I. Brahms "Hungarian Dances": geschiedenis, video, inhoud, interessante feiten, luister

Johannes Brahms "Hungarian Dances"

De Hongaarse dansen van Johannes Brahms zijn ongebruikelijke muziek voor klassieke waarneming. Elk stuk is uniek omdat het de veelzijdigheid van de nationale Hongaarse smaak overbrengt. Vrijheid en temperament vangen de luisteraar vanaf het eerste geluid. U kunt kennismaken met de geschiedenis van de schepping, interessante feiten lezen en luisteren naar muziek die is uitgevoerd door de beste musici van onze tijd op onze website.

Geschiedenis van de schepping

In 1853 ging Johannes Brahms op tournee in Duitsland met de getalenteerde Hongaarse violist Ede Remeni. Kennismaking met muzikanten vond plaats in 1849. Toen kwam Remeni voor het eerst op tournee naar Hamburg. Enthousiasme, liefde voor hun eigen zaken en ongelooflijke vaardigheid bewonderden iedereen die het waarlijk magische spel van Ede hoorde. Hij was beroemd om zijn temperamentvolle improvisaties op de thema's van volksdansen. Toen ontmoette Brahms de muzikant. Na een reis naar Parijs, in de winter van 1852, was Remeni opnieuw in Hamburg en nodigde Johannes uit om samen met hem een ​​rondreis door de steden van Duitsland te maken.

De route omvatte bezoeken aan beroemde musici: Liszt en Schumann. Het eerste belangrijke punt in de reis was Hannover. Onderweg gaven de muzikanten concerten in kleine Duitse steden - Vincennes, Lüneburg, Celle. Het is onmogelijk om aan te geven welke heldere indrukken de jonge Brahms vulden. Samen met Ede wandelden ze veel te voet, maakten ze kennis met de lokale bevolking, konden ze spontaan een geïmproviseerd nachtconcert geven. De luisteraars waren blij met de muziek. Mensen waren druk, hadden plezier en kregen plezier van wat ze hoorden.

Extern waren de muzikanten heel verschillend: donkere en energieke Remeni en blauwogige blonde Brahms. Ze creëerden alleen zichtbaar contrast. Innerlijk temperament werd benadrukt in de werken. De game in het ensemble liet het echte karakter van Brahms zien, onthulde zijn artisticiteit en charisma. Ondanks het feit dat het programma werd goedgekeurd, speelde Brahms zonder noten, hij nam ze zelfs niet mee, wat opnieuw een teken van betekenis was en aan het concert een gevoel van improvisatie toevoeg. De volksmelodieën die zo vaak werden uitgevoerd, werden niet eens opgenomen. Later zullen ze de beroemde "Hongaarse dansen" worden. De reis liet talloze warme herinneringen aan het tourende leven, van het publiek. Na 16 jaar neemt de componist de eerste tien dansen voor piano vierhandig op, binnen een jaar zijn nog eens 11 composities gereed. In 1869 zullen twee notebooks worden gepubliceerd, die de componist grote bekendheid zal geven. Vrijwel iedereen met een instrument in het huis zal vier handen beginnen te spelen met virtuoze composities.

In 1872 keert de auteur terug naar de geliefde 'Hungarian Dances' en maakt het arrangement voor twee handen van de eerste notebook, en binnen acht jaar is de indeling van de tweede notebook gereed en worden de derde en vierde voltooid.

In 1874 besloot de auteur drie nummers te orkestreren: №1, 3 en 10. Gedurende zijn leven behield Johannes Brahms zijn liefde voor de Hongaarse muziek. Voor hem is dit land een symbool geworden van vrijheid en emancipatie van de geest. Dus in 1861 zullen er prachtige variaties op het Hongaarse lied zijn.

Interessante feiten

• Ede Remeni is de eerste violist die de kunst van verbunkosch en chardash als een concertprogramma naar buiten bracht. Hij was een popularisator van nationale Hongaarse muziek in Europa en daarna in Amerika. Ede slaagde erin het onmogelijke te doen: een vurige zigeunerpassie aanwakkeren in ingetogen en afgemeten Europeanen en Amerikanen.
• Hongaarse dansen hebben een belangrijke invloed gehad op de ontwikkeling van ragtime en Amerikaanse muziek in het algemeen. Sterke indruk van het luisteren naar essays werd gemaakt op Scott Joplin, die het werk van Brahms prees.
• De creatieve unie van Brahms en Remeni bestond voor een relatief korte tijd. Volgens de componist had de muzikant te veel sluwheid, leugens en voorwendsels. Brahms waardeerde mensen altijd voor oprechtheid en welwillendheid en tolereerde geen andere houding. Alle noodzakelijke functies die hij vond in Joseph Joachim. Met een getalenteerde violist, ontmoette hij tijdens een reis naar Hannover. In de toekomst zal Joachim een ​​arrangement van 'Hungarian Dances' voor viool en piano maken. Kameraad zal trouw zijn aan Brahms tot het einde van het leven.
• In totaal zijn er 4 notebooks van "Hungarian Dances".
• De bekendste composities zijn nummer 1 en 5. Het is bekend dat de melodieën van deze composities behoren tot de Hongaarse componist Bela Köhler. Brahms wist dit niet en beschouwde muziek als nationale folklore.
• Nr. 11, 14, 16 zijn volledig geschreven door de auteur, inclusief de melodie. In alle andere ruimtes citeert de auteur echte Hongaarse traditionele muziek.
• Het is bekend dat de Tsjechische componist Antonin Dvořák selectief "Hongaarse dansen" orkestreerde, wat zijn verdere werk ernstig beïnvloedde. Voorafgaand hieraan schreef de componist een verzameling "Slavische dansen".

Orkestversies

• De orkestratie van de auteur van 1874-dansen nr. 1, 3, 10. In nummer 10, bij het uitvoeren van orkestratie, veranderde Brahms de toon van E-dur naar F-dur, waardoor het stuk naar een halve toon werd verhoogd. De afspraak is gemaakt op verzoek van de uitgever.
• In 1880 liet Antonín Dvořák zich inspireren door het werk van Brahms en creëerde orkestratie voor de vierde notebook, met het nummer 17 - 21.
• In 1881 besloot de Duitse componist en arrangeur Albert Parlou regelingen te treffen voor dansen van 11 tot 16 nummers, evenals de vijfde en zesde nummers.
• In 1894 voltooide de Zweedse componist Andreas Hallen het orkest van dansen genummerd 2, 3, 7.
• In 1908 orkestreerde Pavel Fyodorovich Yuon, de Russische muzikale leraar, evenals de broer van de beroemde kunstenaar Konstantin Yuon, de Hongaarse dans nummer 4.
• In 1955 besloot de Oostenrijkse componist, pianist en leraar Robert Shollum, die schreef in de neoklassieke stijl, om ongebruikelijke orkestversies te creëren van drie dansen genummerd met de nummers 4.8 en 9.
• Ook in de 20e eeuw werden de Hongaarse dansen nr. 8 en 9 voor orkest verplaatst door de hand van een getalenteerde Oostenrijkse componist en musicoloog Hans Galya. In de toekomst zal de wetenschapper een interessant boek schrijven: "Brahms, Wagner, Verdi, Three Masters - Three Worlds", dat in 1986 in Rusland zal verschijnen.
• De getalenteerde violist en toegewijde vriend van Johannes Brahms Joseph Joachim creëerde meesterlijke arrangementen voor de gehele cyclus van werken voor viool en piano.
• Onlangs orkestreerde Ivan Fisher alle Hongaarse dansen.

inhoud

"Hungarian Dances" is een verzameling muziekwerken die bestaat uit vier notitieboeken. De afwezigheid van een duidelijke nummering stelt de auteur in staat om te benadrukken dat de auteur de mensen is, en hij is gewoon een tolk. De eerste, tweede en vierde notitieboeken bevatten traditioneel vijf essays, de derde bevat zes werken.

Dans nummer 1, geschreven in de elegische tonaliteit van g-moll, is een Hongaarse volksdans - chardash, veel onderzoekers beweren dat het een trage soort zweepslag is. De ruimte staat in contrast en structuur, wat volledig overeenkomt met de klassieke tweedelige vorm. Het eerste deel van het nummer heeft een vleugje melancholie, spijt over het verleden, een langzaam tempo benadrukt het karakter van het werk. Het tweede deel heeft een ontroerende, opgewekte sfeer. Tegen de achtergrond van het eerder gepresenteerde muziekmateriaal klinken scherpe ritmes nóg leuker en speelser. Vooral sierlijk klinkt compositie in de orkestversie.

Hongaarse dans nummer 1 (luister)

Dans nummer 2 geschreven in de toonsoort D mineur. Genre-oriëntatie is chardash. De lome melodie vangt op en haalt de luisteraar uit het eerste geluid. Vibrerend thema heeft een breed scala aan geluid, waardoor het bijzonder interessant en in reliëf is.

Dans nummer 3 heeft een belangrijke sleutel - in F majeur. Helder en vrolijk karakter definieert de traditionele Hongaarse huwelijksdans in de muziek. Het gevoel van viering is aanwezig in de hele kamer.

Hongaarse dans nummer 3 (luister)

Dans nummer 4 geschreven in de toonsoort F mineur. Foto's van een vakantie in het dorp verschijnen voor uw ogen. De visuele hulpmiddelen gebruikt door de componist benadrukken de karakteristieke kenmerken van traditionele muziek. De sfeer van verbunkosha begeleidt van begin tot einde. De imitatie van de folkinstrumenten van Hongarije is ongebruikelijk.

Dans nummer 5 is de meest bekende en kleurrijke compositie. Oorspronkelijke tonaliteit - Fishe mineur. Het genre karakter van het thema - chardash is duidelijk gemanifesteerd. Gestippeld ritme geeft het muzikale patroon van scherpte en dynamiek. Het contrasterende midden past organisch in de totale compositie.

Hongaarse dans nummer 5 (luister)

Dans nummer 6 - Dit is een levendig voorbeeld van een miniatuur in ware Hongaarse tradities. De tonaliteit van de Des-dur benadrukt het dynamisme en de schittering van de Hongaarse volksdans. Veranderende dynamiek, tempo maken muziek levendig en speels. Dichte akkoorden in combinatie met een eenvoudige, humoristische melodie weerspiegelen de kenmerken van chardash. Het gebruik van cimbalen en drums in de orkestversie zorgt voor een sfeer van luxueuze festiviteiten.

Hongaarse dans nummer 6 (luister)

Dans nummer 7 heeft de sleutel van A majeur. Het schrift stort zich in het leven van de vrijheidslievende zigeuners. Het stuk heeft een vurig temperament en een ongelooflijk snelle verandering van emotionele toestand.

Dans nummer 19 komt in de vierde notebook en is geschreven in de toonsoort B-flat major. Ten tijde van Brahms was het aantal een echte hit, iedereen kende hem, ongeacht leeftijd en rijkdom. Het karakter lijkt op een rivier, waarvan de stroming varieert met de richting van de wind. Een kalme, afgemeten beweging verandert onmiddellijk in een stormachtige, vurige stroom van emoties. Muziek is letterlijk doordrongen van fel zonlicht.

Praktisch alle composities staan ​​vol met de aanwezigheid van technieken die kenmerkend zijn voor de Hongaarse muziek, waaronder een gestippeld, schokkerig ritme, het overwicht van verlengde seconden, wat aanleiding geeft tot een speciaal type schaal, de zigeunerschaal.

Het gebruik van muziek in de bioscoop

Relief-muziekwerken zijn vaak te horen, zowel in de moderne cinema als in meesterwerken van de cinema. De meest populaire dansnummer 5.

De creatie van de meester - "Hongaarse dansen" - is een ware kunst. Het zal niet door de eeuwen heen verdwijnen. Schitterende, virtuoze muziek verwarmde de harten van luisteraars in de verre 1853 en zal ook warm worden in de 21e eeuw. De filigraan en levendigheid van de composities tonen de smaak van het land. De straten van Boedapest komen tot leven voor de luisteraar, mensen, in de details verschijnen levendige beelden van het leven van zo'n vrij volk.