Opera "Mazepa": inhoud, video, interessante feiten, geschiedenis

PI Tsjaikovski-opera "Mazepa"

Toneelproductie op basis van het gedicht van A.S. Pushkin, is een model van extreem complex drama, zowel technisch als lyrisch. PI Tchaikovsky hij nam de vrijheid om een ​​opera te schrijven, waarbij de hoofdrol wordt toegewezen aan een negatief personage, en het is zijn karakter dat een soort katalysator wordt voor fatale veranderingen in het menselijk lot tegen de achtergrond van grootse historische gebeurtenissen.

Samenvatting van de opera van Tsjaikovski "Mazeppaen veel interessante feiten over dit werk lees je op onze pagina.

Samenvatting van "Mazepa"

De actie vindt plaats in Oekraïne, aan het begin van de achttiende eeuw. In het landgoed van Kochubey aan de oevers van de rivier de Dnjepr is een zomervakantie. De gasten verzamelden zich aan een grote tafel, tussen de gasten - de Oekraïense hetman. De meisjes gingen naar de rivier, vroegen zich af naar haar geliefde, en alleen Maria wordt niet meegesleept door dit plezier. In haar gedachten - Mazepa. De bejaarde commandant beantwoordt het meisje en vraagt ​​midden in de vakantie om haar hand van haar vader. Kochubey is verbluft, hij gaat zijn dochter niet trouwen met een man die de drempel van 70 jaar al heeft overschreden. Er is ruzie, een boze en haatdragende hetman vraagt ​​Maria om een ​​keuze te maken. Ze geeft de voorkeur aan de uitverkorene en vertrekt met het huis van zijn vader.

De familie van de steward wordt gerouwd vanwege de vlucht van de erfgename. Teneergeslagen Kochubey, herinnerend aan een recent gesprek met de hetman over zijn mogelijke alliantie met de koning van Zweden, komt met een plan: een aanklacht sturen naar de koning die hem informeert over het verraad van Mazepa. Met de hulp van Iskra en Andrei, wordt het idee belichaamd, maar Peter de Eerste, die vertrouwen heeft in de hetman's loyaliteit, heeft haast om Kochubei's verraad de schuld te geven. Basilius valt in een kerker in het kasteel hetman. Daar wordt de gevangene gemarteld, dwingt Orlik de gevangene om valse bekentenissen te ondertekenen.

Maria, in onwetendheid over het lot van haar vader, probeert de plannen en gemoedstoestanden van Mazepa uit te vinden met streling. Hij bezweek aan de charmes van een jong meisje, vertelde haar over de intentie om de enige heerser te worden, wanneer de Zweden, met de hulp van zijn hulp, het grondgebied van Poltava zullen heroveren.

Plots komt een moeder naar Mary. In wanhoop en tranen vraagt ​​ze aan haar dochter om Mazepa te overtuigen Kochubey niet uit te voeren. In een gesprek verliezen vrouwen kostbare tijd en komen ze te laat op de plaats van auto-da-fe. Moeder in verdriet doet afstand van haar dochter.

Komende Poltava-strijd. Andrei probeert tevergeefs een gezworen vijand op het slagveld te vinden om Kochubei in een eerlijk gevecht te wreken. Andrew zelf, die een verrader heeft ontmoet, wordt echter door zijn schot gedood. Mazepa en Orlik vluchten onder de aanval van Russische troepen. Voor zijn dood ziet de dappere kameraad van Kochubey Maria, die gebogen is over zijn bebloede lichaam. Ze is gestoord en herkent een jeugdvriend niet, neemt hem voor een klein, verlaten kind. Maria, ondergedompeld in gekke dromen, zingt een slaapliedje, Andrew sterft in haar armen.

uitzicht:

Interessante feiten

• "Mazepa" door het globale idee laat een duidelijke gelijkenis zien met een andere opera van Tsjaikovski, "Yevgeny Onegin"In beide werken verschijnt een jonge vrouw in het midden van de muzikale vertelling, haar diepe gevoel, opofferende liefde voor een man onthult de reeds bestaande ondeugden en tekortkomingen van de uitverkorene en met monsterlijke kracht trekt ze een tragedie aan die het leven van de hoofdpersoon en haar naaste mensen letterlijk overweldigt. liefde, ontstaan ​​in de vrouwelijke ziel, is een zacht, maar verrassend sterk gevoel dat het fatale mechanisme van vernietiging "triggert", dat dood, chaos en in het algemeen verwoesting veroorzaakt.
• Tsjaikovski wilde aanvankelijk in de opera een verhaal van liefde en verraad weerspiegelen, zonder zich te concentreren op sociale en militaire details, dus het toneel van de Slag om Poltava is enigszins "voorbijgaand" en is geen dominant accent, ondanks de epische en enorme historische betekenis van de echte gebeurtenis.

• In het proces van werken Tchaikovsky klaagde dat de groeiende interne behoefte aan zelfkritiek een wrede grap met hem speelde. Als de componist eerder de schuld kreeg van het ontbreken van een objectieve visie van zijn creaties, nu heeft dit vermogen zo veel de overhand gehad in zijn karakter dat het volledig verstoken was van inspiratie. Geconfronteerd met deze vorm van creatieve crisis, in september 1881, PI. Tsjaikovski besloot om de intentie om de opera af te maken achterwege te laten en zei dat het hem niet langer trok. Hervatten van de workflow was slechts 3 maanden.
• De componist wil weigeren het karakter van de Zweedse koning in de plot van de opera te introduceren. Volgens Tsjaikovski heeft Karl XII een zeer oppervlakkige relatie met dit psychologische drama, dat uitbrak tussen Kochubey, Maria en het hetman.
• "Mazepa" werd een persoonlijke test voor Tsjaikovski, overwinnen, wat uiteindelijk hielp om te begrijpen dat het op een merkbare manier werken onder de beperkingen van theatrale impresario's de maker de vrijheid van meningsuiting ontzegt die hij nodig heeft door middel van kunst. Het lijdt geen twijfel dat de componist, gekozen tussen opera en symfonische vorm, de voorkeur geeft aan de laatste, ondanks het feit dat de opera structureel rijker is.
• Toen in professionele kringen de première van "Mazepa" in St. Petersburg werd onderworpen aan harde kritiek met betrekking tot de vocale vaardigheden van uitvoerders, gooide Tsjaikovsky's broer, Modest, al zijn inspanningen zodat de recensies de componist niet bereikten. Vervolgens sprak Peter Iljitsj, nadat hij de waarheid had geleerd, grote dankbaarheid uit aan zijn broer met de woorden: "U hebt alles goed gedaan, in die tijd had de waarheid mij kunnen vernietigen."

De beste nummers uit de opera "Mazepa"

Arioso Kochubey aan het begin van de 2e act. De met drama gevulde partij is de sleutel tot de openbaarmaking van personages. In eerdere scènes lijkt Kochubey terughoudend en redelijk, in deze aria verschijnt een held voor het publiek, in staat tot diepe gevoelens, opgegaan in zijn eigen levensdrama.

Kochubey's arioso (luister)

"O Mary, Mary!" - arioso van Mazepa uit de 2e scène van de tweede akte. De unieke eigenschap van het feest schuilt in de dubbele indruk die het creëert. De diepte van de tedere gevoelens die de hetman zogenaamd voor zijn geliefde vrouw voelt, is bedrieglijk. Dit is een illusie, een zoete leugen, waarachter de verwaande, narcistische, wrede ziel van de hetman schuilgaat. Dit is een complex vocaal nummer, dat een uitvoerder van een delicaat emotioneel spel vereist en een mogelijkheid biedt voor luisteraars om dergelijke emotionele dualiteit te overwegen en te herkennen.

Arioso Mazepa (luister)

"Mijn beste vriend!" - duet van Maria en Mazepa in de tweede scène van de 2e act. Dit is een unieke vocale intrige, zorgvuldig vooraf bedacht door Mazepa. Beïnvloed de dunne snaren van de eerste ziel, wil de verraderlijke schurk de meesteres ervan overtuigen zijn familie af te staan ​​en zijn onbetwistbare "dienstmeid" te worden, een bondgenoot, die er zal zijn, zelfs als het leven van haar eigen vader aan de andere kant van de schaal ligt.

Duet van Maria en Mazepa (luister)

De geschiedenis van de creatie van "Mazepa"

PI Tsjaikovski werkte aan de opera "Mazepa" in de periode van juni 1881 tot april 1883. Het was gebaseerd op een gedicht van A.S. Poesjkin "Poltava", beschrijft het drama van het menselijk lot in de context van de grote overwinning van keizer Peter I op de Zweedse heerser Charles XII, die de vloedgolf van de Noordelijke Oorlog keerde. In zijn werk over het gedicht stond Poesjkin zichzelf enige vrijheid toe bij het interpreteren van gebeurtenissen, wat een klein negatief effect had op de betrouwbaarheid, maar in veel opzichten stelde hij hem in staat de personages van de hoofdpersonen helderder te maken, en de motieven van hun acties waren doordringend en roepen een emotionele reactie op.

De opera "Mazepa" kwam met moeite naar de componist. In verschillende stadia van creatie Tchaikovsky dwong zichzelf letterlijk om aan het werk te werken en trachtte uiteindelijk aan het publiek een drama te presenteren dat waardig was voor A.S. Pushkin. Het gedicht "Poltava" zorgde voor een gevoel van verrukking en bewondering voor de componist.

In eerste instantie, de intentie om een ​​opera te creëren gebaseerd op "Poltava" veroverde Tsjaikovski, overweldigd door het idee van een briljante incarnatie van creatieve intentie, schreef hij prompt 4 vocalen en een ontwerp van één duet van de hoofdpersonen. De laatste is gemaakt op basis van muziek van Tchaikovsky's symfonische ouverture "Romeo en Julia". De componist was buitengewoon bezorgd over het besef van de mogelijkheid om psychologische spanningen in de relatie tussen Mazepa en Maria te weerspiegelen, evenals liefde en haar dochter.

Drie zomermaanden van 1881, Tsjaikovski werkte aan zijn nieuwe opera, maar met het begin van de herfst verliet de inspiratie de auteur, en hij begon te werken aan de noodzaak om het werk te voltooien dat hij was begonnen. In zijn brief aan Sergey Taneyev Tsjaikovsky merkte op dat de nummers van de podia, die hij al voor de opera had gecomponeerd, hem nu een gevoel van irritatie en afkeer bezorgen, waardoor een pijnlijke zekerheid ontstond dat wat werd geschreven de limiet van zijn mogelijkheden is.

En begin december 1881, toen hij in Rome was, engageerde Tchaikovsky zich opnieuw de gedichten van Pushkin te herlezen en begon hij muziek te schrijven voor de fase waarin Mazepa en Maria zouden deelnemen. Het was tijdens deze periode dat Peter Iljitsj zich realiseerde dat zijn opera een succes was, en hij, als een schepper, had alle noodzakelijke hulpmiddelen om de dag van triomf dichterbij te brengen. De reden voor dit enthousiasme was een nieuwe lezing, een heroverweging van de acties en karakters van de helden van het gedicht, Tsjaikovski doordrenkt met hen, hoewel hij niet eerder een speciale affectie voor de personages had ervaren. In de Italiaanse hoofdstad was het werk aan de opera intensief, maar al snel verdween de lont weer en werd de componist opnieuw afgeleid door andere composities, instrumentale stukken en ensembles.

In het voorjaar van 1882 vestigde Tsjaikovski, die in Kamenka verbleef (een plaats binnen de grenzen van het moderne Oekraïne, vroeger een deel van het Russische rijk), opnieuw de aandacht op Mazepa. Besloten om het werk af te maken, begon de componist ijverig te werken, maar moest toegeven: het intensieve creatieve proces vond plaats zonder veel enthousiasme, dat voorheen altijd had bijgedragen aan creatief werk. In september had de opera het innerlijke potentieel van de auteur praktisch uitgeput. In de brieven van die periode gaf de componist aan dat hij nog nooit zulke ernstige moeilijkheden had ondervonden bij het schrijven van een grootschalige compositie. Het gebrek aan verlangen om Tsjaikovsky te blijven componeren, hield verband met het feit dat hij strenger voor zichzelf begon te worden, hoewel hij soms overweldigd werd door de beklemmende gedachten die het talent zelf had opgebruikt. Eind september ging Tsjaikovski aan de slag met orkestbegeleiding. Pas dan, ten slotte, had de auteur een sterk gevoel dat zijn werk erkenning zou krijgen.

De structuur van de opera omvat 3 akten en 6 scènes. Het libretto is geschreven door Viktor Burenin, een Russische dichter, toneelschrijver en literair criticus. Tsjaikovski was niet helemaal tevreden met de tekst die hij ontving: hij leek te "droog", verstoken van de oorspronkelijke uitdrukking die gevonden werd in de literaire bron. Het libretto werd aangevuld door de componist, met name Peter Ilyich voegde meer originele regels toe uit het gedicht "Poltava" van AS Pushkin. De woorden van de beroemde arioso Mazepa uit de tweede akte werden geschreven door Vasily Kandaurov.

De première van de opera vond plaats op 15 februari 1884 op het podium van het Bolshoi Theater in Moskou. Letterlijk 4 dagen later werd Mazepa al gegeven in het Mariinsky Theater in St. Petersburg. Overal werd de uitvoering hartelijk ontvangen, maar de eerste shows toonden een onaangenaam moment: ondanks de muzikale perfectie bereikte de eigenlijke uitvoering niet het ideaal. Zangers en zangers die bij de eerste producties betrokken waren, konden technisch gezien niet perfect omgaan met de voorgestelde zangpartijen.

Momenteel opera "Mazeppa"is een echt geschenk en een opwindende uitdaging voor elke operasolist met een uitgesproken bariton." Kostbaar, vanuit het oogpunt van vocale vaardigheden, zijn de centrale heldenaandelen de hoofdoorzaak van niet-frequente producties op theatrale scènes. besproken evenement in de wereld van de kunst, waardoor een nieuwe kijk op het bereik van muzikaal talent van een bepaalde kunstenaar. "Mazepa" bleek een soort doos met een verrassing voor de meeste De bouwer, die alleen in het proces alle "kwelling van creativiteit" onderging, begon zich de omvang en de diepe sensuele aard van de gebeurtenissen te realiseren die met muzikale middelen worden beschreven.