Opera "War and Peace": inhoud, video, interessante feiten, geschiedenis

S. Prokofjev-opera "Oorlog en vrede"

Vroeger was het idee om een ​​opera te schrijven op basis van de epische roman van Leo Tolstoj een zeer gedurfd en gewaagd idee. Hoe kun je Natasha Rostov mee laten zingen met Andrei Bolkonsky ?! maar Prokofiev Ik slaagde erin het meesterlijk te belichamen door de legendarische opera met dezelfde naam voorwaardelijk verdeeld in twee delen te schrijven: oorlog (7 schilderijen) en vrede (6 schilderijen). Het werk werd niet onmiddellijk afgeleverd en werd voortdurend herzien, maar uiteindelijk slaagde Sergey Sergejevich erin zijn doel te bereiken en een werkelijk grootse prestatie te creëren. Hij werd zeer gewaardeerd door zijn tijdgenoten en volgende generaties.

Samenvatting van de Prokofiev Opera "Oorlog en vredeen veel interessante feiten over dit werk lees je op onze pagina.

Samenvatting van "Oorlog en vrede"

Op het landgoed van Otradnoe ontmoette Prins Andrei Bolkonsky de jonge Natasha Rostova, die hem meteen betoverde. Even later ontmoeten ze elkaar opnieuw in Sint-Petersburg op een bal bij de edelman van de Catharina. Bolkonsky is zo gepassioneerd over Natasha dat ze besluit om haar een huwelijksaanzoek te doen. Verschillende obstakels staan ​​hun geluk echter in de weg. Andrei's vader is tegen het huwelijk, toont het met al zijn uiterlijk, en weigert zelfs toekomstige familieleden te ontmoeten. De oude prins stuurt zijn zoon een jaar naar het buitenland.

Terwijl de bruidegom ver weg is, ontmoet Natasha per ongeluk Anatole, de broer van Helen Bezukhova. Ze ontmoette Anatol Kuragin op de Ekaterina Ball. Het bleek dat de jongeman op het eerste gezicht verliefd op haar werd en zijn gezond verstand verloor. Rostova is erg gevleid door zijn woorden en ze beseft niet eens dat haar bewonderaar eigenlijk getrouwd is. Anatole suggereert dat Rostova in het geheim gaat trouwen en met hem vluchten, waaraan Natasha haar toestemming geeft.

Verwanten mengen zich in dit dubieuze verhaal en verbieden Natasha om weg te lopen en openen haar ogen voor zijn wettige vrouw Kuragin. Natasha gelooft er niet in en vraagt ​​aan Pierre Bezukhov om haar alles uit te leggen. De jongeman moet de informatie bevestigen en verklaart dat hij Andrei Bolkonsky, zijn vriend, over alles zal vertellen. Maar vrij onverwachts bekent Natasha zelf zijn gevoelens. Dat is gewoon Rostova hoorde zijn vurige speech niet, omdat ze wanhopig vergif nam en zelfmoord probeerde te plegen.

Plotseling het nieuws over de aanval van Napoleon en het begin van de vijandelijkheden in het land. Naast Andrew vertrekken andere mannen, waaronder Pierre Bezoechov, naar de oorlog. Bolkonsky raakt tijdens de gevechten zwaar gewond en hij slaagt er vóór zijn dood in om Natasha opnieuw haar gevoelens te zien bekennen. Het meisje vraagt ​​hem oprecht om vergiffenis.

Gevangen Pierre Bezukhov kan gered worden dankzij een partijdige detachement onder leiding van Vasily Denisov. Moskou wordt bevrijd en de vijandelijkheden eindigen met de overwinning van het Russische leger onder leiding van veldmaarschalk Koetoezov.

foto:

Interessante feiten

• De componist componeerde de opera twaalf jaar lang. Het was verbonden met een ongelooflijk complex plan, dat nauwelijks in het kader van het operagenre past.
• Prokofiev hij was erg kieskeurig over zichzelf, en daarom bleef hij de opera-score aanpassen tot de laatste dagen van zijn leven.
• De componist en de librettist hadden niet de gelegenheid om alle gebeurtenissen van het epos volledig te weerspiegelen, dus kozen ze slechts een deel van de afleveringen en hoogtepunten.
• De uitvoeringen van het stuk werden lange tijd onderbroken vanwege de beschuldiging van de componist van 'anti-mens-formalisme'.
• Er zijn suggesties dat het idee om een ​​opera te maken gebaseerd op de roman van Tolstoy terugkwam in 1935, toen Sergei Prokofiev in Chelyabinsk een boek las van de zanger Vera Dukhovskaya. Op dat moment gaf de componist haar toe dat hij een opera wilde maken voor deze plot. De tweede echtgenoot van Prokofjev meldde dat ze "Oorlog en vrede" tegen Sergey Sergejevitsj las en de componist verklaarde dat hij het toneel zag van de ontmoeting van de gewonde Bolkonsky en Rostov als een opera. Hoe het ook zij, de eerste manuscripten verschijnen pas in 1941.

• Ondanks het enorme werk dat gedaan werd, kon de componist de definitieve versie van de voorstelling niet zien.
• De componist tekende de karakteristieken van de personages en toonde niet het verleden van Andrei Bolkonsky, die het verlies van zijn vrouw en wond in de slag bij Austerlitz overleefde.
• Het idee om de opera op te splitsen in twee delen, elk op een afzonderlijke avond uitgevoerd, is van de dirigent Samosudu.
• Het is merkwaardig dat Prokofjev bij het maken van de opera niet alleen de roman van Tolstoj gebruikte, maar ook het gedicht van Zhukovsky 'Evening', Batyushkovs 'Merry Hour', Lomonosov-ode, een deel uit het dagboek van Denis Davydov.
• Na het organiseren van de opera in 1946, herinnerde B. Pokrovsky zich zijn eerste ontmoeting met Prokofiev. Volgens hem speelde de componist het klavier van het stuk als een slechte pianist en deed hij dat eerder als een gunst, door piano te spelen. Na de eerste kennismaking vond Pokrovsky de opera niet eens leuk, omdat hij verwachtte iets anders te horen, dichter bij de figuratieve wereld. Tchaikovsky. In dit opzicht moest zijn belangrijkste assistent Samosud het drama opnieuw opbouwen, volgens de wetten. Daarnaast was hij degene die Prokofjev adviseerde om twee foto's toe te voegen.
• De componist accepteerde niet alle bewerkingen in het stuk, hij was bijvoorbeeld lange tijd niet akkoord om de scène van de bal af te maken. Uiteindelijk werd deze specifieke aflevering centraal.
• De heldin van de roman, Natasha Rostova, beschouwde elke operaproductie als onzin.
• Alle acties in het stuk vinden plaats van 1809 tot 1812.
• Net als het stuk, dat niet meteen in de volledige versie werd uitgevoerd, presenteerde Tolstoj eerst aan lezers het eerste deel van het werk in 1865, en vervolgens de daaropvolgende fragmenten. Pas in 1868 werd de epische roman volledig gepubliceerd.
• In de roman "War and Peace" 559 karakters, waarvan de meeste gerelateerd waren aan echte helden, moest Prokofiev in de opera hun aantal aanzienlijk verminderen.
• Een van de meest opvallende opnamen werd gemaakt door Rostropovich, onder de solisten waren G. Vishnevskaya, Gedda en Guzelev.

Populaire aria's en nummers uit de opera "War and Peace"

Kutuzov's aria "Majestueus, in de zon, de moeder van Russische steden" (luister)

Natasha's arioso "Of misschien komt hij vandaag" (luister)

Wals (luister)

Mazurka (luister)

Final Choir (luister)

muziek

Prokofjev verdeelde de hele score voorwaardelijk in twee delen: een vredig leven en foto's van oorlog. De kern van het eerste deel is het lyrisch-psychologische drama van de hoofdpersonen en hun liefde. De componist probeerde alle rijkdom van de innerlijke wereld van de personages van Tolstoj te laten zien. De prins is zeer nauwkeurig geschetst, met al zijn gedachten over het leven, evenals de vernieuwing van de ziel. Maar Natasha verscheen in een meer verfijnd beeld. Pierre Bezukhov speelt een zeer belangrijke rol, maar de componist heeft bewust niet het veelzijdige beeld van een jonge man laten zien, net als zijn complexe stroom van gedachten en gevoelens. Foto's van dit deel zijn meestal meer kamer, er wordt veel aandacht besteed aan details.

Het tweede deel van de opera toont beelden van de vijandelijkheden van 1812, waarin Prokofjev zich concentreerde op het beeld van de mensen. Het Russische kamp is tegen de Fransen, geleid door Napoleon. Dit deel wordt gedomineerd door grootschalige schilderijen: de Slag bij Borodino, het vuur in Moskou, de vechtscènes, etc.

Om de personages te laten zien, past Prokofiev een ontwikkeld systeem van leidmotieven toe. Het lyrische leidmotief van Natasha Rostova toont bijvoorbeeld haar subtiele poëtische beeld. Het motief van de oorlog, dat voor het eerst op de achtste foto verschijnt, klinkt verschrikkelijk. Ongelooflijk sterk en acuut gepresenteerd leidmotief van nationaal lijden. Prokofiev besteedt veel aandacht aan koorscènes om het beeld van het Russische volk weer te geven.

De geschiedenis van de creatie van "Oorlog en Vrede"

In het voorjaar van 1941 componist S. Prokofiev er was een plan om de opera "War and Peace" te schrijven. Hij wendde zich tot MA voor hulp. Mendelssohn-Prokofyeva (zijn vrouw), die het libretto ontwikkelde. Al in de eerste maand werd een indrukwekkend deel van de uitvoering geschreven. Later breidde de componist het uit, voegde enkele afleveringen toe en bewerkte het. De eerste versie van de opera werd voltooid in 1943, na veel herzieningen en verbeteringen.

Op 7 juni 1945 was het publiek in staat om de eerste concertversie van het stuk in de Grote Zaal van het Conservatorium te zien. In juni 1946 werd in Sint-Petersburg de première van het eerste deel van de opera, die slechts acht schilderijen omvatte, met succes gehouden. Een tweede en tiende foto is speciaal geschreven voor deze versie. Bovendien werd besloten om de uitvoering twee nachten te maken en deze in twee delen te verdelen. Dit bracht Prokofjev ertoe om de score iets uit te breiden. Het tweede deel tijdens de première werd niet getoond aan het publiek, alleen de generale repetitie vond plaats.

Na de productie in Leningrad won de opera de Stalin-prijs, maar er werd kritiek op haar adres gestort, evenals op Prokofjev. De muzikale taal van het stuk werd ontoegankelijk genoemd. Na de resolutie van het Centraal Comité van de CPSU (B.) Van 10 februari 1948 werden verdere demonstraties onderbroken, maar dit hield de componist niet tegen en hij bleef hard werken aan de opera. Dientengevolge, Sergej Sergeevich schreef een tweede editie, die enigszins werd afgekort en werd een avond genoemd. Deze versie werd uitgevoerd na de dood van Prokofjev in 1953 in Moskou, dankzij het werk van het Ensemble van de Sovjet WTO Opera.

In 1955 werden beide delen van de voorstelling gepresenteerd aan het publiek in het MALEGOT Theater, onder leiding van E. Grikurov. Toegegeven, deze keer zijn slechts 11 schilderijen uitgevoerd.

performances

Voor het eerst werd de opera opgevoerd in volledige versie in november 1957, de langverwachte première werd met succes gehouden in het theater van K. Stanislavsky en V. Nemirovich-Danchenko. De regisseurs Baratov en Zlatogorov hebben uitstekend werk geleverd om hun idee te realiseren. Alle 13 schilderijen werden uitgevoerd met slechts enkele tonen.

Een andere belangrijke productie werd uitgevoerd in 1959 in het Bolshoi Theatre door regisseur Pokrovsky. Dit keer presenteerden ze een verkorte versie van één nacht van de voorstelling, die ook uit 13 schilderijen bestond. Dit onderscheidt zich onder andere door het feit dat voor het eerst de koorproloog aan het publiek werd getoond. De rol van Natasha werd uitgevoerd door de legendarische G. Vishnevskaya, Andrei Bolkonsky - Kibkalo. De première van de volledige versie zonder enige rekeningen en wijzigingen vond alleen plaats in 1982 in Perm.

Naast optredens in het thuisland, werd de uitvoering met succes getoond op vele wereldpodia. Dus, in 1953, werd de opera gepresenteerd aan het publiek in Italië, als onderdeel van het festival Florence Musical May. Daarna werd het uitgevoerd in Sofia (1957), Leipzig (1961), Praag (1970), Londen (1972), Boston (1974), Sydney (1973), Edinburgh (1989), Seattle (1990).

In 1991 vond een gezamenlijke productie van het Mariinsky Theatre en Covent Garden onder leiding van Gergiev plaats. Een ander interessant werk van het Russische en buitenlandse theater werd met succes opgevoerd in 2000 en 2002. Deze keer werkte het Mariinsky Theater-gezelschap samen met de New York Metropolitan. Orchestra V. Gergiev. Het publiek accepteerde zulke experimenten en stelde de productie zeer op prijs.

Een van de meest schandalige versies wordt beschouwd als het werk van Graham Vick, die het stuk in 2014 presenteerde in het Mariinsky Theater. Zijn versie van de opera wordt onaangenaam en saai genoemd. De regisseur vertrekt van de intentie van de auteur en let op het vermaak van het publiek. Theatrale critici spraken niet over woorden en verpletterden de productie voor een dergelijke vrije interpretatie van de plot.

Opera-epos S. Prokofiev - Dit is een van de grootste werken van het Sovjet Opera House. De lange termijn zoektocht van de componist resulteerde in een spectaculair gigantische uitvoering, die Prokofjevs prestaties en ontdekkingen in verschillende muzikale genres opnam.