Wat is de operette, de geschiedenis van de operette

Wat is de operette, de geschiedenis van de operette

Wat kan het verbinden van aanstormende piraten, bloemenmeisjes, dansers in de bar, arrogante grafieken en functionarissen, vertegenwoordigers van de bohemien samenleving, dromen van roem en blijven in een constante creatieve zoektocht? Allemaal zijn ze helden van populaire operettes. Deze uitstekende uitvoeringen zijn al lang legendarisch en hun auteurs hebben het recht verworven om de wetgevers van het genre in de kunst te worden genoemd.

geschiedenis operette en veel interessante feiten lees je op onze pagina.

Wat is operette

In vergelijking met opera is de operette een 'lichter' genre. Het plot heeft vaak een ironische achtergrond, romantische flair, minder vaak weerspiegelt het een wrede satire op het bestaande staatssysteem, de openbare orde en de heersende opvattingen over sociale kwesties. De vertelling wordt niet alleen uitgevoerd door vocale uitvoeringen met inserts van recitatief, maar ook met de hulp van dansen, evenals volwaardige dialogen tussen de personages. Een belangrijk verschil is de focus van de plot. In de opera had hij vaak een historische rechtvaardiging en de operettes verschenen als humoristische schetsen uit het dagelijks leven, waarvan de werkelijkheid hedendaags is in verhouding tot het feitelijke publiek.

Het woord zelf is van Italiaanse afkomst en betekent 'kleine opera'. De meeste operettes worden voltooid in hoofdtonen, op een bevestigende positieve noot, ongeacht de wisselvalligheden van het leven en de beproevingen in het menselijke lot weerspiegeld in de loop van de actie. De operette is korter in de tijdregistratie van een volwaardige opera, het wordt gemakkelijker waargenomen, het is niet bedoeld om een ​​realistische en geloofwaardige actie over te brengen. Hier is er plaats voor zowel klucht, als absurditeit en allesverslindende lyriek. Dialogen in de operette worden vaak uitgevoerd zonder een muzikale achtergrond, maar soms kunnen ze worden vergezeld door een rustig orkestgedeelte.

Het grootste verschil met de operette musical ligt in het feit dat de laatste is een theatrale muzikale aanpassing van het spel, veeleisend van de kunstenaars, in de eerste plaats, uitstekende acteervaardigheden. Operettekunstenaars zijn meestal zangers en zangers die speciaal zijn opgeleid in operavaardigheden. Deze verschillen zijn voorwaardelijk en verwijzen naar werken die genrestanons belichamen. Hedendaagse kunst onderscheidt zich, zoals we weten, door een avant-garde tendens naar eclecticisme.

Ook in musicals wordt vaak een strikte naleving van een literaire bron waargenomen. Een welsprekend voorbeeld is dat musical "My Fair Lady" gebaseerd op het toneelstuk van B. Shaw: bijna alle dialogen worden bewaard in de voorstelling. De operette, die een amusante actie impliceert, impliceert een vrije interpretatie, een "compressie" van de verhaallijn ten gunste van dynamiek en entertainment.

Populaire operette

Werken die de klassiekers van het genre verdienen, zijn geschreven in de periode van de tweede helft van de 19e eeuw. in de jaren 30 van de XX eeuw. Ze zijn momenteel de 'pareltjes' van het repertoire van vele Europese theaters, en trekken de aandacht van avant-gardistische regisseurs, evenals aanhangers van de klassieke presentatie.

"Vrolijke weduwe"

Een optimistische, leven-bevestigende voorstelling over het opnieuw huwen van een eens weduwe rijke vrouw is doordrongen van humor en humor. De voorstelling was gedoemd tot succes. S. Rachmaninov noemde de operette een genie, ondanks het feit dat de maker geen vertegenwoordiger van de 'oude school' was, een tijdgenoot van de Russische componist was, en de uitvoering zelf op het moment van schrijven van de recensie was net begonnen aan een triomftocht op het toneel. Franz Legar, met zijn liefde voor walsen met een ongelijk ritme, syncope, slaagde erin een stuk te creëren dat later de "charmante koningin van operettes" zou worden genoemd. Vlak voor de première schokte de muziek voor de voorstelling de ondernemers onaangenaam. Ze noemden de oprichting van Lehar een stap in de richting van mislukking, fiasco, faillissement. Het publiek was echter opgetogen en de operette zelf weerstond veel ideeën.

"Violet van Montmartre"

De zachte naam weerspiegelt tot op zekere hoogte de lyrische stemming van de hele cast. Hongaarse componist I. Kalman wijdde deze schets van vrouwelijke zelfloosheid, opoffering en onbaatzuchtige gevoelens van zijn geliefde vrouw. De acteerhelden zijn volledig creatieve individuen die dromen van erkenning en roem, maar worden gedwongen om onoverkomelijke obstakels te overwinnen.

"Maritsa"

Operette is ongelooflijk geliefd in Hongarije, de geboorteplaats van de componist die er de muziek voor schreef. Inderdaad, het liefdesverhaal, gespeeld tussen de hoofdpersonages, stroomt tegen de achtergrond van nationale dansen en zigeuner deuntjes, die zo vertrouwd zijn voor de bewoners van de vlakte nabij het middenkanaal van de Dnjepr. Ongelooflijk kleurrijke operette I. Kalman is gebaseerd op de acties van typische personages, waartussen het echte drama wordt gespeeld. Het wordt geprovoceerd door sociale ongelijkheid en verraderlijke intriges die worden gemaakt door tegenstanders. In dit geval worden de teksten organisch gecombineerd met opgewektheid en vertrouwen in het beste dat zo kenmerkend is voor het gewone volk.

"Die Fledermaus"

Iets meer dan 40 dagen duurde het I. Strauss om de onsterfelijke muziek te schrijven voor het libretto R. Gene en K. Haffner, die hem veroverden met zijn "luchtigheid", moed en humor. De uitvoeringen werden niet alleen gehouden in Europese landen, maar ook in Australië en zelfs ver in India. De première show werd niet gekenmerkt door triomf, het publiek nam de operette gunstig, maar zonder onnodige emotionele plengoffers, en alleen de tijd werd de maatstaf voor het succes van dit werk. De veranderingen die hem in de loop der jaren overvielen, met de lichte hand van de Oostenrijkse componist G. Mahler, onthulden het hele muzikale en plot potentieel van het oorspronkelijke idee, wekte een grote belangstelling van het publiek en critici.

"Circus Princess"

Dit was het resultaat van een creatieve crisis op korte termijn die ik overnam. Kalman na verschillende producties van zijn succesvolle operettes die eerder waren gecomponeerd. Nadenkend over het nieuwe plot wandelde de componist in het gezelschap van zijn collega's, de librettisten, door de stad. Het idee kwam als een inzicht en ... getroffen door de vanzelfsprekendheid en logica, omdat voordat de gedachten van de makers zich uitsluitend op het gebied van het theater concentreerden. De circusarena werd gekozen als het toneel van actie, waarop de ongelooflijk soulvolle het verhaal van de mysterieuze Mr. X. De paradoxale visie van de componist was dat hij het fenomeen dat circus en operette combineert nauwkeurig kan bevatten: in beide genres is het mogelijk om een ​​serieuze boodschap over te brengen door een gemeenschappelijk frivool, zorgeloos, "clown" -concept.

Operettegeschiedenis

Oorspronkelijk was de operette gemaakt als een meer betaalbaar alternatief voor opera. Het belangrijkste doel van dergelijke uitvoeringen, ontworpen voor een breed publiek, was om de kijker te vermaken, te lachen, te amuseren. Dit verklaart het grote aantal dansnummers, waarvan de dialogen zo vaak veranderen. Soms werd de uitwisseling van opmerkingen tussen de personages slechts een inleiding tot het volgende choreografische nummer.

Operette ontstond in de vroege XVIII eeuw. Het was tijdens deze periode dat het genre geleidelijk begon vorm te krijgen op basis van komische opera's, de Italiaanse "komedie van maskers" en de representaties van zwervende kunstenaars (zangers, acrobaten, acteurs). Tegen de negentiende eeuw kreeg de toeschouwer, die niet het financiële vermogen had om tevreden te zijn met een serieuze opera-uitvoering, de kans om het theater bij te wonen, waar uitvoeringen in een nieuw genre werden gedemonstreerd, een symbiose van opera en een humoristische uitvoering.

Het uiteindelijke genreontwerp van de operette is nauw verbonden met de naam van Jacques Offenbach. Deze man had een Joodse achtergrond en werd geboren in Duitsland, maar hij wist roem en populariteit te verwerven op het grondgebied van Frankrijk, waar zijn komische "ansichtkaarten" kwamen proeven aan het lokale veeleisende publiek. De teloorgang van de Franse operette kwam aan het einde van de 20e eeuw, toen de publieke belangstelling verschoof naar het werk van uitstekende Oostenrijkse muziekfiguren.

De Weense operette wordt geassocieerd met de naam I. Strauss. De componist won de titel van "koning van de wals", maar zijn werk was genoteerd en getalenteerde operettes, waaronder een speciale plaats wordt bezet door "Die Fledermaus". In de plot weerklinkt lichte ironie "gevaarlijk" dit sarcasme, en de actie in het toneel herinnert soms aan fantasmagorie.

De Engelse operette als een aparte richting ontstond uit de gemakkelijke presentatie van de actieve creatieve tandem van de componist A. Sullivan en de schrijver William Gilbert. Deze vakbond heeft ten minste 14 komische operettes voortgebracht, die memorabel zijn voor hun plot en muziek, die opvallen door hun snelle actie en rijke, kleurrijke muzikale begeleiding. De grootste populariteit werd verkregen door het werk "Pirates of Penzance", voltooid in 1879. De verhaallijn is geweven op basis van het verhaal van een jonge zeeman, zijn geliefde en een bende piraten. Het verhaal heeft veel interpretaties gekregen en meer dan eens werd op nieuwe manieren verteld in theaters op Broadway. In 1983 werd de gelijknamige film opgenomen onder leiding van Wilford Leech.

Met het begin van de vorige eeuw, begon de operette te bestaan, samen met de richting van het ontwikkelen van muziektheater - musical. Deze twee genres hadden een wederzijdse invloed op elkaar.

Interessante feiten over de operette

• De eerste operette wordt beschouwd als het werk van J. Offenbach "Orpheus in de hel", geschreven in 1858. De voorstelling was een soort heroverweging van de grimmige legende van Eurydice en haar geliefde, afdalend in de hel. De beroemdste dans uit dit werk bleek "Infernal Gallop" te zijn, en nu wordt het op het podium opgevoerd als een onafhankelijk nummer als onderdeel van verschillende thematische orkestconcerten.
• In de plot van bijna elke operette, de aanwezigheid van een liefhebbend stel. De hoofdrollen, volgens de canons, worden gespeeld door artiesten met sopraan- en tenorstemmen. Ondanks het feit dat het genre niet zo hoge eisen stelt aan de zang, zoals in de opera, moeten de leidende artiesten nog steeds onberispelijke vaardigheden hebben in het beheersen van het timbre.
• Het verschijnen in het repertoire van operettes opende de deuren naar theaters voor arme en ongeschoolde mensen die niet vreemd waren aan het schone in de kunst. Als de opera oorspronkelijk was gericht aan de toeschouwer uit de high society en een bevoorrechte klasse, was de operette beschikbaar voor begrip door mensen uit eenvoudige klassen, die grotendeels bijdroegen aan de verspreiding van cultuur en de verbreding van massale horizonten.
• De productie van de operette is een complex proces waarbij multi-profile artiesten betrokken zijn. Wat er op het podium gebeurt, vereist dat de deelnemers dans, acteerwerk, vocale vaardigheden bezitten. Tegelijkertijd moeten alle inspanningen niet merkbaar zijn voor de toeschouwer, die niets mag afleiden van de organisch belichaamde plot. Natuurlijkheid, gemak, eenvoud, harmonie - de onderscheidende kenmerken van operettes.
• Men gelooft dat de klassieke traditie van de operette zichzelf heeft uitgeput. Amerikaanse ontwikkeling jazz bijgedragen aan de wedergeboorte van muzikale uitvoeringen, die uiteindelijk het genre musicals vormden. Het is merkwaardig dat de langste operette in zijn standaard incarnatie veel gevraagd was in de theaters van de Sovjet-Unie. Een genre dat wordt gekenmerkt door eeuwigdurend optimisme, een enigszins overdreven idylle in relaties, een weerspiegeling van de compromisloze overwinning van goed over kwaad, kwam het meest overeen met de sociale ideologie die van kracht was.
• Het is opmerkelijk dat Imre Kalmanwiens naam onlosmakelijk verbonden is met de operette als een fenomeen in de kunst, durfde lange tijd niet zulke muziek te schrijven. Hij beschouwde het als primitief en probeerde de wereld voortdurend te verrassen en te veroveren met het geluid van zijn symfonieën. De orkestwerken werden echter steevast als kil gezien en zo'n onverschilligheid dreef de auteur tot een "wanhopige stap", zei hij. Als gevolg daarvan werd de componist beroemd als de maker van de feestelijke, vergeestelijkte, 'slimme' operettes, die later de standaards werden, voorbeelden van het genre.

De Britten zeggen dat het publiek, dat de voorkeur geeft aan de operette, voorwaardelijk is verdeeld in twee typen. De eerste is diegene die gedurende de voorstelling geniet van de vocale en choreografische vaardigheden van de artiesten, ongeacht wat voor absurditeit er op het toneel gebeurt in relatie tot de plot. Het tweede type bestaat uit diegenen die komen kijken naar deze absurditeiten, incidenten, grappige en grappige situaties, waarvan de belichaming gepaard gaat met zang en dans. Ongeacht hoe operette werd waargenomen door moderne theaterfans, dit genre blijft een van de meest aantrekkelijke, nieuwsgierig en toegankelijk voor het grote publiek.