Ensemblespel: subtiliteiten en nuances

Er is geen groter geluk voor een muzikant dan samen muziek spelen, en de mate van professionaliteit van elke muzikant is recht evenredig met zijn vaardigheid in het spelen in een ensemble. Ja, hij kan een geweldige solist zijn, die een genot heeft om naar te luisteren, maar men kan hem pas echt waarderen als een muzikant door te luisteren naar hoe hij in een team speelt.

ensemble - een bekend woord voor iedereen. Het wordt vaak gebruikt in relatie tot dingen die niets met muziek te maken hebben. Bijvoorbeeld een architecturaal ensemble. Vertaald uit het Frans betekent "ensemble": coherentie en consistentie. Dat is het belangrijkste onderdeel. Doe iets samen en doe het synchroon. Synchroon en ligt het grootste geheim en het voortdurende succes van het ensemble.

Ensembles zijn anders, en afhankelijk van het aantal musici hebben ze hun eigen naam. Woorden zoals duet, trio, kwartet ook bekend bij mensen ver van muziek.

Aan welke voorwaarden moet worden voldaan bij het spelen in een ensemble? Hoe samenhang te bereiken en daardoor vaardigheden te ontwikkelen, zonder welke een muzikant geen musicus kan worden genoemd? Er zijn verschillende subtiliteiten en nuances die moeten worden gevolgd totdat ze een gewoonte worden.

• Slank spel, vooral! Een nepperformance zal al het goede begin teniet doen en zal leiden tot het ongenoegen van het publiek. We moeten aan het systeem werken en hard werken.
• Alle leden van het ensemble moeten zich onwankelbaar houden aan hetzelfde muzikale genre of dezelfde manier van spelen. Een ander begrip van een muzikaal werk vanuit een muzikaal oogpunt is onaanvaardbaar. Een wals moet bijvoorbeeld klinken als een wals en als plotseling iemand het karakter van een wals verliest en iets in de buurt van de mars speelt, zal het ensemble eenvoudig "uit elkaar vallen".
• Hetzelfde begrip van tempo en ritme. Alle muzikanten zijn mensen, geen metronomen, en iemand neigt tot rust te komen en te versnellen naar sommigen. Dit moet zorgvuldig worden gevolgd, evenals het ritme, omdat een verstoord begrip van het ritme ook zal leiden tot een gebrek aan samenhang en synchroniteit.
• In een ensemble spelen betekent dezelfde uitvoering. Op het eerste gezicht lijkt dit niet zo belangrijk, in feite zijn verschillende aanrakingen de disharmonie van muziek, die kan worden vermeden als je de analyse van een muziekwerk zorgvuldig overweegt.
• Verlaat de "staarten" niet! Het is nodig om te eindigen en tegelijkertijd een muzikale frase te starten, tenzij er natuurlijk iets anders is bedoeld. Heel lelijk en achteloos gehoorzamen het einde, niet samen voltooid door alle leden van het ensemble.
• Dynamische consistentie. Solo-uitvoering moet worden vergeten tijdens het spelen in het ensemble. Als een muzikant het hoofdthema voert, moet hij helderder spelen, maar tijdens contrapunt of begeleiding moet het geluid worden verminderd.

Het lijkt erop dat alle bovengenoemde technieken niet zo moeilijk zijn. In feite vereist spelen in een ensemble jaren van geconcentreerd werk en arbeid, maar arbeid die plezier brengt. Hier is het noodzakelijk om de blikken en bewegingen van elkaar te vangen met hebzucht, bang om iets te missen. Het is hier dat gevoeligheid en aandacht, kwaliteiten die erg nuttig zijn in het leven, belangrijk zijn. Daarom lijdt het geen twijfel dat het ensemble een nuttig en plezierig ding is, niet alleen voor de luisteraars, maar ook voor de artiesten!

En laten we nu naar muziek luisteren! De muziek zal ensemble zijn.