerde tamboerijnen en verzamelden geld van het publiek. Het kenmerkende detail van het kostuum van deze richting wordt beschouwd als een kleine hoed versierd met linten en kralen.
Bandari - Iraanse stijl. Het onderscheidt zich door intens schudden van de heupen en schouders. Bandari danst op hun sokken en houdt een zakdoek vast.
Haggala is een Bedoeïenen-dans die traditioneel wordt uitgevoerd op bruiloften. Zijn choreografie omvat veelvuldige klappen en sprongen die harmonieus aansluiten bij de bewegingen van de heupen. Speciale aandacht wordt besteed aan de rok met brede volants.
Nubia - een stijl die zich heeft verspreid in Sudan. Het wordt voornamelijk gespeeld door een groep dansers die tamboerijnen of rietplaten in hun handen houden.
Daarnaast zijn er Arabische, Turkse, Egyptische en andere scholen voor oriëntaalse dans. Niet minder gevarieerd en accessoires die worden gebruikt tijdens uitvoeringen: sabels, diamanten, kandelaars, sjaals en ventilators.
Oosterse muziek is moeilijk te verwarren met andere richtingen. Dit is noodzakelijkerwijs het zwijgen van zingen. Dit is een zeer melodische figuur, waarin folkinstrumenten duidelijk hoorbaar zijn - beats en tamboerijnen. Dit is een waargebeurd verhaal over het Oosten, zonder welke het moeilijk is om de moderne wereld van de dans voor te stellen.
Laat Een Reactie Achter