Thema van muziek in literaire werken

Wat is de basis van muzikale en literaire werken, wat inspireert hun schrijvers? Hun beelden, thema's, motieven, percelen hebben gemeenschappelijke wortels, ze worden geboren uit de realiteit van de omringende wereld.

En laat muziek en literatuur hun uitdrukking vinden in volledig verschillende taalvormen tussen hen hebben veel gemeen. De belangrijkste kern van de relatie tussen deze soorten kunst is intonatie. Aanhankelijk, verdrietig, vrolijk, angstig, plechtig en opgewonden intonaties zijn te vinden in literaire en muzikale toespraken.

In de combinatie van woorden en muziek worden liederen en romances geboren, waarin, naast verbale expressie van emoties, de gemoedstoestand wordt overgedragen via muzikale expressie. Fret-kleur, ritme, melodie, vorm, begeleiding creëren unieke artistieke beelden. Iedereen weet dat muziek en zonder woorden, alleen door combinaties van geluiden, in de luisteraar een verscheidenheid aan associaties en interne opwinding kan veroorzaken.

"Muziek neemt bezit van onze zintuigen voordat het zijn geest begrijpt"
Romain rolland

Elk van de mensen heeft zijn eigen houding ten opzichte van muziek - voor sommigen is het een beroep, voor anderen een hobby, voor de derde is het alleen een prettige achtergrond, maar iedereen kent de rol van deze kunst in het leven en het lot van de mensheid.

Maar muziek, in staat om op subtiele en opwindende wijze de toestand van de menselijke ziel uit te drukken, is nog steeds beperkt. Met haar onbetwistbare rijkdom aan emoties is ze verstoken van bijzonderheden - om het beeld van de componist ten volle te kunnen zien, moet de luisteraar haar fantasie 'aanzetten'. Bovendien zal een andere luisteraar in één droevige melodie verschillende beelden "zien" - een herfstregenwoud, een afscheid op het platform van geliefden of de tragedie van een begrafenisstoet.

Dat is waarom, om meer zichtbaarheid te krijgen, dit soort kunst in symbiose gaat met andere kunsten. En meestal met literatuur. Maar is het een symbiose? Waarom raken auteurs - dichters en prozaschrijvers - zo vaak het thema van muziek in literaire werken aan? Wat geeft de lezer een beeld van muziek tussen de regels?

Volgens Christoph Gluck, een beroemde Weense componist, "zou muziek dezelfde rol moeten spelen in relatie tot het poëtische werk als de helderheid van kleuren speelt in relatie tot de exacte foto". En voor Stefan Mallarme, de theoreticus van symboliek, is muziek een extra volume, dat de lezer levendigere, prominentere beelden geeft van de realiteit van het leven.

Verschillende talen van voortplanting en manieren van perceptie van dit soort kunst maken ze in tegenstelling tot, verre van elkaar. Maar het doel, zoals elke taal, is om informatie van de ene persoon naar de andere te brengen. Het woord is in de eerste plaats gericht op de geest en alleen dan op de zintuigen. Maar voor iedereen en het is niet altijd mogelijk om een ​​verbale beschrijving te vinden. In zulke opwinding komt muziek te hulp. Dus ze verliest het woord in details, maar wint in emotionele kleuren. Samen zijn het woord en de muziek bijna almachtig.

En sommige schrijvers zelf componeerden muziek. Weinig mensen weten dat een van de beroemdste Russische walsen werd geschreven door A. Griboedov, de beroemde auteur van het toneelstuk "Woe from Wit" ...

De dichter B. Pasternak was een goede vriend van A. Scriabin en droomde er zelf van componist te worden. Ik vraag me af wat poëzie is verborgen in zijn piano preludes en sonates?

De melodieën die 'klinken' in de context van romans, verhalen en verhalen worden door toeval niet in deze werken opgenomen. Ze dragen een schat aan informatie, vervullen bepaalde functies:

• Het muzikale thema als de plotkern van het literaire werk (het thema van de muziek in het literaire werk van Leo Tolstoj "Kreutzer Sonata", "After the Ball").
• Het gebruik van muzikale beelden voor een meer volumetrisch beeld van de psychologische kenmerken van literaire personages ("Kreutzer Sonata" - muziek, als een "dubbel" van het personage)
• Het idee van de schrijver van de schrijver is gebaseerd op het beeld van een muzikant, zijn ideeën over het leven, muziek, omringende mensen (zoals in de werken "Mozart en Salieri" door Alexander Sergejevitsj Poesjkin en "Cavalier Gluck" van Theodore Amadeus Hoffmann).
• De creatie van een literair werk over de structuur van de musical ("Mozart en Salieri" door A.S. Pushkin is structureel vergelijkbaar met "Requiem", het laatste meesterwerk van de geniale componist, het gedicht van Athanasius Feta lijkt aangenaam op een romance en sommige van Boris Pasternak's muzikale improvisatie).

Het thema van muziek in literaire werken is ook voelbaar in het actieve gebruik van middelen om beelden te creëren. Herhalingen, geluidsschrijven, leidmotieven - dit alles kwam uit de literatuur in de literatuur.

"... de kunst verandert elke minuut in een ander, de ene soort kunst vindt zijn voortzetting en voltooiing in een andere." Romain rolland

Het beeld van muziek tussen de lijnen "animeert", voegt "verf" en "volume" toe aan eendimensionale afbeeldingen van de karakters van de personages en de gebeurtenissen die ze ervaren op de pagina's van literaire werken.