Menuet - een heldere vertegenwoordiger van het barokke tijdperk
Een mooie, sierlijke, sierlijke dans uit Frankrijk heeft ons door de eeuwen heen zijn charme kunnen laten zien. Zulke namen als pavana, alemanda, galliard, gavot - vandaag alleen kunstcritici, bijna iedereen heeft gehoord van menuetten. Deze dans is in staat om ons naar een ander tijdperk te brengen, waardoor we voelen hoe moeilijk het was voor vrouwen in strakke korsetten en weelderige rokken om te bewegen, mannen in gladde pantoffels en zware fluwelen hemdjes. Soms wordt het menuet een "uitnodiging tot dansen" genoemd, een elegant dansgesprek. Als gevolg van de kenmerken van zijn tijd veranderde hij in een kunstwerk dat we tot nu toe bewonderen en bewonderen.
Minuet als een product van een dappere eeuw
Het is onmogelijk om over het menuet te praten zonder begrip van het tijdperk waarin het verscheen. XVI-XVII eeuw - de bloeitijd van de barokke kunst (barocco vertaald uit het Italiaans - "vreemd, vreemd"). Het barokke tijdperk wordt gekenmerkt door pretentie en opzichtige luxe van jurken, weelderige ballen, theatervoorstellingen en grootse festiviteiten. Religieuze strengheid en terughoudendheid van de middeleeuwen maakten plaats voor een nieuwe manier van leven - een moedig, schokkend, helder. Alles wat ongewoon en onnatuurlijk is, is in zwang geraakt. Nieuwe levenshouding - doordrongen in de nieuwe dans.
Minuet is een soort stijldans, maar het is beter om het een kleine dansvoorstelling te noemen. Aanvankelijk werd het uitgevoerd door twee mensen (een partner en een partner), maar in een later tijdperk begonnen verschillende paren op de vloer te verschijnen - de dans werd wijdverspreid. Tegelijkertijd werd in het menuet de volgorde van binnenkomst in de dans strikt gehandhaafd, afhankelijk van de rangorde. De eersten waren altijd de koning en de koningin, dan de personen die verbonden waren met de eerste personen van de staat door bloedbanden, en ten slotte andere vertegenwoordigers van de aristocratie. In de 17e eeuw was het menuet de belangrijkste ceremoniële dans waaruit de bal begon.
Dansgeschiedenis
Kunstcritici zijn het erover eens dat het menuet zijn uiterlijk te danken heeft aan de Franse regio Poitou (een historische regio in het westen van het land). Aanvankelijk was het de folkdanserondans. Eens in paleizen en aristocratische salons was hij sterk veredeld en veranderd. Vanaf het midden van de 17e eeuw is het menuet de belangrijkste stijldans in het paleis van de koning.
Wat betreft het menuetwoord zelf, zijn er 2 hoofdversies over de oorsprong van de naam:
1) het menuet is ontstaan uit de amener cirkeldans, populair in Poitou in de 14e-15e eeuw ("een mener" betekent "leiden");
2) het menugetje kreeg zijn naam van het woord "menu" ("klein, klein") vanwege het feit dat de hele dans bestaat uit kleine stappen die vloeiend in elkaar overlopen.
Cijfers en schema's van het menuet
Voor het menuet wordt gekenmerkt door een driedelige maat 3/4. De dans was perfect voor de mooie kostuums en kapsels uit die tijd. Bedenk hoe in de 17e eeuw er danskledij uitzag. Vrouwen hebben hoge kapsels in de vorm van verschillende figuren, donzige jurken met crinolines, figas. Mannen hebben pruiken en tamelijk zware hemden gepropt. In deze kostuums is dansen onmogelijk om in een snel tempo te dansen! Daarom was het menuet in de originele versie niet erg vergelijkbaar met de ballroomdans die we gewend waren - eerder was het een groetceremonie, een reeks buigingen, bewegingen, bochten, buiging. De dansers bewogen zich in kleine stappen volgens een bepaald patroon.
De schilderachtige aard van het menuet komt tot uiting in de pracht van kostuums, de statische aard van de poses (er zijn veel figuren in de dans wanneer een van de partners onbeweeglijk staat), een complexe choreografie die voortdurende verandering van houdingen en bewegingen impliceerde. Niet voor niets, zoveel schilderijen zijn gewijd aan het menuet - een dans werd gevraagd aan het atelier van de kunstenaar!
In de 18e eeuw overleefde het menuet de "modernisering". De muzikale maat, die voorheen twee volledige maten had, begon één maat te nemen. Improvisatie werd toegestaan, er verscheen een verhaallijn, nieuwe, complexere bewegingen. Dit soort dans wordt balans-menuet genoemd.
Het geheim van de danscharme
De vorming van een menuet als een ballroom court dance is nauw verbonden met de naam van de Franse koning Lodewijk XIV. De heerschappij van deze monarch werd beroemd om prachtige ballen, ceremoniële recepties, kostbare amusement. Het is niet verrassend dat Frankrijk in de XVI-XVII eeuw een trendsetter werd. Minuet danste heel Europa.
Natuurlijk bereikten de videomaterialen van die tijd ons niet. We weten over het menuet:
- beschrijvingen (moderne historische dansscholen gebruiken dagboeken en opnamen van hofchoreografen voor wederopbouw);
- van fictie (verwijzingen naar dans zijn te vinden in Guy de Maupassant, Pushkin, Tolstoy);
- op muzikale composities (het genre vond zijn weerspiegeling in de werken van Mozart, Händel, Bach, Tsjaikovski).
- van brieven en dagboeken van tijdgenoten.
Het is interessant om te zien hoe de dans werd afgebeeld in de schilderkunst! In de schilderijen van Europese kunstenaars zijn duidelijk zichtbare karakteristieke danshouding en figuren te zien. Bijna overal op de doeken - een dansend paar (de rest - kijkt naar haar). Ook op de foto's is te zien dat het menuet niet alleen het voorrecht van het koninklijk paleis was. Hij danste in parken, stadstuin, carnaval en gewoon in de natuur.
Waar te weten dat het menuet is opgeleid? In de Koninklijke Academie van Dans van Parijs, gesticht in 1661 op bevel van Lodewijk XIV! De beste dansers die betrokken zijn bij de codificatie van rechtsdansen, ontwikkeld en vastgelegd op papier, figuren, danstechnieken. In die tijd zeiden ze: "Wie kan het menueten dansen, hij kan alles!"
Interessante feiten
- Tijdens de uitvoering van het menuet bewegen de dansers volgens een bepaald patroon. Dit kan een cijfer in de vorm van een cijfer of letter zijn (letters S of Z).
- Minuet danste niet alleen naar de ballen. Hij maakte deel uit van opera- en balletvoorstellingen, instrumentale suites, sonates en symfonieën.
- De bewegingen van de heer werden als complexer beschouwd dan die van de dames. Hij moet zijn respect tonen voor zijn partner, dapper zijn hoed afnemen voor haar, ingewikkelde passen maken met zijn hoed.
- Er wordt gezegd dat heren en dames tijdens het Minuet elkaar liefdesbriefjes gaven. Ze slaagden erin om ze tijdens de dans te lezen en stuurden zelfs een antwoordbericht.
- Paren tijdens het menuet kwamen niet samen. Toegestaan om partner voor vingertoppen te leiden.
- Mozart heeft op zesjarige leeftijd menuetten voor klavecimbel samengesteld! Ze werden opgenomen in een zogenaamd schrift, speciaal door zijn vader aan hem gepresenteerd. Nu Mozart's vroege hapjes voor klavecimbel worden bestudeerd door kinderen in de muziekschool.
- Poesjkin beschreef heel levendig de danspassen in de roman Arap van Peter de Grote.Hier wordt vermeld dat de dochter van de prins de gevangenschap van een Zweedse officier werd geleerd door de wijsheid van het menuet.
- In 2016 onderscheidde een groep van 43 mensen zich door een originele uitvoering van het menu Mozart. Ze gooiden afwisselend een munt in glazen gevuld met vloeistof: het resultaat was een herkenbare melodie. Dit videobureau PARTY is uitgegeven voor promotionele doeleinden.
Menuet in Rusland
Een bekend feit: het stokbrood verscheen in de Russische staat dankzij Peter I. Hij bracht deze dans samen met andere wonderen naar de noordelijke hoofdstad; toen ontsloeg hij en zijn hovelingen balletmeesters uit Europese landen. In 1718 ondertekende Peter een gebod voor assemblees, waarin onder meer werd gezegd: "Met mate eten, zodat de dans niet zou worden belemmerd door het gewicht op de buik". Peter I zelf was een uitstekende danser, hij vond het heerlijk om samen met zijn vrouw in de danszaal te lopen - keizerin Catherine.
Het gebeurde zo dat in Frankrijk van de 18e eeuw, het menuet zijn betekenis verloor, aangezien het leven van de hogere klasse na de Grote Franse Revolutie drastisch veranderde. En in Rusland werd hij integendeel modieus, omdat hij overeenkwam met de uitdrukking van de majestueuze keizerlijke geest, pracht, rijkdom en luiheid van het koninklijke hof.
Menuet in de werken van beroemde componisten
Menuet is te vinden in het werk van vele componisten - Russisch en buitenlands. Laten we enkele van de bekendste composities noemen.
Mozart. Minuet uit de opera Don Juan. Een prachtig voorbeeld van een klassiek menuet - vol geluid, melodieus, plechtig. Verovert de combinatie van diepte en lichtheid - zoals altijd met Mozart.
Mozart. Minuet uit de opera Don Juan (luister)
Luigi Rodolfo Boccherini. Minuet. Een van de meest herkenbare en populaire deuntjes. Het wordt beschouwd als een onafhankelijk werk, maar in feite maakt het deel uit van het kwintet A-dur (op.13 nr. 5).
Luigi Rodolfo Boccherini. Minuet (luister)
Ignacy Paderevsky. Minuet uit de cyclus "Concert Humoresques". Spectaculair pianostuk in de geest van oude Franse melodieën.
Minuet uit de cyclus "Concert Humoresques" (luister)
Haydn. The Minuet of the Bull. Deze komische deuntje heeft een heel verhaal gekregen. Volgens een bekende legende componeerde de componist een melodie om te bestellen - voor de bruiloft van de dochter van de slager, waarvoor hij een hele stier ontving als beloning van de klant. Het is moeilijk te zeggen of het waar is of niet, maar als je luistert, is het kenmerkend dat de melodie zelf een portret 'tekent' van een ongemakkelijk dier dat een ballroomdans probeert te dansen.
laadmodule mod_custom, p4}
Tegenwoordig is de interesse in het menuet terug. Veel dansscholen proberen de dans te reconstrueren met behulp van de bewaarde foto's, beschrijvingen en schema's. Sommige moderne balletmeesters verzinnen zelfs nieuwe schema's in het kader van het genre! Moderne paren dansen menuet is niet gemakkelijk, en het is niet eens in kostuums. Dit is niet alleen een ongewoon tempo, maar ook een andere kijk op het leven. Een echo van de tijd dat mensen meer vrije tijd hadden en meer verlangen om aandacht aan elkaar te besteden.
Laat Een Reactie Achter