Wat is opera, operageschiedenis

Wat is opera, operageschiedenis

Wat weten we over opera? Elke musicoloog zal zeggen dat dit een synthetisch genre is dat verschillende soorten kunst combineert. Een eenvoudige luisteraar zal deze vraag anders beantwoorden, waarschijnlijk door te vermelden dat een verplicht kenmerk van elke opera is zingen en dramatische actie die zich op het podium ontvouwt. Een kenner van klassieke muziek met een belangrijk inzicht zal opmerken over het speciale voordeel van operamuziek voor zowel volwassenen als kinderen, omdat we niet alleen kunnen genieten van het luisteren naar muziekinstrumenten, maar ook van de stem, mooi en charmant.

verhaal

Het genre zelf verscheen relatief recent, slechts ongeveer vijf eeuwen geleden, in Italië aan het begin van de XVI-XVII eeuw. De prototypes waren de theatrale mysteries, maar daarin was de muziek slechts een achtergrond en speelde de distributie van solonummers met instrumentale begeleiding een grote rol. Interessant is dat de term 'opera' later werd geïntroduceerd dan het werk zelf. Dus componisten die de eerste werken in dit genre aan het begin van de XVI-XVII eeuw componeerden, noemden ze "drama per musica" (drama op muziek). Hun optreden was het gevolg van een poging om de oude Griekse tragedie nieuw leven in te blazen. Dus de eerste samples van het nieuwe genre van die tijd zijn Daphne (1597) en Efridika (1600) I. Peri. De operastijl van deze werken was echter nog ver verwijderd van het klassieke model.

In 1607, in Mantua, organiseerde C. Monteverdi zijn opera Eurydice, die zich al onderscheidt door drama, een rijk palet van expressiviteit. In 1639 werd de term 'opera' (werk, bedrijf) voor het eerst gebruikt om dergelijke composities aan te duiden.

De ontwikkeling van het operagenre

Sinds haar ontstaan ​​is de opera verfijnd en elke eeuw letterlijk aan allerlei veranderingen onderhevig. Zo begint de Venetiaanse school, vertegenwoordigd door F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi, de rol van het melodische begin in dit genre te versterken, en stelt hij ook vocale vormen vast. Deze trend wordt met succes voortgezet door de componisten van de Napolitaanse school van de vroege 18e eeuw (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). Het is op dit moment dat de vorm van de aria wordt gevestigd, evenals de scheiding van vocale nummers en recitatief.

Deze hervormer in dit genre K. Gluck, in zijn werken ("Orpheus en Eurydice", "Alceste", "Iphigenia in Tauris" verzamelde hij de prestaties van de Italiaanse opera en de Franse tragedie.

Creativiteit van V. Mozart wordt beschouwd als de ware piek in de ontwikkeling van het genre. Het was in zijn werk dat de opera bloeide, het absorbeerde alle verworvenheden van vorige tijdperken en nationale scholen. Hij creëerde heldere expressieve theatrale beelden met zijn personages en emoties, belichaamde alle complexiteit van conflicten, relaties en intriges. Dus, "The Wedding of Figaro" is geschreven in de stijl van de Italiaanse opera-buffa, "Don Juan" is een combinatie van komedie met een hoge tragedie.

Met de komst van het romantische tijdperk in de XIXe eeuw komt de opera op de voorgrond. Een van de belangrijkste ideeën van die periode was de nauwe verwevenheid van verschillende soorten kunst, die zich in dit genre manifesteert. Onder de componisten van romantici die hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van de opera zijn: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. Onder de componisten van de Russische school hebben M. Glinka, A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky en anderen een grote bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van de opera.

Wat is belangrijker in opera

Natuurlijk mag er in deze kwestie geen twijfel over bestaan. Het kampioenschap behoort tot de muziek. Zij is het die nauwkeurig en gevoelig de emoties, het karakter en de gevoelens van de personages overbrengt. Dit was echter niet altijd het geval, gedurende enige tijd werd de librettist beschouwd als de auteur van de opera, en niet de componist. Het was zelfs zo dat operazangers eiste winnende delen van de componist eisten, hij gehoorzaamde zowel de librettist als de kunstenaars. In Rusland in de 18e eeuw hebben ze zijn naam zelfs niet in komische opera's genoemd.

Wat is de kracht van opera

Opera kunst is tegenwoordig erg populair. Dit is tenslotte een ongewoon genre waarin dramatische kunst, dans, literatuur, pantomime, visuele kunst en natuurlijk muziek domineren met elkaar verweven zijn. Ze is in staat om menselijke ervaringen accuraat over te brengen in de beste schakeringen. Daarom is de invloed van muziek op de emotionele en esthetische ontwikkeling van de mens zo wijdverbreid. Elk meesterwerk van operakunst is een gevarieerde en indrukwekkende wereld van interessante scènes vol levendige karakters, met hun eigen gevoelens en ervaringen, een wereld van rijk melodisch geluid, harmonie en orkestrale kleuren.