Opera "Romeo and Juliet": inhoud, video, interessante feiten, geschiedenis

S. Gounod-opera "Romeo en Julia"

W. Shakespeares tragedie over liefde, die oplaaide met een heldere vlam in de donkere waas van vijandigheid van de clan, trok altijd de aandacht van mensen die hun leven wijdden aan kunstcomponisten, critici, regisseurs en scenaristen, theaterregisseurs. Echter, de lezing die dit essay gaf Charles Gounod, kunt u naar een beroemd verhaal kijken vanuit een andere hoek, dieper, intiemer, en de meest sentimentele snaren van de ziel beïnvloeden. De opera Romeo en Julia was een van de meest succesvolle werken van de Franse componist in het relevante genre en wordt tot op de dag van vandaag regelmatig opgenomen in het repertoire van vele beroemde theaters.

Samenvatting van de opera Gounod "Romeo en Juliaen veel interessante feiten over dit werk lees je op onze pagina.

Samenvatting van "Romeo en Julia"

Graaf Capulet geeft een bal ter ere van zijn geliefde dochter. Gasten verzamelen zich op de binnenplaats van een luxueus paleis, alle gasten dragen maskers. Romeo, de zoon van de grootste vijand van de familie Capulet, is ook stiekem op vakantie. Onder de luidruchtige menigte ziet de jonge man Juliet en wordt op het eerste gezicht verliefd op haar. Hij besluit met een mooi meisje te praten, maar ze staat het niet toe om kennis te maken. Romeo spreekt bewondering uit voor de jongedame, verwijdert het masker en spreekt schaamteloos over haar geboren gevoelens. Op dit moment ontdekt Tybalt dat Juliet met een vreemde spreekt, leert hij in de gesprekspartner Romeo. Er begint een ruzie, maar de eigenaar van het huis stopt de pogingen van jonge mensen om de triomf van strijd en haat te verduisteren. Juliet en Romeo worden gedwongen te scheiden, iedereen wordt geknaagd door het gevoel van verboden verleiding en het bittere besef dat liefde gehinderd wordt door langdurige vijandigheid tussen families.

De avond komt, Romeo onder de spaarzame dekking van de schemering haast zich onder het raam van haar geliefde, Juliet verschijnt, en houdt van het geluid van de eden. Romeo belooft dat ze de volgende dag zullen trouwen. Gertrude belt de leerling en haastig verlaat ze het balkon en smeekt Romeo voorzichtig te zijn en ervoor te zorgen dat de bedienden het niet merken.

Met de dageraad zit Romeo in de cel van pater Lorenzo en vraagt ​​hem om een ​​huwelijksceremonie te houden. Na te hebben ontdekt wie de uitverkorene van Montague is, is de priester verloren in twijfel, maar durft hij niet te weerstaan ​​aan het lichte gevoel. De monnik hoopt dat liefde zal helpen om de clans te verzoenen en de vervelende vijandschap te beëindigen. Liefhebbers gaan trouwen. Op dit moment verschijnt Stefano in het Capulet-paleis en begint een spotlied te zingen over een duif ontsnapt uit het familienest. Er breekt een nieuw conflict aan: de dienaar Capuleti is niet van plan de provocaties te negeren. Mercutio verschijnt en zegt: het bedreigen van de jonge pagina is oneervol. Toen hij dit hoorde, gaat Tybalt Mercucio een lesje leren, maar Romeo, die dichtbij was, stopt het gevecht. Hij spreekt van absoluut geluk, dat wederzijdse beledigingen en overtredingen niet langer kunnen verduisteren. Na versteld te staan ​​van Romeo's humeur, roept Mercutio zelf Tybald zelf op en wordt hij gedood door zijn zwaard. In een poging om de dood van een vriend te wreken, vecht Romeo met de dader en wint. De laatste wens van Capulet's neef is de wens dat Juliet de vrouw van Parijs zou worden. Aangekomen ter plaatse van de moord, kondigt de hertog van Verona de beslissing aan: Romeo uit de stad te verdrijven. De overgebleven leden van de strijdende families waarschuwden: het is niet toegestaan ​​om de wet te overtreden.

'S Nachts betreedt Romeo de kamer van de pas geboren echtgenote, vertelt over het incident en de noodzaak om Verona met het aanbreken van de dag te verlaten. 'S Morgens kondigt de graaf haar dochter aan: zij moet de vrouw van Parijs zijn. In wanhoop snelt het meisje naar de monnik Lorenzo. Dat geeft een elixer, na te hebben gedronken, stort de persoon zich in lethargie. Juliet slikt de drug in en valt bewusteloos. Het nieuws van de dood van de erfgename verspreidt zich door de stad, het lichaam wordt in de familiekapel geplaatst. Romeo komt snel aan, hij gelooft dat zijn geliefde dood is en drinkt vergif. Plotseling ziet Juliet, ontwaakt uit haar droom, de stervende echtgenoot en stoot het leven zonder hem af, en steekt een scherpe dolk in zijn borst. Met woorden van vergeving sterven ze allebei in elkaars armen.

foto

Interessante feiten

• De Franse kunsthistorica en componist Alfred Bruno merkte extreme moed op Charles Gounod, toonde hij in het werk aan de opera. Het ligt in het feit dat de auteur niet bang was om openhartig over liefde te spreken met mensen van de zogenaamde high society, waar spot, intriges, sarcastische opmerkingen regeren. Toen Gounod net aan zijn carrière begon, ontmoette zo'n publiek zijn werken met arrogante uitdaging, kritiek en zelfs minachting.
• Paul Dukas (Franse criticus, leraar en componist) merkte op: Gounod creëerde helemaal geen personages, hij probeerde met behulp van muziek een echo van oprechte gevoelens weer te geven die elke persoon tegenkomt. De auteur koos ervoor zich te concentreren op het gebruik van muzikale middelen om de sentimentele kant van de relatie tussen de personages te benadrukken, met behoud van de exact volgende literaire basis. Misschien is dit de reden waarom opera een reactie heeft gevonden en de geschiedenis inging als het meest populaire werk in het operagenre gebaseerd op de tragedie van Shakespeare, het verhaal dat niet triest is in de wereld.

• Zoals veel Europese regisseurs opmerken, verschilt de opera van Gounod in positieve zin van de creatie Bellini "I Capuleti e i Montecchi". De Franse componist nam geen vrijheden met betrekking tot de plot, probeerde zo precies mogelijk vast te houden aan de originele tekst van de Engelse klassieker. In deze Gounod slaagde het erin om, ondanks de algemene sfeer van de plot van het doek, muziek te schrijven, die op bepaalde momenten werd gekenmerkt door ongelooflijke starheid en drama. Het zijn deze functies die worden vastgelegd in het spel van Shakespeare zelf.
• De moeilijkheid bij de enscenering van de opera is dat de hoofdrolspelers verliefd moeten zijn op elkaar of in ieder geval op het randje moeten balanceren. Gounod creëerde dergelijke muziek waarin de geringste onwaarheid in de stemmen van zangers wantrouwen wekt en de algehele indruk kan bederven. Zelfs bekwame kunstenaars riskeren in deze val te trappen, meesterlijk gemaakt door een Franse componist.
• Charles Gounod 'schetste' zijn Julia, wiens beeld anders is dan alles wat eerder of later is gemaakt. Misschien ligt de auteur zo dicht mogelijk bij de visie die Shakespeare zelf bezat, en schreef hij de identiteit van de jonge erfgename van de machtige clan voor. Juliet in de opera Gounod - ongelooflijk complex en helder van aard. Ze is pas 14, in de eerste keer dat ze verschijnt als een jong meisje dat niet eens aan het huwelijk denkt, ze is licht, naïef, gewichtloos. Hier komt de tweede actie, en de toeschouwer ziet dat de gevoelens die zijn ontstaan ​​in de ziel van een tiener veel sterker zijn dan die gevoelens die op een meer bewuste leeftijd ontstaan. Juliet, de uitvoerder van de partijen, staat aanvankelijk voor een moeilijke taak. Ze moet zowel de enthousiaste stemming overbrengen die inherent is aan de zorgeloze tijd van haar vroege jeugd, als oprechte ervaringen die met een onverzoenlijke lawine alle argumenten van de rede kunnen bedekken.
• De première van de opera werd verfraaid met de aanwezigheid op het podium van de zangeres Marie Carolina Miolan-Cavallo. Ze voerde ook de delen van Julia uit in 1873, toen de zanger zelf al 45 jaar oud was. In de producties van de jaren 80 van de 19e eeuw nam een ​​andere diva deel - Adeline Patti. De hoofdrol in de opera hielp de beroemde Italiaan om een ​​diep talent te onthullen voor de belichaming van de tragedie. De zanger heeft bewezen dat ze niet alleen kan wennen aan komische beelden, maar ook in een andere rol kan verschijnen.

Beste cijfers

"Dans ce reve, que m'enivre"- Juliet's arietta uit Act 1. Geschreven in het ritme van een wals. Lichte," lucht "muziek en het overeenkomstige vocale deel tekenen het beeld van een meisje dat in een droomwereld leeft, zorgeloos, niet belast met verdriet en passies.

"Dans ce reve, que m'enivre" (luister)

"Ah! Leve-toi soleil"- Cavatina Romeo uit Act 2. De jongeman droomt van een geheime ontmoeting met zijn geliefde, die zou moeten plaatsvinden in de schemering. Romeo kijkt uit naar de zonsondergang om de tuin in te komen en vindt zichzelf snel onder het balkon van Julia.

"Ah! Leve-toi soleil" (luister)

"Nuit d'Hymenee, o douce nuit d'amour- een duet van Juliet en Romeo uit de 4e act: een expressieve, sensuele hymne tot de triomf van de liefde, het belangrijkste nummer van de opera, de apogee van de lyrische stemming met tonen van angst, voorafschaduwende tragische gebeurtenissen.

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour" (luister)

Geschiedenis van de schepping

Gounod begon met het schrijven van de opera in 1865 en vestigde zich aan de Middellandse Zeekust in het kleine stadje Saint-Raphael in Frankrijk. Schetsen en concepten van scores waren in een ongelooflijk korte tijd klaar: de auteur werkte van 's morgens vroeg tot' s avonds laat, zonder zich moe te voelen. Inspiratie en enthousiasme gingen gepaard met een ongelooflijk pittoresk omringend landschap. De eindscores werden in Parijs voltooid. De repetities begonnen half augustus.

Het libretto is geschreven door Michel Carré en Jules Barbier. Dezelfde toneelschrijvers werkten aan het libretto voor "Faust"Na het schrijven van de poëtische tekst voor de opera van Gounod te hebben overgenomen, probeerden ze bewust het succes te herhalen, en deze buitensporige ijver speelde een wrede grap over het stuk." In Faust "schreven zorgvuldig geschreven bijpersonages" heldere ", charismatische beelden van de hoofdrolspelers. een vergelijkbare receptie in Romeo en Julia, de librettisten kregen uiteindelijk het tegenovergestelde resultaat: koorpartijen en opmerkingen van bedienden werden gezien als iets opdringerig, te kunstmatig en zielig, iets dat afleidt van het operatieve drama van twee geliefden: de opera Romeo en Julia bereikten geen grotere populariteit, overtroffen Faust niet, hoewel het hoge punten kreeg van critici en publieke erkenning.

Het werk heeft een krachtige dramatische boodschap. De hoofdnummers zijn 2 aria's en 4 duo's verspreid over vijf acts. Dus, de structuur is vergelijkbaar met het genre van eclogue - de aandacht van luisteraars is geklonken aan de onophoudelijke liefdesgesprekken tussen de twee hoofdpersonen, die plaatsvinden tegen een achtergrond van dramatische realiteit.

De opera's "Romeo en Julia" en "Faust", naast het succesvolle "toneel" lot, zijn verenigd door wat ligt in de basis van echte tragedie, die ontstond in de context van oprechte liefde. De volgorde van gebeurtenissen in beide gevallen is het pad van de eerste ontmoeting naar de fatale climax. Naarmate het verhaal vordert, wordt de luisteraar een waarnemer, aan wie het duidelijk wordt hoe de gevoelens van de personages veranderen in reactie op de omringende realiteit. Hier is een plaats en kuisheid, en durf en wanhoop. Het vermogen om zo'n emotionele "evolutie" uit te drukken met behulp van vocale delen en choreografische nummers is een van de belangrijkste verbazingwekkende prestaties van Charles Gounod als de grondlegger van het lyrische drama in de Franse opera.

De première vond plaats op het podium van het Parijse theater Lyrik. Het evenement vond plaats op 27 april 1867. In hetzelfde jaar, in de zomer, werd de opera gepresenteerd in Londen, en in de herfst werd de uitvoering opgevoerd op het podium van de muziekacademie in New York. In de twintigste eeuw in de Sovjet-Unie werd de opera opgevoerd in 1919 (Petrograd, Opera en Ballet Theater), in 1941 en 1945 - op het podium van het Bolshoi Theater (de rol van Romeo werd gespeeld door Sergei Lemeshev).

Gebaseerd op het werk van William Shakespeare, werden een groot aantal opera's gemaakt, gebaseerd op "Romeo en Julia"was ongeveer 20 libretto's geschreven voor verschillende uitvoeringen, maar van alle producties alleen opera Charles Gounod verschijnt op theatrale scènes met benijdenswaardige consistentie. Het geheim van de onsterfelijkheid van dit werk wordt beknopt en beknopt beschreven door Jules Massenet: "Het lijkt erop dat geliefden alleen voor zichzelf zingen, en het publiek voelt zich als willekeurige getuigen die de gelegenheid hebben om iemands diepste geheimen te zien." Charles Gounod slaagde erin de geschiedenis in muziek te kleden, ademde elke look, een speciaal lyrisch geluid, oprechte en doordringende, in staat om met emotie te reageren in het hart van elke onverschillige luisteraar.