Straf of muziekeducatie in de 18e eeuw

Straf of muziekeducatie in de 18e eeuw

De XVIII eeuw ging de wereldgeschiedenis binnen onder de naam "Age of Reason". En dit was te danken aan de snelle ontwikkeling van de wetenschap, die letterlijk de ideeën van de mensheid van alle voorgaande eeuwen over de wereld rondom op zijn kop zette. Met het begin van de grote ontdekkingen verscheen de wereld voor de ogen van een Europeaan in een nieuwe gedaante. Vanaf nu draaide de aarde - de schepping van de Hand van de Allerhoogste - van het centrum van het universum naar slechts één van de satellieten van de zon, die op haar beurt één van de sterren van de oneindige en mysterieuze kosmos bleek te zijn. Welke rol werd op dit moment toegekend aan muziek en de invloed ervan op mensen?

Welke muzikanten had de Verlichting nodig?

Het belangrijkste middel om de samenleving in die tijd te verbeteren was de verlichting van elke persoon. In dit geval werd een van de hoofdrollen aan kunst gegeven. De filosofen van de Verlichting waren het beu om te praten over de leidende rol van muziek bij het creëren van een harmonieuze relatie tussen het individu en de samenleving. Daarom is in de eerste plaats veel aandacht besteed aan de opleiding van professionele musici en de vorming van een luistercultuur.

In een dergelijke sfeer van "universele verlichting" begon de actieve ontwikkeling van muziek- en podiumkunsten, en dienovereenkomstig van muziekeducatie. Na de resultaten van het onderwijzen van dit ongemakkelijke meesterschap, zouden universele musici naar buiten komen: componisten, uitvoerders, docenten en improvisatoren (denk tenminste aan I.S. Bach - een ideale musicus vanuit het oogpunt van zijn tijd). De uitvoerder van die tijd zou zeker een paar muziekinstrumenten moeten spelen. Vaak was het het orgel, klavecimbel, viool, cello, evenals een aantal blaasinstrumenten. Wat het schrijven betreft, hij werd alleen opgeleid door gerespecteerde componisten-meesters: er werd geloofd dat natuurlijk talent niet genoeg was voor het creëren van werken, en het is noodzakelijk om de techniek van het schrijven van componisten onder de knie te krijgen. Daarom is het geen toeval dat de eis van het tijdperk is ontstaan: volgens de geordende kennis van het 'tijdperk van de rede' moet men zijn eigen creaties in een harmonieuze en logische muzikale vorm kleden.

Moeilijk om een ​​muzikant te zijn

In de 18e eeuw werden, in navolging van de tradities van de Renaissance en de Middeleeuwen, allerlei onderwijsinstellingen gecreëerd. Dit waren schuilplaatsen, pensions, scholen, die werden onderhouden ten koste van hun eigen inkomsten uit betaalde kinderconcerten. Gaandeweg werden ze colleges en conservatoria, waar beginnende musici onafhankelijk en onder begeleiding van ervaren docenten studeerden.

De situatie met de klassen was moeilijk - ze ontbraken hard. De kinderen werden gedwongen om in een klas te studeren voor meerdere mensen, en soms op de meest ongepaste plaatsen hiervoor - de gangen van het conservatorium (hoewel muzikanten van onze tijd dit natuurlijk niet kunnen verbazen). Stel je voor, op een afstand van niet meer dan een paar meter van elkaar klonken tegelijkertijd vocale partijen, verschillende altviolen of klavecimbels! Hier konden leerlingen schrijven schrijven en uitvoeren. Alle trainingen vonden plaats in een sfeer van strikte discipline en harde onderwijsmethoden. In het bijzonder, dit is hoe ze muziek lesgaven in de conservatoria van Italië. Stoute studenten werden zwaar bestraft door leraren en soms konden ze stoten krijgen met stokken. Veel studenten verloren volledig het verlangen om muzikant te worden en ze liepen weg, omdat het een zegen was om de muren van hun "martel" -instelling te verlaten. En degenen die nog steeds alle moeilijkheden doorstaan, werden gezaghebbende professionals. Trouwens, alleen beroemde musici onderwezen in serres. Zo werkte A. Vivaldi ongeveer 30 jaar aan het Mercy Conservatory. In andere landen waren er ook dergelijke onderwijsinstellingen, maar die werden anders genoemd. In Duitsland waren dit de instellingen van arme schoolkinderen, in Frankrijk werden ze metrizes genoemd en in de Tsjechische Republiek noemden ze zichzelf stadsscholen.

Er waren nog steeds wijdverspreide kerkscholen die musici leerden werken in kerkkoren. Hoogbegaafde kinderen ontvingen muzikaal onderwijs, hetzij in privé- of in families van musici (zoals bijvoorbeeld het geval was in de beroemde Scarlatti, Vivaldi, Mozart-dynastieën). En tot slot, een interessant kenmerk van die tijd: muziekeducatie kon ook worden verkregen in creatieve teams: zo bestudeerde G. Purcell, die muziekwetenschap leerde in het koor van de Koninklijke Kapel.

De 18de eeuw introduceerde een grote rol in de vorming van een muzikaal onderwijssysteem, niet alleen in Europa. Zoals je weet, is het in deze eeuw dat professionele muziekeducatie in Rusland is ontstaan, maar dit is een heel ander verhaal. En we gaan verder - naar het tijdperk van sensualiteit en romantiek.